i. Préparation (photographie):
* L'éclairage est essentiel: L'aspect le plus crucial d'un portrait Rembrandt est l'éclairage. Visez une seule source de lumière forte placée haut et légèrement sur le côté du sujet. Cela créera un "patch Rembrandt" distinct - un petit triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la source lumineuse.
* Background: Utilisez un fond foncé et neutre (noir, brun foncé ou gris) qui recule dans l'ombre.
* Vêtements: Habillez le sujet dans des vêtements sombres et discrets qui ne distraient pas du visage.
* posant: Les portraits Rembrandt présentent souvent le sujet en regardant la lumière ou légèrement hors caméra. Expérimentez avec différents angles pour capturer la meilleure interaction de lumière et d'ombre.
* Shoot in Raw: Cela fournit la quantité maximale de données avec lesquelles travailler dans Lightroom, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom:
1. Ajustements de base:
* Correction de profil: Dans le panneau Corrections de l'objectif, activez "Retirer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" si disponibles pour votre objectif.
* Balance des blancs: Commencez par ajuster la balance des blancs. Une tonalité légèrement plus chaude (augmenter le curseur de température) fonctionne souvent bien pour améliorer la richesse de l'image. Affinez le curseur de teinte au besoin. Expérimentez la balance des blancs "auto" comme point de départ.
* Exposition: Généralement, vous voudrez * diminuer * l'exposition. Les portraits Rembrandt sont sombres, mais pas boueux. Visez un look où les détails sont conservés dans les points forts.
* Contraste: Augmenter légèrement le contraste. Cela aidera à séparer les points forts et les ombres, améliorant l'effet dramatique.
* Faits saillants: Diminuez considérablement les points forts. Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes du visage et les empêche d'être époustouflés. Visez à conserver la texture.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres. Cela aide à retirer certains détails des zones les plus sombres sans perdre l'humeur globale. Évitez de le faire trop; Vous voulez garder les ombres profondes.
* Blancs: Ajustez attentivement le curseur des blancs. Vous voulez trouver le point où les parties les plus brillantes de l'image sont presque coupées (montrant en blanc pur), mais pas tout à fait. Maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser le curseur pour visualiser le point de découpage.
* Noirs: Diminuez le curseur des Noirs. Cela approfondit les ombres et ajoute à l'ambiance dramatique. Comme pour les blancs, maintenez l'option / Alt tout en faisant glisser pour visualiser l'écrasement. Vous voulez certains domaines de vrai noir à votre image.
* Clarity: Réduisez légèrement le curseur de clarté. Cela adoucit la peau et donne un aspect plus pictural. Évitez de le faire trop, car trop de réduction peut rendre l'image floue.
* Vibrance / saturation: Ajustements subtils ici. Vous pouvez légèrement augmenter les vibrances pour améliorer les couleurs sans les rendre trop saturées. La saturation peut être utilisée plus attentivement pour cibler des gammes de couleurs spécifiques. Par exemple, vous pourriez désaturer légèrement le blues ou les légumes verts s'ils sont distrayants.
2. Courbe de ton:
* C'est là que vous façonnez vraiment l'humeur. Utilisez une courbe ponctuelle pour un contrôle précis.
* S-Curve (subtil): Créez une courbe S douce en ajoutant un point dans le quadrant supérieur droit et en le faisant glisser légèrement vers le haut, et un point dans le quadrant inférieur à gauche et en le faisant légèrement glisser vers le bas. Cela augmente subtilement le contraste.
* Midtones plus sombres: Réduire le point médian de la courbe. Cela assombrira l'image globale et améliorera la sensation de mauvaise humeur.
3. Réglage HSL / couleur:
* tons de peau (orange / jaune): Dans le panneau HSL / couleur, concentrez-vous sur les curseurs orange et jaune. Vous pouvez ajuster leur teinte, leur saturation et leur luminance pour affiner les tons de peau.
* Hue: Des ajustements subtils ici peuvent aider à se réchauffer ou à refroidir la peau.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation de l'orange pour empêcher la peau trop orange.
* Luminance: Ajustez la luminance de l'orange et du jaune pour contrôler la luminosité de la peau. Souvent, la diminution de la luminance peut ajouter à l'humeur.
* Autres couleurs: Désaturer toutes les couleurs distrayantes de l'image. Par exemple, s'il y a un soupçon de vert ou de bleu, réduisez leur saturation.
4. Détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation. La quantité de curseur contrôle la netteté globale. Augmentez le rayon à environ 1 à 1,5. Augmentez légèrement le curseur détaillé. Utilisez le curseur de masquage (Organisation / Alt Hold pendant la traînée) pour masquer les zones où vous ne voulez pas affûter, comme l'arrière-plan. Focus l'affûtage sur les yeux et les principales caractéristiques faciales.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance pour lisser tout grain.
5. Effets:
* vignette: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. La quantité de curseur contrôle la force de la vignette. Ajustez le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour personnaliser l'effet.
* grain: Expérimentez avec l'ajout d'une petite quantité de céréales. Cela peut ajouter une texture subtile en forme de film à l'image, améliorant la sensation picturale.
6. Étalonnage:
* Il s'agit d'un outil subtil mais puissant. Expérimentez avec l'ajustement des curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner le ton de couleur globale de l'image. Des changements subtils dans ces curseurs peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur. Ceci est souvent négligé, mais peut être essentiel pour réaliser un look unique.
iii. Réglage fin et itération:
* Zoomez: Zoomez à 100% pour inspecter les détails et assurez-vous que la netteté et la réduction du bruit sont bien équilibrées.
* avant / après: Utilisez la clé de bar (\) pour basculer entre les vues avant et après pour évaluer vos progrès.
* histogrammes: Gardez un œil sur l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et de trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image spécifique. Il n'y a pas de formule unique.
* Subtillant: N'oubliez pas que la clé d'un portrait de style Rembrandt réussi est la subtilité. Évitez de faire trop sur l'un des ajustements.
* référence: Gardez à l'esprit les peintures de Rembrandt à l'esprit lorsque vous modifiez. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage, la palette de couleurs et l'humeur générale.
Résumé des éléments clés:
* Éclairage: Source lumineuse simple et forte du côté et légèrement au-dessus.
* obscurité: Une sensation sombre et de mauvaise humeur avec des ombres profondes.
* patch Rembrandt: Le triangle de lumière signature sur la joue.
* Couleurs subtiles: Couleurs sourdes et désaturées.
* peau douce: Peau légèrement adoucie avec une clarté réduite.
* vignette: Bords assombris pour attirer l'attention sur le sujet.
En manipulant soigneusement ces éléments dans Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt qui capturent la beauté intemporelle et l'intensité dramatique des anciens maîtres. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors expérimentez et affinez votre technique pour obtenir les meilleurs résultats. Bonne chance!