1. Comprendre les bases de la lumière et de la couleur:
* roue chromatique: C'est votre meilleur ami. Comprenez les couleurs complémentaires (opposés sur la roue, comme le rouge et le vert) pour le contraste, les couleurs analogues (les unes à côté des autres, comme le bleu et le vert) pour l'harmonie et les tons chauds vs frais.
* Balance des blancs: Crucial pour obtenir des couleurs précises. Réglez votre balance blanche * avant * d'ajout de gels, de préférence à la lumière ambiante (par exemple, lumière du jour, tungstène). L'ajustement de la balance des blancs * après * peut conduire à des résultats inattendus et souvent désagréables.
* Intensité lumineuse: Les gels réduiront la sortie lumineuse. Soyez prêt à ajuster les paramètres de votre appareil photo (ISO, ouverture, vitesse d'obturation) pour compenser.
* Diffusion: Pensez à utiliser des diffuseurs avec vos gels pour adoucir la lumière et créer des gradients plus lisses.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez avec un ensemble de base contenant des couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et quelques couleurs secondaires (jaune, magenta, cyan). Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires. Vous pouvez également trouver des kits de démarrage bon marché.
* Stands de lumière: Vous en aurez besoin pour positionner vos lumières.
* supports légers / gel: Ceux-ci s'attachent à vos lumières et vous permettent de maintenir en toute sécurité les gels en place. De nombreuses vitesse ont des bandes de gel ou des systèmes velcro. Pour les stroboscopes, vous pourriez avoir besoin d'un réflecteur avec un porte-gel ou une grille avec des emplacements en gel.
* lumières: Les feux de vitesse (flashs) sont un point de départ courant, car ils sont portables et abordables. Les stroboscopes de studio fournissent plus de puissance et de contrôle. Même les lumières LED continues peuvent être utilisées avec des gels, mais vous devrez envisager la gestion de la chaleur.
* Facultatif:grilles et snots: Ceux-ci aident à contrôler la propagation de la lumière et à empêcher le déversement sur d'autres zones.
3. Planification de votre tournage:
* concept et humeur: Décidez de l'émotion ou du message que vous souhaitez transmettre. Cela dictera vos choix de couleurs.
* dramatique et énervé: Couleurs contrastées, ombres fortes, angles inhabituels.
* rêveur et éthéré: Couleurs douces et pastel, lumière diffusée, profondeur de champ peu profonde.
* rétro / vintage: Tones chaudes (jaune, orange, rouge) combinées avec des grains et des couleurs désaturées.
* Palette de couleurs: Choisissez vos gels en fonction de l'humeur souhaitée.
* rouge: Passion, énergie, danger, colère.
* bleu: Calme, tristesse, froideur, confiance.
* vert: Nature, envie, guérison, croissance.
* jaune: Bonheur, optimisme, prudence.
* magenta: Enjouement, créativité, non-conformité.
* Placement de lumière: Pensez à l'endroit où vous souhaitez positionner vos lumières pour créer des ombres, des reflets et une profondeur.
4. Configuration d'éclairage commune avec gels:
* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Positionnez la lumière pour créer une humeur spécifique ou mettez en surbrillance une fonctionnalité particulière. Idéal pour une touche de couleur rapide.
* deux lumières - clé et remplissage:
* Lumière clé avec gel, remplissez la lumière (sans gel ou avec un gel subtil): La lumière clé façonne le sujet, tandis que la lumière de remplissage adoucit les ombres. Le gel sur la lumière clé ajoute la couleur.
* Gels opposés (couleurs complémentaires): Placer une lumière avec un gel d'un côté du sujet et une autre lumière avec la couleur complémentaire du côté opposé. Cela crée un effet frappant et contrasté. Pensez au rouge et au cyan ou au bleu et au jaune.
* Lumière de jante avec gel: Positionnez une lumière derrière le sujet (LIM Light) et ajoutez un gel pour créer un contour coloré. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond avec gel: Visez une lumière en arrière-plan et ajoutez un gel pour changer la couleur d'arrière-plan. C'est idéal pour isoler le sujet ou créer une atmosphère spécifique.
* plusieurs lumières, plusieurs gels: Expérimentez avec différentes combinaisons de gels et de positions de lumière pour créer des effets complexes et en couches. Cela prend de la pratique mais peut produire des résultats étonnants.
5. Guide étape par étape pour la configuration:
1. Configurez votre appareil photo: Utilisez le mode manuel pour un contrôle complet. Réglez votre ISO sur le réglage natif le plus bas (généralement ISO 100). Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée (par exemple, f / 2.8 pour une profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus de netteté).
2. Définissez votre balance des blancs: Utilisez une carte grise ou définissez-la manuellement en fonction de votre source lumineuse. * Faites-le avant d'ajouter des gels. *
3. Positionnez votre sujet et vos lumières: Organisez votre sujet et vos supports légers en fonction de votre configuration prévue.
4. Fixez les gels: Fixez les gels à vos lumières à l'aide des supports appropriés.
5. Prenez des photos de test: Vérifiez votre exposition, votre équilibre des couleurs et votre placement de lumière. Ajustez les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et les positions lumineuses au besoin.
6. amende: Faites de petits ajustements aux gels, aux positions lumineuses et aux paramètres de la caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
7. Shoot!
6. Conseils et astuces:
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la sortie lumineuse et ajuster vos paramètres en conséquence.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de gels et de positions lumineuses. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter.
* Température de couleur: Les gels peuvent être utilisés pour déplacer la température de couleur de votre lumière. Par exemple, un gel CTO (température de couleur orange) peut se réchauffer la lumière équilibrée de la lumière du jour.
* Mélanger les gels: Vous pouvez superposer des gels pour créer des couleurs uniques. Sachez simplement que chaque couche réduira davantage la sortie lumineuse.
* Utilisez de petites ouvertures: Pour obtenir une couleur plus définie et saturée, utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) et augmentez l'intensité lumineuse.
* La diffusion est la clé: Utilisez la diffusion pour adoucir la lumière et créer des gradients plus lisses.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une configuration simple et ajoutez progressivement la complexité à mesure que vous gagnez de l'expérience.
* découvrez la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs vous aidera à choisir des gels qui se complètent et créent des images visuellement attrayantes.
* post-traitement: Vous pouvez affiner davantage vos images en post-traitement (Photoshop, Lightroom), mais visez à rapprocher les couleurs aussi près que possible.
* Sécurité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des gels sur des lumières continues, car ils peuvent devenir très chauds et potentiellement faire fondre ou prendre feu. Surveillez toujours les lumières et les gels et utilisez des gels résistants à la chaleur si nécessaire.
Exemples de scénarios:
* Portrait cyberpunk: Utilisez une combinaison de gels bleu néon et magenta pour créer un look futuriste et audacieux.
* Portrait dramatique de film noir: Utilisez un gel rouge profond ou ambre pour une lueur chaude et inquiétante.
* Portrait pastel rêveur: Utilisez des gels rose clair et lavande pour une sensation douce et éthérée.
* double éclairage Divisez l'éclairage de fond en deux avec du bleu et du rouge pour un portrait dramatique.
En comprenant les principes de la lumière et de la couleur et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance et amusez-vous!