1. Comprendre les éléments essentiels:
* fenêtre avec stores: L'élément le plus évident et le plus crucial. Vous avez besoin d'une fenêtre avec des stores réglables (travail vertical ou horizontal).
* Source lumineuse: La lumière du soleil forte et directionnelle est idéale. Les jours couverts peuvent fonctionner, mais vous devrez probablement augmenter l'ISO ou utiliser une ouverture plus rapide.
* Sujet: Quelqu'un à modéliser pour le portrait! Ils devraient pouvoir tenir une pose confortablement.
* caméra: Tout appareil photo (téléphone ou reflex numérique) fonctionnera.
2. Présenter le terrain:
* Trouver la bonne fenêtre: Recherchez des fenêtres qui reçoivent la lumière directe du soleil. Faites attention à l'angle du soleil et à la façon dont il tombe à travers les stores tout au long de la journée. Les fenêtres face à l'est ou à l'ouest ont tendance à être les meilleures.
* Réglage des stores: C'est la clé! Expérimentez avec l'angle des stores. Vous voulez créer un motif de lumière et d'ombre intéressant et flatteur sur votre sujet.
* angles: Essayez différents angles pour voir comment la lumière change. La pêche aux stores légèrement vers le haut ou vers le bas affectera considérablement les ombres.
* Espacement: Envisagez d'ouvrir ou de fermer partiellement les stores. Des lacunes étroites créeront des lignes plus nettes et plus définies, tandis que des lacunes plus larges adouciront l'effet.
* cohérence: Assurez-vous que les stores sont uniformément espacés pour un motif uniforme.
* Placement du sujet: Positionnez votre sujet stratégiquement par rapport à la fenêtre.
* Distance: Expérimentez à quelle distance le sujet est de la fenêtre. Se rapprocher rendra les ombres plus prononcées, tout en s'éloignant plus loin les adoucira.
* angle: Ajustez l'angle de votre sujet à la lumière. Face directement à la fenêtre créera de fortes ombres, tandis que le tournant légèrement sur le côté adoucira le contraste et créera des motifs plus subtils.
* niveau des yeux: Assurez-vous que les stores sont positionnés pour lancer des ombres sur le visage du sujet, généralement autour de la zone des yeux et des pommettes.
3. Paramètres et techniques de la caméra:
* mode: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est recommandé pour contrôler la profondeur de champ. Le mode manuel (M) vous donne un contrôle total.
* ouverture:
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 1.8): Brouille l'arrière-plan et concentre l'attention sur le sujet, en mettant l'accent sur les modèles de lumière et d'ombre.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Garde à la fois le sujet et le contexte plus au centre.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: La caméra ajustera automatiquement la vitesse d'obturation en mode priorité d'ouverture. Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement (surtout si votre sujet se déplace).
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Soutien: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure ponctuelle peut être utile pour s'assurer que le visage du sujet est correctement exposé. La mesure moyenne pondérée au centre peut également fonctionner bien. La mesure évaluative / matrice pourrait avoir du mal avec le contraste élevé.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de manière appropriée pour la source lumineuse (par exemple, lumière du jour, nuageuse, ombre).
* Composition:
* Règle des tiers: Placez les yeux du sujet ou les caractéristiques clés le long des points d'intersection de la grille de la règle des tiers.
* Espace négatif: Utilisez l'arrière-plan (floue ou en focus) pour créer un sentiment d'espace et d'équilibre.
* Croping: Expérimentez avec différentes cultures pour souligner le sujet ou les motifs de lumière et d'ombre.
4. Dépannage et conseils:
* Light trop dur: Si la lumière du soleil est trop intense, essayez d'utiliser un rideau transparent ou de diffuser du matériau sur la fenêtre pour adoucir la lumière.
* pas assez de lumière: Augmentez l'ISO, utilisez une ouverture plus large ou essayez d'utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* Distractions d'arrière-plan: Utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan. Alternativement, éloignez le sujet de la fenêtre ou utilisez un arrière-plan simple et épuré.
* posant: Guidez votre sujet pour essayer différentes poses et expressions. Expérimentez avec le contact visuel, les inclinaisons de tête et le placement des mains.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo pour ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs. Vous pouvez également ajouter une vignette subtile ou affiner l'image. Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner les tons et les motifs.
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres, angles et poses. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
5. Variations créatives:
* silhouettes: Positionnez votre sujet avec le dos à la lumière pour créer une silhouette contre la fenêtre.
* Obscurité partielle: Faites le sujet partiellement obscurci par les stores, créant un sentiment de mystère.
* Modèles abstraits: Concentrez-vous uniquement sur les modèles de lumière et d'ombre créés par les stores, sans inclure un sujet.
* accessoires: Présentez des accessoires comme un livre, une tasse de café ou des fleurs pour ajouter le contexte et l'intérêt.
* Réflexions: Incorporez les réflexions de la fenêtre dans la composition.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et évocateurs "Room avec une vue", les portraits de fenêtres partout où vous trouvez une fenêtre appropriée et un sujet volontaire. Bonne chance!