i. Préparation et évaluation initiale
1. Importez vos images: Importez vos tirs à la tête d'entreprise dans Lightroom. Utilisez des conventions de dénomination de fichiers appropriées pour une organisation facile (par exemple, "Johnsmith_headshot_01.cr2").
2. Sélectionnez les meilleures images: Abattez les images et sélectionnez les meilleures en fonction de:
* netteté: L'image doit être tranchante, surtout autour des yeux.
* Expression: Choisissez une expression naturelle et accessible.
* Éclairage: Recherchez même l'éclairage qui flatte le visage du sujet.
* Composition: Assurez-vous que le cadrage est approprié pour un tir de tête professionnel.
3. Évaluation initiale: Avant de plonger dans les modifications, prenez un moment pour évaluer chaque image. Identifiez tous les domaines qui doivent être améliorés:
* Exposition: Trop sombre ou trop brillant?
* Balance des blancs: La couleur est-elle exacte ou y a-t-il une couleurs coulées?
* les imperfections ou les imperfections distrayantes: Les imperfections mineures peuvent être traitées.
* teint: Cela semble-t-il naturel et sain?
* Propre globale: Y a-t-il des éléments distrayants en arrière-plan?
ii. Corrections de base et ajustements globaux
* Correction de profil: Dans le module de développement, sous Corrections de lentilles , Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera toute distorsion de l'objectif ou franges de couleurs. Si Lightroom ne détecte pas automatiquement votre objectif, sélectionnez-le manuellement dans les profils.
* Balance des blancs:
* Commencez par utiliser le sélecteur de bilan blanc (piolet) . Cliquez sur une zone grise neutre de l'image (par exemple, un collier de chemise blanc, un fond neutre).
* Affiner en utilisant la température (chauffe / glacière) et teinte (Green / Magenta) Sliders. Visez les tons de peau et les blancs d'apparence naturelle.
* Exposition:
* Ajustez l'exposition curseur pour atteindre la luminosité souhaitée. Faites attention de ne pas surexposer les reflets ou de sous-exposer les ombres.
* Utilisez l'histogramme comme guide. Visez un histogramme bien équilibré avec des informations sur la gamme tonale.
* Contraste: Augmenter le contraste Sliant légèrement pour ajouter la définition, mais éviter de rendre l'image dure. Un ajustement subtil est généralement le meilleur.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Rattez les Faits saillants curseur pour récupérer les détails dans les zones soufflées, en particulier dans le front ou les joues.
* ombres: Soulevez les Shadows curseur pour révéler les détails dans les zones plus sombres et réduire les ombres dures. Cela peut aider à créer un éclairage plus uniforme.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez les blancs Slider pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Noirs: Ajustez les noirs Slider pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir l'écrasement.
* Clarité et texture:
* Clarity: Utilisez la Clarity Curseur très avec parcimonie. Une légère augmentation peut ajouter une définition, mais trop créera un look artificiel et sévère. Pour les portraits, parfois une * légère diminution * de clarté peut être bénéfique pour adoucir la peau.
* texture: Semblable à la clarté, utilisez la texture curseur subtilement. Il améliore les détails fins et peut être utile pour faire ressortir les caractéristiques du sujet, mais la surutilisation peut rendre la peau contre nature.
* présence (vibrance et saturation):
* vibrance: Augmentez la vibrance curseur pour augmenter la saturation des couleurs en sourdine, sans trop affecter les tons de peau.
* saturation: Ajustez la saturation curseur avec prudence. Une légère augmentation peut faire éclater les couleurs, mais trop de saturation peut sembler contre nature et peu flatteuse.
iii. Ajustements locaux et retouches
* outil de retrait des points: Utilisez l'outil de retrait (raccourci clavier:Q) Pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions mineures. Réglez la taille et plume De manière appropriée pour la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez le mode "Heal" pour mélanger les textures ou le mode "Clone" pour copier directement les pixels.
* Brosse de réglage: Le Brosse de réglage (raccourci clavier:k) vous permet de faire des ajustements localisés. Les utilisations courantes incluent:
* lissage de la peau: Réduisez la netteté et la clarté de la peau pour une apparence plus lisse. Soyez subtil et évitez de donner à la peau un aspect plastique. Utilisez une clarté négative, une netteté négative et une réduction positive du bruit.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition, le contraste et la netteté dans les yeux pour les faire éclater. Ajoutez une touche d'amélioration de l'iris, qui est un curseur trouvé uniquement sur une version d'abonnement de Lightroom.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter la dimension. Utilisez de petites tailles de pinceau et un faible débit / densité.
* dents de blanchiment: Utilisez une brosse avec une exposition accrue et des jaunes légèrement désaturés pour blanchir les dents naturellement.
* Filtre gradué: Le filtre gradué (raccourci clavier:m) Peut être utilisé pour des ajustements subtils à une partie de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir légèrement l'arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
* Filtre radial: Le filtre radial (raccourci clavier:Shift + M) Crée un gradient circulaire ou elliptique, parfait pour attirer l'attention sur le visage du sujet ou l'ajout d'une vignette subtile.
iv. Gradage des couleurs (facultatif)
* Le classement des couleurs Le panneau (anciennement divisé) peut être utilisé pour des améliorations de couleurs subtiles. Évitez les moulages de couleurs drastiques; Visez un look professionnel et naturel. Vous pouvez ajouter une teinte subtile aux points forts et / ou des ombres pour créer un look cohésif.
v. Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Dans le détail Panneau, appliquez une affûtage pour améliorer la netteté de l'image.
* Montant: Commencez par une faible quantité (par exemple, 40-60) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image soit nette sans créer d'artefacts.
* rayon: Ajustez le rayon pour contrôler la taille de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité d'aiguise appliquée aux détails fins.
* masquage: Tenez l'alt / option et faites glisser le curseur de masquage pour protéger les zones contre les affûts (par exemple, la peau lisse).
* Réduction du bruit:
* Si l'image a du bruit (grain), utilisez la réduction du bruit curseurs dans le détail panneau.
* Luminance: Réduit le bruit de luminance (grain). Faites attention à ne pas trop lisse de l'image et à perdre les détails.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur).
vi. Exportation
* Format de fichier: JPEG est le format le plus courant pour l'utilisation du Web. Pour l'impression, le TIFF ou le JPEG de haute qualité sont préférés.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web.
* Résolution: Pour le Web, 72 dpi (points par pouce) sont suffisants. Pour l'impression, 300 dpi sont recommandés.
* Taille de l'image: Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue (par exemple, l'image de profil LinkedIn).
Conseils et considérations générales:
* moins c'est plus: Err du côté de la subtilité. La surexploitation peut rendre le sujet contre nature et non professionnel.
* Maintenir la texture de la peau: Évitez de donner à la peau un aspect plastique ou cireux. Conserver une texture naturelle.
* cohérence: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête, visez un aspect et une sensation cohérents sur toutes les images. Utilisez des préréglages ou des paramètres de copie pour rationaliser le processus.
* look naturel: L'objectif est d'améliorer les caractéristiques du sujet, de ne pas modifier radicalement leur apparence.
* Le contexte est important: Considérez le contexte dans lequel la tête de tête sera utilisée. Un coup de tête pour un professionnel de la création pourrait être édité différemment d'un coup de tête pour un dirigeant d'entreprise.
* Précision des couleurs: Attendez-vous à des tons de peau précis et naturels.
* Sauvegarde: Travaillez toujours sur une copie de l'image d'origine pour éviter d'endommager le fichier source.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans l'édition de tirs à la tête.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas d'adapter votre modification au sujet individuel et à l'utilisation prévue de l'image.