i. Planification et inspiration
* Définissez votre style:
* Humeur: Voulez-vous chaleureux et accueillant, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, vintage, énervé ou autre chose?
* Palette de couleurs: Pensez aux couleurs dominantes que vous envisagez. Tons désaturés? Vibrant et saturé? Des moulages de couleur spécifiques (par exemple, or chauds, blues frais)?
* Tons de peau: Ceci est crucial pour les portraits. Préférez-vous un look naturel et sain ou quelque chose de plus stylisé et dramatique?
* esthétique globale: Est-ce propre et moderne, romantique, granuleux, cinématographique ou autre chose?
* Rassemblez l'inspiration:
* Sites Web / blogs de photographie: Regardez les photographes de portraits dont vous admirez le style. Analysez leur classement des couleurs, leur contraste et leur sensation générale.
* pinterest: Créez un tableau d'humeur avec des images qui évoquent le style que vous visez.
* Films et émissions de télévision: Faites attention au classement des couleurs et à l'éclairage dans vos films et émissions préférés. Ils ont souvent des styles visuels distinctifs.
* Considérons différents styles de portraits:
* lumière naturelle: Des tons de peau légers et diffusés doux et diffusés, des améliorations subtiles.
* Éclairage du studio: Éclairage plus contrôlé, permettant une plus grande expérimentation avec la couleur et le contraste.
* portraits environnementaux: Portraits dans un endroit spécifique, vous obligeant à considérer la lumière et les couleurs existantes de la scène.
* High Key / Low Key: Portraits extrêmement brillants ou sombres, respectivement.
ii. Lightroom développe des paramètres (le Nitty-Gritty)
C'est là que la magie se produit. Commencez par une photo que vous souhaitez utiliser comme base. Je suggère de commencer par une image brute car cela vous donne le plus de flexibilité. Ces paramètres sont des points de démarrage; Vous devrez les ajuster en fonction de votre image spécifique et de votre style souhaité.
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Essentiel pour obtenir des couleurs précises ou stylisées. Expérimentez avec différents réglages de température et de teintes.
* frais / chaud: Ajustez le curseur de température vers le bleu ou le jaune pour des tons plus frais ou plus chauds, respectivement.
* vert / magenta: Ajustez le curseur de teintre pour corriger les moulages de couleur verte ou magenta.
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image. Faites attention à ne pas surexposer ou à sous-exposer.
* Contraste: Contrôle la différence entre les points forts et les ombres. Augmenter pour un look plus dramatique, diminuer pour un aspect plus doux.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes de l'image. L'abaissement des faits saillants peut récupérer les détails dans les zones surexposées.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres de l'image. L'élévation des ombres peut faire ressortir les détails dans les zones sous-exposées.
* Blancs: Contrôle le point blanc le plus brillant de l'image.
* Noirs: Contrôle le point noir le plus sombre de l'image.
* présence (clarté, texture, dehaze): Ceux-ci peuvent avoir un impact significatif sur la sensation de votre portrait.
* Clarity: Ajoute le contraste local, rendre les détails sembler plus nets. Utilisez avec parcimonie, car cela peut parfois créer un aspect artificiel.
* texture: Semblable à la clarté mais se concentre sur de beaux détails et des textures. Souvent préféré à la clarté de la peau car elle est moins dure.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air ou l'ajout d'un effet de rêve.
* Vibrance / saturation: Contrôle l'intensité des couleurs.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, préservant les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut facilement conduire à des résultats non naturels.
* Courbe de ton: Un outil puissant pour ajuster la plage tonale globale de l'image.
* Courbe point: Dessinez des courbes personnalisées pour contrôler les reflets, les ombres et les mi-tones indépendamment.
* S-Curve: Une courbe classique qui augmente le contraste en assombrissant les ombres et en éclairant les reflets.
* look mat: Soulevez le point noir de la courbe pour créer un look vintage fané.
* inverse-curve: L'assombrisse et illumine les ombres, réduisant le contraste et créant un look unique.
* Courbe de canal (rouge, vert, bleu): Vous permet de régler indépendamment la plage tonale de chaque canal de couleur. C'est là que vous pouvez introduire des moulages de couleurs spécifiques.
* Exemple (ton chaud): Soulevez le canal rouge dans les reflets et abaissez-le dans l'ombre.
* Panneau HSL / couleur: Vous donne un contrôle précis sur la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Hue: Modifie la couleur elle-même (par exemple, le déplacement du rouge vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité de la couleur.
* Luminance: Ajuste la luminosité de la couleur.
* Réglages du teint: Concentrez-vous sur le réglage des teintes orange et rouge pour les tons de peau. Des changements subtils dans la luminance peuvent également faire une grande différence.
* Gradage des couleurs: Ce panneau vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs: Essayez d'ajouter des couleurs chaudes aux reflets et des couleurs fraîches aux ombres pour un look cinématographique.
* Utilisez des teintes de couleurs subtiles: Les petits ajustements peuvent avoir un impact important sur la sensation globale de l'image.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Utilisez avec parcimonie, car trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
* Réduction du bruit de luminance: Cible le bruit général.
* Réduction du bruit des couleurs: Cible des artefacts de couleur.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs autour des bords.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un grain semblable à un film à l'image. Utilisez avec parcimonie.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
iii. Flux de travail et sauvegarder les préréglages
1. itérer et affiner: Ne vous attendez pas à le clouer lors du premier essai. Expérimentez avec différents paramètres et voyez ce qui vous convient le mieux. Enregistrez les préréglages intermédiaires en cours de route au cas où vous souhaitez revenir en arrière.
2. Utilisez plusieurs photos: Appliquez vos paramètres sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau. Cela vous aidera à identifier toutes les faiblesses de votre préréglage et à effectuer les ajustements nécessaires.
3. Tontes de peau affinées: Les tons de peau sont primordiaux pour les portraits. Assurez-vous que le préréglage fonctionne bien sur différents types de peau. Créez des préréglages séparés si nécessaire.
4. Ajustements locaux: Envisagez d'utiliser des pinceaux de réglage pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau). Bien que ceux-ci ne soient pas * dans * le préréglage (les ajustements de pinceau sont spécifiques à chaque image), savoir que vous en aurez souvent besoin peut influencer vos paramètres globaux.
5. Enregistrez votre préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres, accédez au menu de développement et choisissez "Nouveau prédéfini ..."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud - lumière naturelle", "portrait de mauvaise humeur").
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage (vous pouvez créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).
* important: Considérez attentivement les paramètres à inclure dans votre préréglage. Généralement, vous devez inclure les paramètres essentiels à votre style et laisser de côté les paramètres qui dépendent fortement de l'image spécifique (par exemple, l'exposition, la balance des blancs).
* Cliquez sur "Créer".
iv. Conseils pour les préréglages créatifs
* Expérimentez les combinaisons de couleurs non conventionnelles: Essayez d'ajouter des moulages de couleurs inattendus pour créer un look unique.
* Créer des préréglages "empilables": Concevoir des préréglages qui se concentrent sur des aspects spécifiques de l'image (par exemple, le classement des couleurs, la courbe de tonalité, les détails) afin que vous puissiez les combiner pour créer différents effets.
* Utilisez le panneau "calibrage de la caméra": Ce panneau vous permet d'ajuster la couleur et la tonalité globales de l'image d'une manière plus subtile que le panneau de base.
* Embrasser l'imperfection: N'ayez pas peur d'expérimenter avec des paramètres qui peuvent sembler "mauvais" au début. Parfois, les résultats les plus créatifs proviennent des règles.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes de portrait que vous admirez et essayez de recréer leur style. Ensuite, ajoutez votre propre touche personnelle.
* Nommez logiquement vos préréglages: Utilisez des noms descriptifs. Incluez des informations sur le type de lumière, le look que vous recherchez, etc. Cela facilite la recherche du bon préréglage plus tard.
* N'en faites pas trop: La subtilité est souvent clé. Les préréglages trop forts peuvent sembler contre nature et être difficiles à ajuster.
* Les préréglages sont un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ. Vous devrez toujours faire des ajustements à chaque image pour obtenir les meilleurs résultats.
v. Erreurs courantes pour éviter
* sur-traitement: Trop d'affûtage, de clarté ou de saturation peut rendre l'image contre nature et artificielle.
* Tons de peau irréalistes: Évitez de créer des tons de peau trop oranges, rouges ou pâles.
* Coupurement des reflets / ombres: Assurez-vous que vous ne perdez pas de détails dans les points forts ou les ombres.
* Résultats incohérents: Testez vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils produisent des résultats cohérents.
* ne comptant pas l'éclairage différent: Ce qui fonctionne à Golden Hour pourrait ne pas fonctionner sous le soleil direct.
Exemple d'idées prédéfinies
* chaud et doré:
* Balance blanche:température plus chaude
* Courbe de ton:légère courbe S
* Couleurs de couleur:tons chauds dans les reflets, tons légèrement plus frais dans les ombres
* HSL:ajustez les teintes orange et rouge pour des tons de peau sains
* cool et de mauvaise humeur:
* Balance blanche:température plus fraîche
* Courbe de ton:courbe aplatie avec des noirs levés
* Couleur Couleurs:Tons cool dans les reflets et les ombres
* Clarity / Texture:Réduction de la clarté pour un look plus doux
* noir et blanc (contraste élevé):
* Traitement:noir et blanc
* Contraste:augmenté
* Courbe de ton:Curve S agressive
* Affûtage:augmentation
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des préréglages de développement uniques et créatifs qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer un style distinctif. N'oubliez pas d'expérimenter, d'affiner et de vous amuser!