Le guide étape par étape pour modifier les portraits dans Lightroom
Ce guide vous guide à travers un flux de travail commun pour éditer des portraits dans Lightroom, en se concentrant sur l'amélioration du sujet tout en maintenant un look naturel. N'oubliez pas que chaque portrait est différent, alors ajustez ces étapes et paramètres en fonction de l'image spécifique.
i. Préparation et ajustements initiaux
1. Importer et organiser:
* Import: Importez vos images de portrait dans Lightroom en utilisant "Ajouter" pour les garder dans leur emplacement actuel ou "Copier" pour les déplacer vers un nouveau dossier.
* Organisez: Utilisez des collections pour regrouper les images liées. Envisagez d'utiliser des mots clés (par exemple, "Portrait," "Outdoor", "Studio", "Subject_name") pour une recherche facile plus tard.
* Cull: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Utilisez les drapeaux "Pick" (P) et "rejeter" (x) pour identifier rapidement vos favoris.
2. Corrections de l'objectif:
* Accédez au module "Développer".
* Activer les corrections de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera et corrigera automatiquement les distorsions de l'objectif en fonction de l'objectif utilisé.
* Ajustements manuels (facultatif): Si la correction automatique n'est pas parfaite, vous pouvez ajuster manuellement la distorsion, la vignette et d'autres paramètres de l'objectif dans l'onglet "manuel" du panneau "Corrections de l'objectif".
3. Ajustements de base (la fondation):
* Balance blanche (WB):
* outil de piles: Cliquez sur l'outil des piles et dégustez une zone grise neutre dans l'image (par exemple, vêtements blancs, mur gris).
* Température et curseurs Tint: Affiner les curseurs "température" (chauds / frais) et "teinte" (vert / magenta) pour obtenir un teint naturel. N'en faites pas trop - un ton légèrement plus chaud est souvent préféré pour les portraits.
* Exposition: Ajustez le curseur "d'exposition" pour obtenir une bonne luminosité globale. Visez une exposition équilibrée sans éviter les reflets ni les ombres.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le "contraste" au goût. Une augmentation subtile peut ajouter du punch, mais trop peut entraîner une dureté.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Abaissez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones soufflées, comme le ciel ou la peau lumineuse.
* ombres: Soulevez le curseur "Shadows" pour égayer les zones sombres et révéler les détails dans l'ombre.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Ajustez le curseur "blanc" pour définir le point le plus brillant de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir quand les points forts commencent à clip (de tourner en rouge).
* Noirs: Ajustez le curseur "Blacks" pour définir le point le plus sombre de l'image. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir quand les ombres commencent à clip (de devenir bleu).
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Utilisez le curseur "Texture" pour ajouter une netteté et des détails subtiles à l'image. Un peu peut aller très loin, surtout sur la peau.
* Clarity: Semblable à la texture, mais affecte davantage les mi-tons. Utilisez avec parcimonie, car cela peut créer un look dur ou granuleux.
* dehaze: Réduisez ou ajoutez la brume atmosphérique. Utile pour les portraits en plein air avec des arrière-plans éloignés.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend l'image plus vibrante sans saturer les tons de peau.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car cela peut conduire à des résultats non naturels. Je préfère généralement la vibrance.
ii. Ajustements et raffinements ciblés
1. Courbe de tonalité:
* La courbe de tonage permet un contrôle plus précis sur le contraste.
* courbe ponctuelle (plus avancée): Créez une courbe "S" subtile pour plus de contraste, ou inversez la courbe pour un look vintage délavé. Faites attention de ne pas introduire de transitions sévères.
* Clines de région: Un moyen plus intuitif de régler les reflets, les lumières, les dalons et les ombres.
2. HSL / Color Panel (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajustez la teinte couleur de couleurs spécifiques. Les ajustements subtils peuvent corriger les moulages de couleurs ou affiner les tons de peau. (par exemple, déplacer l'orange vers le rouge pour une peau plus chaude).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des éléments de fond distrayants.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau en augmentant la luminance de l'orange et du jaune.
3. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* Montant: Contrôlez la force de l'effet d'aiguisation.
* rayon: Déterminez la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits pour éviter la peau excessive.
* Détail: Contrôlez la quantité de détails fins affûtés.
* masquage: Restreignez l'affûtage à des zones spécifiques en tenant l'ALT / l'option tout en faisant glisser le curseur de masquage. Ceci est utile pour éviter d'affûter des zones lisses comme la peau. Aiguiser les yeux, les cils et les cheveux, mais évitez d'aiguiser directement la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance (grain). Trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs (taches de couleur).
4. Brosse de réglage (réglages locaux):
* Cet outil puissant vous permet de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
* Utilisations communes:
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la texture sur la peau. Plumez les bords de la brosse pour mélanger l'effet de manière transparente. (Voir la section dédiée ci-dessous pour en savoir plus sur le lissage de la peau)
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition et la clarté légèrement dans les yeux pour les faire éclater. Ajoutez une touche d'affûtage.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter le visage et ajouter une dimension.
* Détails des cheveux: Augmentez légèrement la clarté et la netteté sur les cheveux.
* Réglage des antécédents: Assombrir ou brouiller un fond distrayant.
* Brosser les réglages à considérer:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour correspondre à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Utilisez une valeur de plume élevée pour mélanger les réglages en douceur.
* flux: Contrôlez la vitesse à laquelle les ajustements sont appliqués. Un débit plus faible permet des ajustements plus progressifs.
* densité: Contrôlez l'intensité maximale des ajustements.
* Masque automatique: Aide le pinceau à rester dans les bords des objets.
5. Filtre radial et filtre gradué:
* Filtre radial: Crée des ajustements circulaires ou elliptiques. Utile pour vigner, assombrir l'arrière-plan ou mettre en évidence le sujet.
* Filtre gradué: Crée des ajustements linéaires. Utile pour régler le ciel, assombrir le premier plan ou ajouter un effet de gradient.
iii. Techniques de lissage de la peau (avancé)
* Il existe plusieurs approches, toutes nécessitant une subtilité pour éviter un aspect en plastique:*
1. Brosse de réglage (méthode subtile):
* Sélectionnez le pinceau de réglage.
* Paramètres: Réduisez la clarté (-10 à -30) et la texture (-10 à -30). Ajustez en fonction de la texture de la peau.
* Définir le flux faible (par exemple, 10-20%) pour l'application progressive.
* Peignez la peau, évitant les yeux, les lèvres et les cheveux. Utilisez Auto Mask pour vous aider à rester dans les bords.
* Répétez au besoin, construisant progressivement l'effet de lissage.
* important: Zoomez à 100% pour vérifier le lissage contre nature.
2. Séparation de fréquence (plus avancée - nécessite Photoshop):
* La séparation de fréquence est une technique plus sophistiquée qui sépare l'image en couches à haute fréquence (détails comme la texture et les pores) et à basse fréquence (couleur et ton). Cela vous permet de lisser la texture de la peau sans affecter sa couleur ou son ton. Bien que puissant, il nécessite une familiarité avec Photoshop. Il existe de nombreux excellents tutoriels disponibles en ligne pour cette technique.
iv. Touches finales et exportation
1. avant / après la comparaison: Utilisez la touche "\" ou le bouton "avant / après" en bas du panneau de développement pour comparer votre image édité à l'original.
2. Retrait des points: Utilisez l'outil "Retrait des points" (Q) pour éliminer les imperfections, les taches de poussière et autres distractions.
3. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition. Envisagez d'utiliser la règle des tiers, le rapport doré ou d'autres directives de composition.
4. vignet (facultatif): Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le panneau "Effets".
5. Exportation:
* Fichier> Exportation:
* Choisissez un emplacement pour le fichier exporté.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier significatif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est un choix courant pour un usage Web. TIFF est meilleur pour l'impression.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour le Web. Adobe RVB est plus large et meilleur pour l'impression, mais pas toujours pris en charge par les navigateurs.
* Qualité: Ajustez le paramètre de qualité JPEG. Une qualité de 70-80 est généralement suffisante pour le Web.
* limiter la taille du fichier à: Utilisez cette option si vous devez limiter la taille du fichier pour le téléchargement sur un site Web spécifique.
* dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Utile pour redimensionner l'image à des fins spécifiques. Vous pouvez spécifier la largeur, la hauteur ou le bord long.
* Résolution: 300 dpi est standard pour l'impression. 72 DPI est courant pour le Web.
* métadonnées: Choisissez si non inclure les métadonnées (par exemple, les informations sur le droit d'auteur, les paramètres de la caméra) dans le fichier exporté.
* Watermarking (facultatif): Ajoutez un filigrane pour protéger vos images.
* post-traitement: Choisissez d'ouvrir ou non le fichier exporté dans une autre application après l'exportation.
* cliquez sur "Exporter".
Principes clés pour l'édition de portraits:
* look naturel: Efforcez-vous d'un look naturel et réaliste. Évitez la sur-modification et la création d'un aspect "plastique".
* Subtillant: Faire des ajustements graduels et subtils. Il est préférable de faire plusieurs petits ajustements qu'un grand.
* Focus du sujet: Gardez l'accent sur le sujet et leur expression. Évitez les distractions en arrière-plan.
* Style cohérent: Développez un style d'édition cohérent pour vos portraits.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez dans l'édition de portraits.
Conseils et astuces:
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent fournir un point de départ rapide et facile pour vos modifications. Vous pouvez trouver de nombreux préréglages gratuits et payés en ligne.
* Créez vos propres préréglages: Une fois que vous avez développé un style d'édition que vous aimez, enregistrez-le en préréglage pour l'appliquer rapidement à d'autres images.
* Apprenez les raccourcis clavier: Les raccourcis clavier peuvent accélérer votre flux de travail.
* zoomer et sortir: Zoomez à 100% pour vérifier les détails fins et les artefacts. Zoomez pour voir l'effet global de vos modifications.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes des commentaires sur vos modifications.
* Tirez toujours en brut: La prise de vue au format brut vous donne beaucoup plus de flexibilité lors de la modification de vos images.
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement votre catalogue Lightroom et vos fichiers d'image.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. En suivant ces étapes et principes, vous pouvez améliorer vos images de portrait et créer des résultats étonnants. Bonne chance!