i. Avant de commencer:considérations initiales
* Qualité d'image: Commencez par l'image de la plus haute qualité possible. La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: Assurez-vous que votre balance blanche initiale est raisonnablement précise. Cela affectera toutes les autres couleurs de votre image. Utilisez une carte grise à huis clos pour de meilleurs résultats.
* Exposition: Assurez-vous que l'image n'est pas trop sombre ou trop brillante. Encore une fois, la prise de vue correctement dans la caméra se traduira par une meilleure photo dans l'ensemble.
* votre vision: Avant même d'ouvrir Lightroom, pensez à ce à quoi vous voulez que l'image finale ressemble. Voulez-vous un look naturel, une esthétique rêveuse ou quelque chose de plus stylisé? Cela guidera vos choix d'édition.
ii. Lightroom développe le module:le flux de travail
Voici un flux de travail logique, en décomposant les ajustements clés:
Étape 1:Importer et organiser
* Import: Importez vos photos dans Lightroom. Choisissez un dossier de destination et appliquez des métadonnées de base (mots clés, informations sur le droit d'auteur) pendant l'importation pour gagner du temps plus tard.
* Culling: Parcourez vos images et signalez les meilleures (appuyez sur «P» pour Pick). Rejeter les inutilisables (appuyez sur «x» pour rejeter). Cela fait gagner du temps à long terme.
Étape 2:Ajustements de base (la fondation)
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et appliquera des corrections pour la distorsion et la vignette.
* Si le profil automatique n'est pas parfait, sélectionnez manuellement votre profil d'objectif.
* Balance des blancs:
* Utilisez l'outil de sélecteur "Balance des blancs" (pioleon) pour cliquer sur une zone gris ou blanche neutre de votre image. C'est souvent le point de départ le plus précis.
* Alternativement, utilisez les curseurs "température" (température - bleu à jaune) et "teinte" (magenta en vert) pour s'adapter manuellement. Ajustez jusqu'à ce que les couleurs semblent naturelles.
* Exposition:
* Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Portez une attention particulière à l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres. (Couper signifie perdre des détails car les reflets sont du blanc pur ou les ombres sont du noir pur.)
* Généralement, vous voulez que les parties les plus brillantes de la peau soient juste avant la coupe si vous visez un portrait brillant.
* Contraste:
* Ajustez le "contraste" pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres. Sois prudent; Trop de contraste peut sembler dur, surtout sur la peau.
* Utilisez les saillants et les curseurs d'ombres pour ajouter du contraste de manière non destructive à vos ombres et des reflets sans contraste global.
* Faits saillants et ombres:
* "Highlights" contrôle la luminosité des parties les plus brillantes de l'image. Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones surexposées.
* "Shadows" contrôle la luminosité des parties les plus sombres de l'image. Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs et Noirs:
* "Whites" définit le point auquel le blanc pur apparaît dans l'image. Ajustez-le avec soin, en regardant l'histogramme, pour maximiser la plage dynamique sans coupure. Tenez «Alt / Option» lors de l'ajustement pour voir l'écrêtage.
* "Blacks" définit le point auquel le noir pur apparaît. Semblable aux blancs, utilisez-le avec soin et regardez l'histogramme. Tenez «Alt / Option» lors de l'ajustement pour voir l'écrêtage.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Utilisez subtilement pour améliorer la texture de la peau ou lisser légèrement.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen. Peut faire une image "pop" mais peut également être dure. Utilisez avec parcimonie sur les portraits.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume. Utile pour les portraits de style paysage, mais généralement pas nécessaires pour les portraits de studio.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées. Plus sûr que la "saturation" pour les portraits car il évite les tons de peau sursaturants.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utilisez avec prudence.
Étape 3:Ajustements de la courbe de ton (contraste plus raffiné)
* La courbe de tonalité offre un contrôle plus fin sur le contraste que le curseur de base "contraste".
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes personnalisées.
* Une "courbe S" augmente le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets).
* Une "courbe S inversée" diminue le contraste (éclaire les ombres, assombri les reflets). Souvent bon pour les portraits plus doux.
* Réglage des régions (reflets, lumières, dalles, ombres): Vous pouvez ajuster la luminosité et le contraste des régions individuelles de la photo.
Étape 4:Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur)
* C'est là que vous affinez les couleurs de votre image.
* Hue: Déplace la couleur. Par exemple, vous pouvez modifier un teint légèrement orange vers le rouge ou le jaune.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité d'une couleur. Réduisez la saturation des tons rouges / orange pour minimiser les rougeurs de la peau.
* Luminance: Ajuste la luminosité d'une couleur. Illuminez les tons de peau (généralement orange / jaune) pour un aspect plus lumineux.
Étape 5:Détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Démarrez bas et augmentez progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Radius plus petit pour les détails fins.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Protège les zones contre les aiguines (comme la peau lisse). Tenez `alt / option` lors de l'ajustement pour voir le masque. Les zones blanches sont aiguisées, les zones noires ne le sont pas.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Peut adoucir l'image, alors utilisez avec parcimonie.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches colorées).
* Vous pouvez utiliser l'option "Masking" pour réduire le bruit dans les zones sombres.
Étape 6:Ajustements locaux (édition sélective)
* Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Réglage de la peinture sur l'image. Utile pour:
* Lisser la peau (réduire la texture, la clarté et parfois la netteté).
* Esquiver (éclaircissant) et brûler (assombrir) des zones spécifiques.
* Améliorer les yeux (affûtage, éclaircissement).
* Retirer les imperfections (en conjonction avec la brosse de guérison - voir l'étape suivante).
* Filtre gradué: Crée une transition progressive entre les zones ajustées et non ajustées. Utile pour:
* Assombrir le ciel.
* Ajout d'un effet de vignette.
* Filtre radial: Crée une zone de réglage circulaire ou elliptique. Utile pour:
* Création d'un effet de vignette qui concentre l'attention sur le sujet.
* Éclaircissant le visage du sujet.
* Brosse de guérison / timbre de clone: Supprime les imperfections, les distractions et les imperfections.
Étape 7:Effets (facultatif)
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'œil du spectateur vers le centre.
* Split Toning: Ajoute des teintes de couleur aux reflets et aux ombres.
Étape 8:avant / après et exportation
* avant / après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les versions originales et éditées pour voir vos progrès.
* Export: Exportez votre image. Choisissez les paramètres appropriés pour le type de fichier (JPEG pour le Web, le TIFF pour l'impression), la taille et la qualité. Envisagez d'ajouter un filigrane.
iii. Conseils pour l'édition de portraits:
* teint: Efforcez-vous de tons de peau d'aspect naturel. Évitez de faire de la peau trop orange ou trop lisse (apparence en plastique).
* yeux: Les yeux vifs et brillants sont cruciaux. Utilisez la brosse de réglage pour aiguiser et égayer sélectivement.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez de trop traiter l'image.
* cohérence: Développez un style et un flux de travail cohérents.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez en montage de portraits.
* Presets: Peut être utile pour les points de départ, mais ne comptez pas complètement sur eux. Ajustez-les en fonction de chaque image individuelle. Aussi, faites le vôtre.
* Utilisez une tablette graphique (facultative): Une tablette graphique peut fournir un contrôle plus précis lors de l'utilisation de la brosse de réglage.
iv. Exemple de workflow:portrait doux et naturel
1. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil.
2. Balance blanche: Ajustez la couleur précise.
3. Exposition: Ajustez la luminosité correcte.
4. Faits saillants: Réduisez légèrement pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
5. ombres: Augmentez légèrement pour révéler les détails dans les zones sombres.
6. Blancs / Noirs: Participez à une bonne plage dynamique.
7. Texture: Réduisez légèrement pour adoucir la peau.
8. Clarité: Réduisez légèrement pour adoucir l'image globale.
9. Vibrance: Augmenter légèrement pour améliorer les couleurs.
10. Courbe de tonalité: Curve S inversé inversé en contraste plus faible.
11. HSL / COLOR: Ajustez les tons de peau au besoin (réduire les rougeurs, égayer la luminance).
12. Affûtage: Appliquez une affûtage, mais masquez les zones de peau.
13. Brosse de réglage:
* Peau lisse (réduire la texture, clarté).
* Éclairent les yeux.
14. Exportation: Comme jpeg pour l'utilisation du Web.
Il s'agit d'un guide complet, mais n'oubliez pas que chaque portrait est unique. Adaptez ces étapes en fonction de vos besoins spécifiques et de votre vision créative. Bonne chance!