1. Inspiration et planification:
* Définissez votre style: Quel genre de sentiment voulez-vous évoquer avec vos portraits? Chaleureux et accueillant? Moody et dramatique? Doux et éthéré? Propre et naturel? Avoir une vision claire guidera votre création prédéfinie.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez d'autres photographes dont vous admirez le travail. Analysez leur classement de couleur, leur contraste et leur esthétique globale. Enregistrez des exemples sur un tableau d'humeur ou une collection. Ne copiez pas directement, mais utilisez-le comme point de départ.
* Comprendre les outils Lightroom de base: Familiarisez-vous avec le module de développement, en particulier:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation
* Courbe de ton: Pour le contraste et la couleur du réglage fin
* Panneau HSL / couleur: Teinte, saturation et luminance des couleurs individuelles
* Split Toning: Ajouter des moulages de couleur aux reflets et aux ombres
* Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion de l'objectif et d'aberration chromatique
* Calibration de la caméra: Influence le rendu des couleurs, particulièrement importante pour les tons de peau.
2. Choisir votre image de test:
* Sélectionnez un portrait représentatif: Choisissez un portrait bien exposé avec un bon éclairage et une variété de tons de peau, de couleurs de vêtements et d'éléments de fond. Une image à clé moyenne (bon équilibre de lumière et d'ombre) est un bon point de départ.
* Considérez le teint: Le teint est crucial. L'image de test devrait avoir un teint que vous souhaitez perfectionner avec vos préréglages.
3. Processus d'édition - Construire le préréglage:
* Commencez par les bases:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale appropriée. Visez une image bien exposée sans citer les reflets ni les ombres.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour améliorer ou adoucir l'image. Les changements subtils sont souvent les meilleurs.
* Balance blanche (température et teinte): Corrigez toutes les couleurs de couleur et définissez la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Faites une attention particulière aux tons de peau. Les tons légèrement plus chauds semblent souvent plus agréables.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres. Ceci est crucial pour la gamme dynamique.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour un contraste approprié. Les blancs et les Noirs légèrement décoller peuvent ajouter du punch, mais veillez à ne pas trop en faire trop.
* affiner avec la courbe de ton:
* S-Curve: Ajoute du contraste et un look classique "semblable à un film".
* Courbe linéaire: Flaquent le contraste pour un look plus doux et plus sourde.
* ajuster les canaux individuels (rouge, vert, bleu): C'est là que vous pouvez faire preuve de créativité avec le classement des couleurs. Par exemple, la levée du canal bleu dans l'ombre peut ajouter un look cool et rêveur.
* Gradage des couleurs avec panneau HSL / couleur:
* Hue: Dépassez les couleurs pour créer des combinaisons de couleurs uniques. Des changements subtils dans les tons de peau peuvent faire une grande différence.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs individuelles. La désaturer certaines couleurs (comme les verts) peut faire ressortir le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. Les tons de peau éclaircissants peuvent créer une lueur douce.
* Split Toning:
* Ajouter des moulages de couleur subtiles: L'ajout d'une couleur chaude aux reflets et une couleur fraîche aux ombres peut créer un look sophistiqué. Gardez la saturation faible pour un effet plus naturel.
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour éviter d'aiguiser le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut adoucir l'image.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corriger automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Éliminez les franges de couleurs le long des bords à contraste élevé.
* Calibration de la caméra:
* Expérimentez les profils: Le profil par défaut "Adobe Standard" est un bon point de départ, mais expérimentez d'autres profils pour voir comment ils affectent le rendu des couleurs. Envisagez d'utiliser un profil conçu pour les portraits.
* Réglez les ombres teintées et les primaires rouges / vertes / bleues: Ces curseurs peuvent avoir un impact significatif sur les tons cutanés.
4. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud", "Moody B&W", "Glow éthéré").
* Choisissez un dossier: Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile.
* Sélectionnez les paramètres pour inclure: Soyez attentif aux paramètres que vous incluez. Envisagez d'exclure des paramètres spécifiques aux images individuelles, telles que:
* Exposition: Sauf si vous souhaitez que le préréglage applique toujours un ajustement d'exposition spécifique.
* Retrait des points
* transformations
5. Test et affinage:
* Appliquez le préréglage à divers portraits: Utilisez-le sur des images avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujets.
* faire des ajustements: Chaque image est différente. Soyez prêt à faire de petits ajustements au préréglage après l'avoir appliqué à une nouvelle image. Les ajustements courants comprennent:
* Exposition
* Balance blanche
* Highlights / Shadows
* itérer et affiner: En fonction de vos tests, revenez à l'image d'origine et modifiez le préréglage pour améliorer ses performances globales. Enregistrez une nouvelle version du préréglage avec un nom mis à jour.
Idées de préréglage créatifs:
* look mat: Soulevez le point noir à l'aide de la courbe de ton pour créer un look fané et semblable à un film.
* orange &sarce: Poussez les teintes vers Orange dans les reflets et sarcelle dans l'ombre.
* noir et blanc avec couleur sélective: Désaturer l'image entière, puis ramener sélectivement la couleur dans une zone spécifique (par exemple, les yeux ou les lèvres).
* look de film vintage: Ajoutez du grain, des changements de couleur subtils et une vignette pour imiter l'apparence du vieux film.
* Portrait à clé haute: Illuminez l'image globale, adoucissez le contraste et utilisez des couleurs pastel pour une sensation légère et aérée.
* Éclairage dramatique: Approfondissez les ombres, augmentez le contraste et ajoutez un fondement de couleur fraîche pour un effet dramatique et percutant.
* peau douce: Réduire la clarté, un contraste plus faible, augmenter légèrement la luminance dans les teintes rouges et orange.
Considérations clés pour les préréglages de portraits:
* Le teint est primordial: Faites une attention particulière à la façon dont le préréglage affecte les tons de peau. L'objectif est de créer des tons de peau naturels et flatteurs, sauf si vous optez pour un look stylisé.
* La subtilité est la clé: Évitez les regards trop transformés. Les préréglages doivent améliorer, pas la maîtrise, l'image.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou effectuer d'autres ajustements.
* Mettez à jour vos préréglages: Au fur et à mesure que vous évoluez en tant que photographe, votre style peut changer. N'ayez pas peur de revoir et de mettre à jour vos préréglages pour refléter votre esthétique actuelle.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de créer de grands préréglages est de pratiquer et d'expérimenter. Essayez différents paramètres, combinaisons de couleurs et techniques d'édition pour développer votre propre style unique.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer une collection de préréglages de développement de Lightroom qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à créer des portraits magnifiques et cohérents. Bonne chance!