i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
* Caractéristiques de clé:
* triangle de lumière: La caractéristique déterminante. Un petit triangle de lumière isolé sur la joue le plus éloigné de la source de lumière principale. Cela met en évidence la pommette et ajoute de la profondeur.
* Source de lumière unique: En règle générale, une seule source de lumière forte (souvent une fenêtre ou une seule boîte à soft) est utilisée.
* fond sombre: Un fond sombre crée un contraste et met l'accent sur le sujet.
* ombres dramatiques: Des ombres profondes et riches définissent les fonctionnalités et créent un sentiment de mystère.
* Tons chauds: Une chaleur subtile dans les points forts est courant.
* Humeur intime et introspective: L'éclairage évoque un sentiment de profondeur et de sentiment.
* placement:
* La source lumineuse doit être placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Ceci est crucial pour créer le triangle de lumière.
* Le sujet doit souvent être légèrement incliné à l'écart de la source lumineuse.
ii. Préparer votre image:
* Shoot Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* point de départ idéal: Une image prise avec une seule source lumineuse, un fond sombre, et le sujet posé pour attraper la lumière à un angle de 45 degrés est idéal. Si votre image n'a pas déjà cela, vous devrez peut-être utiliser des ajustements plus agressifs.
iii. Étapes d'édition de Lightroom:
1. Panneau de base - Définition de la fondation:
* Exposition: Réduire l'exposition pour assombrir l'image globale. Commencez de manière conservatrice et ajustez en fonction de votre image. Le but est une humeur généralement sombre. N'ayez pas peur de devenir significativement négatif.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et rendre les reflets pop (mais pas trop!). Une augmentation modérée est généralement la meilleure.
* Faits saillants: Tirez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Ceci est particulièrement important si vous avez des faits saillants soufflés.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres * très * soigneusement. Vous ne voulez pas éliminer l'obscurité, mais les ouvrir subtilement empêche la noirceur et conserve les détails. La clé est la subtilité.
* Blancs: Ajustez pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image. Utiliser avec prudence, les réduisant souvent légèrement peut aider à conserver les détails.
* Noirs: Réduisez considérablement les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à la sensation de mauvaise humeur. C'est une étape critique.
* Température: Ajoutez une touche de chaleur. Détectez légèrement le curseur vers l'extrémité jaune du spectre (vers Orange). Cela ajoute à la sensation de Rembrandt classique. N'en faites pas trop.
* teinte: Ajustez légèrement le curseur de teintre vers Magenta si nécessaire pour corriger les moulages verts.
* Clarity: Une légère augmentation de la clarté peut améliorer la texture et les détails, mais aller facile - trop peut sembler contre nature.
* Vibrance / saturation: Augmentez les vibrance * légèrement * pour faire ressortir les couleurs sans les rendre sursaturées. Évitez trop d'augmenter la saturation.
2. Panneau de courbe de tonalité - contraste de réglage fin:
* Courbe point: Créez une courbe "S" pour un contraste accru. Tirez doucement vers le bas de l'extrémité inférieure de la courbe pour assombrir les ombres et retirer l'extrémité supérieure pour égayer les reflets. Encore une fois, la subtilité est la clé. Un petit "S" est généralement suffisant.
* Courbes de canal (facultative): Pour un contrôle plus avancé, vous pouvez ajuster séparément les canaux rouges, verts et bleus pour affiner les tons de couleur dans les reflets et les ombres. Par exemple, l'ajout d'une touche de rouge aux points forts peut améliorer la chaleur.
3. HSL / COULEUR PANNEAU - Couleur de raffinage:
* Hue: Faites des ajustements mineurs à la teinte de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez déplacer légèrement les tons de peau vers des teintes plus chaudes.
* saturation: Couleurs de désaturation * légèrement * si nécessaire pour empêcher qu'ils ne soient distrayants. Concentrez-vous sur les couleurs moins importantes.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour contrôler leur luminosité. Vous pourriez assombrir la luminance du blues ou des légumes verts pour améliorer encore l'atmosphère sombre et de mauvaise humeur.
4. Panneau de détail - netteté et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté en arrière-plan ou les zones avec des ombres lourdes. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir une représentation visuelle des zones masquées.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit. Commencez avec une petite quantité et augmentez au besoin. Une réduction excessive du bruit peut adoucir trop l'image.
5. Panneau de correction de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cochez la case pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez la case pour supprimer les franges de couleurs.
6. Panneau de transformation (facultatif):
* Si nécessaire, utilisez le panneau de transformation pour corriger les distorsions de perspective.
7. Panneau d'effets - Ajout de l'atmosphère:
* vignet: Ajoutez une vignette post-culture pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez une valeur négative pour assombrir les bords. Expérimentez la quantité, le point médian et la rondeur pour atteindre l'effet souhaité. Une vignette subtile est généralement la meilleure.
* grain: L'ajout d'une très petite quantité de grain peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage. Utilisez avec parcimonie.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau vous permet d'affiner le rendu couleur global de l'image. Il est plus avancé et n'a généralement besoin que d'ajustements mineurs.
9. Ajustements locaux (crucial pour le triangle Rembrandt!)
* Brosse de réglage ou filtre radial: Ce sont les outils * les plus importants * pour créer ou améliorer le triangle de lumière.
* Créez le triangle: Si le triangle de lumière est faible ou inexistant dans l'image d'origine, utilisez un brossage ou un filtre radial. Augmentez l'exposition, les faits saillants et peut-être une touche de clarté dans la zone où devrait être le triangle. Feather les bords largement pour le mélanger de manière transparente.
* Améliorer le triangle existant: Si le triangle est déjà présent, utilisez un pinceau pour l'égmenter sélectivement et ajouter la définition.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse pour assombrir sélectivement les zones (brûler) autour du triangle pour la souligner davantage. Brûlez les zones environnantes sur le visage comme le front, la joue plus près de la source lumineuse et le cou. Utilisez un débit faible pour les ajustements progressifs.
* Isoler la lumière: Plumez et taillez la brosse ou le filtre radial pour vous assurer que vous affectez uniquement la zone souhaitée.
Conseils et considérations:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. L'objectif est de créer une image d'aspect naturel, pas une image fortement traitée.
* Pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents paramètres et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Images de référence: Étude des exemples de portraits Rembrandt pour comprendre l'éclairage et l'humeur.
* Sujet: Les portraits Rembrandt présentent souvent des sujets graves et contemplatifs. Considérez l'expression du sujet et posez lorsque vous visez ce style.
* Tons de peau: Soyez très prudent lors du réglage des tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange ou contre nature.
* Harmonie de couleur: Maintenir l'harmonie de couleur tout au long de l'image.
* Édition non destructive: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Considérez l'histoire: Les portraits Rembrandt ne sont pas seulement des éclairages; Il s'agit de raconter une histoire. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait.
Résumé du flux de travail:
1. Commencez par une image bien éclairée avec un fond sombre.
2. Panneau de base:ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température et la teinte.
3. Courbe de tonalité:contraste fini avec une courbe "S" subtile.
4. HSL / COLOR:Affinez les couleurs et désaturer si nécessaire.
5. Détail:Affusonner et réduire le bruit.
6. Corrections de lentilles:activer les corrections de profil et supprimer l'aberration chromatique.
7. Effets:Ajoutez une vignette subtile et une touche de grain.
8. Réglage local:Utilisez des pinceaux et des filtres radiaux pour créer ou améliorer le triangle de la lumière et esquiver sélectivement et brûler.
En suivant ces étapes et en comprenant les principes de l'éclairage Rembrandt, vous pouvez créer de superbes portraits sombres et de mauvaise humeur à Lightroom qui évoquent une sensation classique et intemporelle. Bonne chance!