Faire du lightroom créatif développe des préréglages pour les portraits:un guide étape par étape
La création de vos propres préréglages Lightroom pour des portraits vous permet de développer un style cohérent, de rationaliser votre flux de travail et de personnaliser votre processus d'édition. Voici un guide pour vous aider à créer des préréglages de portraits créatifs et efficaces:
1. Comprendre les bases
* Que sont les préréglages? Ce sont des groupes enregistrés de paramètres dans Lightroom que vous pouvez appliquer à vos photos en un seul clic. Cela fait gagner du temps et aide à maintenir un aspect cohérent.
* Pourquoi créer le vôtre? Les préréglages d'origine sont un bon point de départ, mais ont souvent besoin de peaufinage pour chaque photo. La création de votre propre vous permet de les adapter à votre style spécifique, à votre sujet et à vos conditions de prise de vue.
* Ajustements spécifiques au portrait: Concentrez-vous sur les paramètres qui améliorent les tons de peau, adoucissent les textures et créent une lumière flatteuse.
2. Trouver l'inspiration
* Analysez vos photos préférées: Regardez les portraits que vous admirez - le vôtre et les autres. Quelles couleurs se démarquent? Comment le teint est-il géré? Qu'en est-il du contraste et de la netteté? Essayez d'identifier les qualités spécifiques que vous aimez.
* Explorez différents styles d'édition: Recherchez différents styles d'édition, tels que:
* naturel / propre: Se concentre sur des couleurs précises et des améliorations subtiles.
* chaud et doré: Met l'accent sur les tons chauds pour une sensation ensoleillée et accueillante.
* Cool &Moody: Utilise des tons plus frais et une désaturation pour un look cinématographique dramatique.
* vintage / inspiré du film: Imite le look des stocks de films classiques.
* noir et blanc: Met l'accent sur le ton et le contraste dans le monochrome.
* Utilisez des tableaux d'humeur: Créez des tableaux d'humeur avec des images qui résonnent avec l'esthétique souhaitée. Cela peut vous aider à visualiser vos préréglages et à guider vos décisions d'édition.
3. Choisir une image de test
* Utilisez une photo représentative: Sélectionnez une image de portrait similaire aux types de photos que vous prenez généralement. Considérez les affections d'éclairage, les tons de peau et le sujet.
* Idéalement, un fichier brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations et offrent une plus grande flexibilité dans l'édition.
* Évitez les photos avec des problèmes extrêmes: Commencez par une photo qui est déjà raisonnablement bien exposée et au point.
4. Édition d'étapes:Réglage des noyaux
* Panneau de base (crucial):
* Balance blanche (WB): Commencez par corriger la balance des blancs. Visez les tons de peau d'aspect naturel. Utilisez l'outil de piolet sur une zone grise neutre si disponible. Expérimentez avec des tons plus chauds ou plus frais pour définir l'ambiance.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Ne surexposez pas les reflets ou ne sous-exposer les ombres.
* Contraste: Affinez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la dimension. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre la peau dure.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets surexposés et les ombres sous-exposées. Ceci est crucial pour une image équilibrée.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique. Utilisez les indicateurs de découpage (appuyez sur J) pour éviter de perdre des détails dans l'un ou l'autre extrême.
* présence (texture, clarté, dehaze): Utilisez attentivement ces curseurs.
* texture: Ajustez pour une image plus ou moins nette. Souvent, réduire légèrement la texture peut être flatteuse pour la peau.
* Clarity: Similaire au contraste, mais affecte davantage les mi-tons. Un peu de clarté peut ajouter de la netteté, mais trop peut créer un aspect contre nature.
* dehaze: Peut ajouter du contraste et de la saturation, mais utilisez avec parcimonie pour éviter une apparence artificielle.
* Vibrance et saturation:
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine. Utilisez-le pour améliorer doucement la couleur globale sans saturer les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement conduire à des tons de peau non naturels.
* Courbe de ton (puissant pour l'humeur):
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour créer des changements subtils du contraste et du ton général de l'image.
* S-Curve: Ajoute du contraste. Une légère courbe S est souvent flatteuse.
* Curve S inversé: Réduit le contraste. Peut créer un look plus doux et plus onirique.
* Courbe paramétrique: Offre un contrôle plus fin sur des gammes tonales spécifiques.
* Panneau HSL / couleur (tons de peau et classement des couleurs):
* Hue: Ajustez la teinte (couleur) des gammes de couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, etc.). Ceci est particulièrement important pour les tons de peau affinés.
* Hue orange: Souvent, le déplacement légèrement de la teinte orange peut améliorer les tons de peau.
* saturation: Ajustez la saturation des gammes de couleurs individuelles. Les oranges désatures peuvent parfois réduire les rougeurs de la peau.
* Luminance: Ajustez la luminosité des gammes de couleurs individuelles. L'augmentation de la luminance des oranges peut égayer la peau.
* Gradage des couleurs: Utilisez les mi-tones, les ombres et les roues en évidence pour ajouter des teintes de couleur subtiles à des gammes tonales spécifiques. C'est un excellent moyen de créer un look unique et stylisé.
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et artificielle.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
* Transform: Distorsion de perspective correcte (verticale et horizontale). Généralement nécessaire uniquement pour l'architecture ou lorsque la caméra n'était pas parfaitement au niveau.
* Effets (grain, vignet):
* grain: Ajoute une texture subtile semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut être utilisé pour attirer l'attention sur le sujet.
* Calibration: (Plus avancé) Cela vous permet d'affiner le rendu couleur de votre appareil photo.
5. Réglage fin et itération
* Appliquez vos paramètres à plusieurs photos: Appliquez les paramètres que vous avez développés sur plusieurs portraits différents pour voir à quoi ils ressemblent.
* ajuster pour différentes conditions d'éclairage: Votre préréglage peut devoir être modifié pour les photos prises dans différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière du soleil brillant, ciel couvert, éclairage intérieur).
* faire des ajustements subtils: De petits changements peuvent faire une grande différence. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'affiner vos paramètres.
* moins est souvent plus: Visez les améliorations d'aspect naturel plutôt que des changements drastiques.
6. Sauver votre préréglage
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif: «Portrait chaud», «Moody B&W», «Tons naturels de peau», etc. Incluez des informations sur le style et les conditions pour lesquelles il est le mieux adapté.
* Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez enregistrer: Soyez conscient de ce que vous incluez dans le préréglage. Par exemple, vous voudrez peut-être exclure des paramètres tels que la balance des blancs et l'exposition, car celles-ci varieront d'une photo à l'autre.
* Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, «Portrait Presets», «Préréglages noirs et blancs»).
* cliquez sur "Créer".
7. Considérations clés pour les portraits
* teint: L'aspect le plus important de l'édition de portraits. Visez la peau naturelle et saine. Évitez la sur-saturation, la chaleur excessive ou les couleurs contre nature. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les tons de peau.
* amélioration des yeux: Améliorez subtilement les yeux en augmentant la clarté et l'affûtage.
* adoucissant la peau: Réduisez légèrement la texture pour adoucir la peau. Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour cibler des zones spécifiques.
* esquiver et brûler: Éclairant subtilement les reflets et assombrir les ombres pour ajouter de la dimension et de la forme au visage. Utilisez la brosse de réglage pour cela.
* Harmonie de couleur: Assurez-vous que les couleurs de l'image fonctionnent bien ensemble. Utilisez le panneau HSL / couleur pour ajuster les couleurs individuelles et créer un aspect cohérent.
8. Conseils pour la créativité
* Expérimentez avec un classement de toning / couleur divisé: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour créer une humeur unique.
* Utiliser des gradients et des filtres radiaux: Créez des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image, comme l'ajout d'une vignette ou l'éclaircissement du sujet.
* Explorez différents modes de mélange: Expérimentez avec des modes de mélange dans la brosse de réglage et le filtre radial pour créer des effets intéressants.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez avec des paramètres et des techniques non conventionnels pour développer votre propre style unique.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre portrait et utilisez votre montage pour améliorer cette histoire.
9. Choses à éviter
* sure-modification: Évitez un affûtage, un contraste et une saturation excessives, ce qui peut créer un aspect contre nature.
* Tons de peau contre nature: Portez une attention particulière aux tons de peau et évitez de les rendre orange, boueux ou trop lisses.
* Couper: Évitez d'écraser les reflets ou les ombres, ce qui peut entraîner une perte de détails.
* Incohérence: Efforcez-vous d'un style cohérent à travers vos portraits.
10. Pratique et patience
Créer de grands préréglages prend du temps et de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Continuez à expérimenter, à affiner vos paramètres et à apprendre de vos erreurs. Au fil du temps, vous développerez une collection de préréglages qui reflète votre style personnel et vous aide à créer de superbes portraits. Bonne chance!