i. Préparation (compréhension de l'éclairage Rembrandt)
* Modèle d'éclairage Rembrandt: Avant même de toucher Lightroom, comprenez le motif d'éclairage Rembrandt Signature. Il se caractérise par un petit triangle de lumière inversé sur la joue en face de la source de lumière principale. Ce triangle est la clé du look. Vous voudrez une seule source de lumière forte placée à environ un angle à 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus de leur tête.
* Pose du sujet: Préparez légèrement le visage de votre sujet loin de la source lumineuse pour améliorer les ombres et créer de la profondeur.
* Background: Un fond sombre mettra davantage l'accent sur la lumière sur le sujet.
ii. Ajustements d'importation et de base dans Lightroom
1. Importez votre photo: Importez votre fichier brut ou jpeg dans Lightroom.
2. Balance blanche: Souvent, une balance des blancs légèrement plus chaude (environ 3200-3600k) peut améliorer l'humeur. Ajustez la température et les curseurs de teintes jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels mais avec une touche de chaleur. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc si nécessaire, en cliquant sur une zone gris neutre de l'image (si disponible).
3. Exposition: Commencez par abaisser l'exposition globale. Vous visez une image plus sombre, mais n'écrasez pas complètement les ombres. Ajustez au goût, mais errez du côté de la sous-exposition. L'objectif est que les faits saillants soient au centre de l'objectif.
4. Contraste: Augmenter le curseur de contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, créant plus de séparation.
5. Faits saillants: Ramenez considérablement le curseur des points forts *. Cela récupérera les détails dans les zones les plus brillantes de l'image et les empêchera d'être époustouflés. Cette étape est cruciale pour un look pictural.
6. Shadows: Soulevez légèrement le curseur des ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir un sentiment d'obscurité et de mystère. Considérez-le comme révélant juste assez d'informations pour suggérer le formulaire.
7. Blancs et Noirs: Ajustez les curseurs des Blancs et des Noirs pour affiner le contraste global. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser ces curseurs. Lorsque vous voyez l'écrasement (zones devenant blanc pur ou noir pur), arrêtez-vous. Vous souhaitez maximiser la plage dynamique mais éviter de perdre des détails. Visez * juste * Couper quelques pixels.
iii. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton est votre outil le plus puissant pour contrôler l'humeur.
1. Courbe point: Passez à la courbe de point (celle avec la courbe modifiable).
2. S-Curve: Créez une courbe S subtile en ajoutant des points et en faisant glisser:
* Placez un point dans l'ombre (quartier en bas à gauche) et tirez doucement vers le bas. Cela assombrira davantage les ombres.
* Placez un point dans les points forts (quartier supérieur droit) et tirez doucement vers le haut. Cela égayera les reflets.
* La légère forme "S" améliorera le contraste et créera une plage tonale plus dramatique.
3. Fine-Tune: Ajustez la courbe à votre goût, en faisant attention à la façon dont il affecte l'humeur et les détails globaux des points forts et des ombres. Évitez les courbes sévères et déchiquetées. Les transitions lisses sont essentielles.
iv. Réglage HSL / Couleurs
Affinez les couleurs pour compléter l'esthétique sombre et de mauvaise humeur.
1. Hue:
* Ajustez subtilement les tons de peau dans les teintes orange et jaunes pour les rendre plus naturels ou légèrement plus chauds. Évitez les changements drastiques.
* Si vous avez une couleur d'arrière-plan, vous voudrez peut-être ajuster subtilement sa teinte pour compléter l'humeur globale.
2. saturation:
* Réduisez la saturation de la plupart des couleurs, en particulier du blues et des verts, pour désaturer l'image et créer une palette plus muet.
* Vous pouvez légèrement augmenter la saturation des tons de peau (orange et rouge) pour ajouter de la chaleur et du dynamisme au visage du sujet, mais veillez à ne pas trop en faire trop.
3. Luminance:
* Abaissez légèrement la luminance des couleurs dans l'ombre pour les approfondir davantage.
* Augmentez la luminance des tons de peau (orange et rouge) légèrement pour que le visage du sujet se démarque.
v. Affûtage en détail et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Augmentez le curseur de montant dans le panneau d'accrochage. Commencez avec une petite quantité (par exemple, 40-60).
* Ajustez le curseur de rayon pour contrôler la zone affectée par l'affûtage. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Augmentez le curseur de détails pour aiguiser les détails plus fins. Faites attention à ne pas dépasser les pentes, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Utilisez le curseur de masquage (maintenez Alt / Option en traînant) pour restreindre l'affûtage aux bords et éviter les zones lisses comme la peau. C'est vital pour les portraits.
2. Réduction du bruit:
* Si nécessaire, appliquez une certaine réduction du bruit pour lisser l'image. Commencez par une petite quantité de réduction du bruit de luminance (par exemple, 5-15).
* Ajustez la réduction du bruit des couleurs si vous voyez des artefacts de couleur dans l'ombre.
vi. Effets (classement et vignet)
1. Grading (Toning divisé / classement des couleurs):
* Utilisez les ombres, les midtones et mettent en évidence les roues pour colorer subtilement votre image.
* Souvent, l'ajout d'un ton chaud subtil aux reflets (par exemple, une touche de jaune ou d'orange) et un ton plus frais aux ombres (par exemple, une touche de bleu ou de vert) peut améliorer l'humeur. Utilisez des changements très subtils.
2. vignet: Ajoutez un léger vignet post-culture pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Choisissez "Priorité surliste" ou "Priorité de la couleur" pour une vignette plus fluide et plus naturelle. Utilisez une quantité négative pour assombrir les coins. Ajustez le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour affiner la vignette.
3. Grain: L'ajout d'une quantité subtile de céréales (panneau d'effets) peut améliorer la sensation picturale. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité. Moins c'est souvent plus.
vii. Étalonnage (facultatif)
* Le panneau d'étalonnage permet des changements de couleur globaux qui peuvent améliorer l'humeur globale. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus, mais soyez subtil. Souvent, un léger changement vers des tons plus frais peut être efficace.
viii. Réglages locaux (brosse de réglage, filtre radial, filtre gradué)
Ces outils vous permettent d'affiner des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage: Utilisez la brosse de réglage pour égayer sélectivement ou assombrir les zones du visage, esquiver et brûler (éclaircir les reflets, assombrir les ombres) ou une peau lisse. Utilisez un faible débit et une densité pour les changements progressifs et contrôlés.
2. Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour créer un effet de projecteur, éclaircissant le visage du sujet et assombrissant les environs. Inversez le masque pour affecter l'extérieur du cercle.
3. Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter un effet de gradient subtil à l'image.
ix. Considérations et conseils clés
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop de réglage. De petits changements incrémentiels donneront les meilleurs résultats.
* référence: Gardez à l'esprit une peinture Rembrandt pendant que vous travaillez. Analysez l'éclairage, les ombres et les couleurs.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Ils devraient avoir l'air naturels et en bonne santé, même avec l'esthétique globale sombre et de mauvaise humeur.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour assurer des couleurs et des tons précis.
* brut vs jpeg: Travailler avec des fichiers bruts vous donne plus de flexibilité dans l'édition.
* Presets: Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, il est important de personnaliser les paramètres pour s'adapter à votre image spécifique. Évitez de s'appuyer uniquement sur les préréglages.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres.
Exemples de valeurs d'ajustement (ce sont des points de départ, pas des absolus!)
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +50
* Faits saillants:-50 à -100
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à +10 (ajustez-le juste avant l'écrasement)
* Blacks:-30 à -10 (ajustez-le juste avant l'écrasement)
* Température:3200-3600K
* Vignet:-5 à -20
N'oubliez pas que ces valeurs ne sont que des points de départ. Les ajustements spécifiques dont vous avez besoin dépendra de votre photo d'origine et de votre esthétique souhaitée. La chose la plus importante est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et comment les différents outils Lightroom affectent l'image. Bonne chance!