i. Avant de commencer (considérations)
* la photo originale: Ce style fonctionne mieux avec les photos qui:
* Ont été pris dans un environnement à faible luminosité , ou du moins peut être fait pour regarder de cette façon.
* Avoir une source de lumière unique et forte de la part (idéalement à un angle d'environ 45 degrés par rapport au sujet). Cela crée le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue en face de la source lumineuse.
* Ayez un sous-sujet coopératif ! Des poses qui suggèrent que la pensée, la contemplation ou le sérieux se prêtent bien à cette humeur.
* Comprendre l'éclairage Rembrandt: La clé est le triangle de lumière distinct sous l'œil en face de la source de lumière principale. Visez à créer cela si vous le pouvez.
ii. Ajustements Lightroom:les étapes détaillées
Décomposons le processus d'édition Lightroom, module par module. Nous nous concentrerons sur le développer le module C'est là que la magie se produit.
a. Panneau de base: C'est là que vous définissez les bases du look.
1. Profil: Envisagez d'utiliser la norme Adobe Profil, ou même expérimenter avec des profils conçus pour les portraits (par exemple, les profils de portraits ou de portraits de caméra). Les profils peuvent avoir des effets subtils sur le rendu des couleurs.
2. Balance blanche: Ajuster le neutre. Utilisez l'outil de pipette (sélecteur de bilan blanc) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (si l'on existe). Sinon, ajustez manuellement les curseurs de température et de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels (bien que de manière discrète). Le refroidissement de l'image peut parfois améliorer l'ambiance.
3. Exposition: Réduire considérablement l'exposition. Vous voulez une image sombre dans l'ensemble. Commencez par le diminuer de -0,5 à -1,5 arrêts et ajustez à partir de là. Vous devrez peut-être augmenter l'exposition un peu plus tard, mais commencer à bas.
4. Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et séparer davantage les zones claires et sombres. Une augmentation modérée (15-40) est un bon point de départ.
5. Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Ceci est crucial, surtout s'il y a des informations sur la surbrillance. Devenir négatif (par exemple, -40 à -70).
6. Shadows: Il s'agit d'un curseur critique. Vous devrez probablement * légèrement * augmenter les ombres, mais n'en faites pas trop. L'objectif est de révéler juste assez de détails dans les zones les plus sombres afin qu'elles ne soient pas complètement noires, mais maintiennent toujours l'ombre dramatique. Expérimentez attentivement et visez peut-être quelque chose comme +10 à +30 pour commencer.
7. Blancs: Diminuez légèrement le curseur des Blancs pour éviter l'écrasement (pixels blancs purs).
8. Noirs: Poussez le curseur des Noirs plus loin pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. Une diminution significative (par exemple, -30 à -70) est courante.
9. Clarity: Une légère diminution de la clarté peut adoucir la peau et ajouter à la sensation artistique romantique. Les valeurs négatives (par exemple, -5 à -15) sont courantes. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon l'image sera floue.
10. dehaze: L'ajout d'une petite quantité de Dehaze peut aider à faire ressortir les détails et à ajouter un peu de croustillant. Une très petite augmentation (environ 5-10) suffit.
11. Vibrance et saturation: Désaturé * légèrement * pour un look classique plus en sourdine. Réduisez à la fois les vibrance et la saturation, mais les vibrance réagissent souvent mieux aux portraits. Essayez d'abaisser les vibrance de -5 à -20 et de saturation par -5 à -10 pour commencer.
b. Courbe de ton: Contraste de réglage fin et détail de l'ombre.
1. Courbe de point (recommandé): Passez à la courbe de point. Créez une courbe S douce pour augmenter le contraste dans les mi-tons tout en préservant les détails de l'ombre.
* Ancre un point au milieu.
* Tirez légèrement dans la partie inférieure gauche de la courbe pour assombrir les ombres.
* Tirez légèrement la partie supérieure droite de la courbe pour égayer les reflets. Gardez-le subtil.
2. Courbe de région: La courbe de la région vous donne un contrôle plus granulaire sur les reflets, les lumières, les droks et les ombres, mais il est plus difficile à maîtriser. Expérimentez attentivement si vous l'utilisez.
c. Panneau HSL / couleur: Affiner les tons de couleur.
1. Hue: Ajustez subtilement la teinte des tons de peau (curseurs orange et rouge). Faites attention à ne pas les pousser trop loin, ou la peau aura l'air contre nature.
2. saturation: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes ou trop vibrantes. Les tons de peau (orange et rouge) peuvent nécessiter une légère diminution de la saturation. Le vert et le bleu sont souvent désaturés plus pour isoler le sujet.
3. Luminance: Ajustez la luminance des couleurs pour contrôler leur luminosité. Souvent, l'assombrissement des jaunes, des verts et des bleus peut améliorer l'humeur. Éclaircissant légèrement la luminance des rouges et des oranges pourrait faire éclater un peu les tons de peau sans avoir l'air non naturel.
d. Panneau de détail: Affûtage et réduction du bruit.
1. Affûtage: Appliquer une affûtage modéré pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage (maintien de la clé Alt / Option pendant la traînée) pour restreindre l'affûtage sur les bords et éviter les zones lisses comme la peau.
2. Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit introduit par les conditions de faible luminosité et les ajustements précédents. N'en faites pas trop, ou vous perdrez des détails. La réduction du bruit des couleurs peut également être utile.
e. Panneau d'effets: Ajout de touches finales.
1. Grain: Un ajout de grain * très * peut améliorer la sensation de film. Expérimentez avec une faible quantité (par exemple, 5-15), la taille et la rugosité.
2. vignet: Ajoutez une subtile vignette post-culture pour assombrir les bords et dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image. Une quantité négative (par exemple, -10 à -30) est typique. Ajustez le point médian et les curseurs en plumes pour contrôler la forme et la douceur de la vignette.
f. Panneau d'étalonnage (facultatif): Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour les ajustements de couleurs subtiles et pour affiner les tons de peau. Ceci est une étape avancée.
iii. Ajustements locaux (crucial pour l'effet Rembrandt)
Ces ajustements vous permettent de cibler des zones spécifiques de l'image:
1. Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones.
* Dodge (Lighten): Utilisez un pinceau avec une valeur d'exposition positive pour égayer subtilement la zone où le triangle de lumière Rembrandt devrait être (sous l'œil opposé à la source de lumière principale). Plumez beaucoup le pinceau. Aussi, égayer subtilement les feux de rattrapage dans les yeux.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau avec une valeur d'exposition négative pour assombrir les zones que vous souhaitez retirer dans l'ombre. Ceci est utile pour approfondir les ombres autour des bords du visage, dans les cheveux ou en arrière-plan. Encore une fois, plumez fortement le pinceau.
2. Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer une vignette autour du sujet ou pour assombrir ou éclaircir sélectivement l'arrière-plan.
* Dessinez un filtre radial autour du sujet. Inversez le masque (en vérifiant "Invert") pour affecter l'arrière-plan. Abaisser l'exposition pour assombrir le fond et isoler davantage le sujet.
3. Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir le haut ou les côtés de l'image, en ajoutant de la profondeur et en attirant l'attention au sujet.
iv. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les petits changements progressifs sont toujours meilleurs.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels, même si l'image globale est sombre.
* yeux: Assurez-vous que les yeux sont tranchants et ont un feu de mire (un petit moment fort). Ils sont la fenêtre de l'âme et devraient être le point focal.
* Sujet: Pensez à l'expression et à la pose du sujet. Une expression sérieuse et réfléchie fonctionne bien avec ce style.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc après avoir fait vos ajustements de couleur. Cela peut améliorer l'humeur dramatique et éliminer les distractions des couleurs restantes. Si vous vous convertissez en noir et blanc, affiner davantage le mélange noir et blanc au goût.
* Pratique et expérience: L'éclairage Rembrandt est une technique difficile. Pratiquez et expérimentez avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
v. Exemple de résumé du flux de travail:
1. Abaissez l'exposition.
2. Augmentez le contraste.
3. Réduire les points forts et les blancs.
4. Soulevez légèrement les ombres et les Noirs radicalement inférieurs.
5. Désaturé légèrement.
6. Utilisez la courbe de tonalité pour affiner le contraste.
7. Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement le triangle Rembrandt et les feux de rattrapage et assombrir d'autres ombres.
8. Ajoutez une vignette subtile.
9. Affûter et réduire le bruit.
10. Pensez à se convertir en noir et blanc.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. Bonne chance!