1. Commencez par une photo bien exposée (idéalement):
* Bien que vous puissiez travailler avec n'importe quelle photo, commencer par un qui a déjà un éclairage et une plage dynamique décents facilitera le processus. Une image légèrement sous-exposée est généralement préférée.
* Idéalement, votre sujet doit être allumé de côté, avec une seule source de lumière forte. Considérez-le comme un projecteur venant légèrement au-dessus et d'un côté.
2. Réglages de base (ton):
* Exposition: Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. Visez une sensation de mauvaise humeur. Vous voulez voir les détails dans les points forts, mais les ombres devraient être riches et profondes. Commencez environ -0,5 à -1 Arrêtez-vous et ajustez à partir de là.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les points forts améliorant davantage la plage dynamique. Une augmentation modérée (environ +20 à +40) est un bon point de départ.
* Faits saillants: Rendez les points forts un peu pour récupérer les détails dans les zones plus lumineuses. Cela les empêche de souffler et de devenir distrayants. Une valeur de -15 à -30 est courante.
* ombres: Ouvrez les ombres * légèrement *, mais pas trop. L'objectif est de révéler quelques détails dans les zones les plus sombres sans perdre l'humeur globale. +10 à +25 est un bon point de départ. Faites attention à ne pas aplatir l'image.
* Blancs: Abaissez les Blancs pour éviter toute coupure dans les zones les plus brillantes. -5 à -15 fonctionne généralement.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir davantage les ombres et ajouter à l'ambiance globale. -10 à -30 est un bon point de départ. Ne les écrasez pas entièrement; Vous voulez toujours de la texture et des détails.
3. Réglage des couleurs (HSL / Couleur):
* Coules: Faites des ajustements subtils aux teintes pour créer une palette plus agréable. Souvent, de légers changements vers des tons de peau plus chauds (orange, rouge) et des tons de fond plus frais (bleu) peuvent améliorer l'effet. Allez lentement et subtil.
* saturation: Réduisez la saturation * légèrement *, en particulier dans les rouges et les oranges, pour créer une sensation plus vintage et intemporelle. Une légère réduction globale (environ -5 à -10) peut également aider.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles pour contrôler leur luminosité. Souvent, la baisse de la luminance du blues et des verts en arrière-plan peut aider votre sujet à se démarquer. Vous pourriez également augmenter légèrement la luminance des oranges et des rouges pour égayer les tons de peau (mais n'en faites pas trop!).
4. Courbe de ton:
* La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste et créer une humeur spécifique.
* Curve S subtile: Créez une courbe S douce en tirant légèrement la courbe dans les reflets et en bas dans l'ombre. Cela augmente le contraste et ajoute un look de film classique. Évitez les courbes extrêmes, car ils peuvent créer des résultats difficiles.
* alternative - courbe ponctuelle: Passez à la courbe de point et ajoutez un léger "lifting" aux ombres en augmentant le point inférieur gauche * légèrement *. Cela empêche les ombres de devenir complètement noires et ajoute une sensation plus douce et plus organique.
5. Panneau détaillé (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Augmentez le curseur "montant". Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option tout en faisant glisser) pour masquer les zones que vous ne voulez pas affiner (comme la peau lisse). Cela concentre l'affûtage sur les yeux, les cheveux et les vêtements.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit indésirable, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image. Ajustez la réduction du bruit des couleurs au besoin pour éliminer les taches de couleur.
6. Effets (grain et vignet):
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer la sensation de film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles.
* vignet: Appliquez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Dans le panneau d'effets, utilisez le curseur "Montant" sous "VigNet post-Crop". Ajustez le «point médian», la «rondeur» et les «plumes» diminuent pour affiner l'apparence de la vignette. Commencez par une petite valeur négative (par exemple, -10 à -20).
7. Étalonnage (facultatif):
* Il s'agit d'un ajustement plus avancé mais peut être utilisé pour affiner davantage la palette de couleurs. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour ajuster la coulée globale. Des ajustements subtils peuvent créer un aspect unique et personnalisé.
8. Ajustements locaux (pinceaux et gradients):
* Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pourriez égayer doucement les feux de capture dans les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une netteté, une clarté et une réduction du bruit réduites pour lisser la peau, mais gardez les paramètres subtils afin qu'il ne soit pas artificiel.
* Filtre radial / filtre gradué:
* Isoler la lumière: Utilisez un filtre radial pour créer un pool de lumière autour du visage du sujet. Placer le filtre sur le visage, inverser le masque, puis réduire l'exposition à l'extérieur de la zone du filtre pour assombrir le fond et souligner davantage le sujet.
* Escaladez les bords: Utilisez un filtre gradué pour assombrir les bords du cadre, créant un effet de vignette plus dramatique.
Conseils clés pour le look Rembrandt:
* Éclairage Rembrandt: La caractéristique clé de l'éclairage Rembrandt est le petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Portez une attention particulière pour recréer cela.
* Gardez-le subtil: Les meilleurs résultats sont obtenus avec des ajustements subtils. Évitez les paramètres extrêmes qui peuvent rendre l'image non naturelle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et engageants.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Chaque image est unique et vous devrez peut-être ajuster les étapes en conséquence.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Recherchez "Rembrandt Lightroom Presets" en ligne. Vous pouvez les utiliser comme base, puis les personnaliser pour s'adapter à votre image spécifique.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Importez et recadrez votre image.
2. Ajustements de base: Diminuez l'exposition, augmentez le contraste, ajustez les reflets, les ombres, les Blancs, les Noirs.
3. HSL / COLOR: Ajuster légèrement les teintes, réduire la saturation, modifier la luminance.
4. Courbe de tonalité: Scelle S-Curve ou Shadow Lift.
5. Détail: Affûtage avec le masquage, la luminance et la réduction du bruit des couleurs.
6. Effets: Grain subtil (facultatif), vignet négatif.
7. Ajustements locaux: Esquive et brûler, lissage de la peau, bords d'assombrissement avec des filtres.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt à Lightroom. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver les techniques qui vous fonctionnent le mieux. Bonne chance!