i. Comprendre les bases
* Qu'est-ce qu'un préréglage? Un préréglage est un ensemble enregistré de réglages que vous avez effectués dans le module de développement de Lightroom. Lorsque vous appliquez un préréglage, ces ajustements sont instantanément appliqués à une nouvelle photo.
* Pourquoi utiliser les préréglages?
* cohérence: Maintenez un regard cohérent à travers une série de photos.
* Efficacité: Accélérez votre processus d'édition.
* Expérimentation: Explorez rapidement différents styles.
* Apprentissage: Déconstruire les préréglages existants pour comprendre comment ils fonctionnent et inspirer le vôtre.
* point de départ: Il est préférable de commencer avec une image bien exposée et bien composée. Une photo mal capturée sera plus difficile à "réparer" avec un préréglage.
* brut vs jpeg: Les fichiers bruts offrent beaucoup plus de flexibilité pour l'édition. Si possible, tirez en brut.
ii. Planification de votre préréglage (important!)
Avant de commencer à jouer avec des curseurs, considérez ces questions:
1. quel est le but? Quel genre d'humeur ou de sentiment voulez-vous évoquer avec votre préréglage? Pensez aux mots clés comme:
* chaud et ensoleillé: Tons dorés, reflets brillants.
* Cool &Moody: Ombres plus profondes, couleurs désaturées, nuances bleues / vert.
* Vintage / Film: Grain, couleurs fanées, moulages de couleurs spécifiques.
* High-Key / Airy: Contraste lumineux, doux et minimal.
* audacieux et dramatique: Contraste élevé, couleurs vibrantes.
2. Quel est votre style? Quelles sont les caractéristiques auxquelles vous êtes attiré dans la photographie de portrait? Analysez le travail de vos photographes préférés.
3. Qui est votre public idéal? À qui vendez-vous le préréglage? Quels problèmes sont-ils confrontés à leur photographie / montage?
4. Type d'image cible: Ce préréglage fonctionnera-t-il le mieux pour:
* portraits en plein air (heure d'or, couvert, soleil direct)?
* portraits de studio (éclairage contrôlé)?
* tons de peau (juste, moyen, foncé)? (Il est difficile de faire un seul préréglage qui fonctionne parfaitement sur tous les tons de peau, mais vous pouvez créer des variations.)
5. Quels ajustements sont les clés? Quels curseurs auront le plus d'impact sur la réalisation de votre look souhaité? (Exposition, contraste, ombres, reflets, classement des couleurs, etc.)
iii. Le processus d'édition dans Lightroom (Module de développement)
Voici une ventilation du module par module des ajustements à considérer:
* Panneau de base:
* Exposition: Correction globale de la luminosité. Habituellement, un léger ajustement est nécessaire même avec une image bien exposée.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les reflets et les ombres. Crucial pour créer l'ambiance. Contrast plus élevé =plus dramatique. Contraste inférieur =plus doux.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones lumineuses (ciel, reflets cutanés).
* ombres: Éclairez ou assombrissez les zones sombres (sous les yeux, dans les cheveux). Faites attention à ne pas sur-brighgen ombres, ce qui peut sembler contre nature.
* Blancs: Ajustez les points les plus brillants de l'image. Peut ajouter un "Pop" mais veillez à éviter l'écrasement (perdre les détails).
* Noirs: Ajustez les points les plus sombres de l'image. Contrôle la profondeur et la richesse des ombres.
* texture: Ajoute ou réduit le contraste local. Ajoute une netteté aux détails fins sans affecter la netteté globale. Utiliser avec prudence; Trop peut sembler dur.
* Clarity: Ajuste le contraste de la tige. Peut faire apparaître l'image plus nette ou plus douce. La clarté négative donne un look plus rêveux. Utiliser avec parcimonie; il peut sembler contre nature.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard. Peut également être utilisé à l'envers pour ajouter un aspect légèrement rêveur et diffusé.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Une bonne façon de stimuler les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utiliser avec prudence; Trop peut avoir l'air criard.
* Courbe de ton:
* Courbe point (recommandé): La façon la plus puissante et la plus flexible d'ajuster le contraste et de créer une tonalité de couleur unique.
* S-Curve: Augmente le contraste (S plus raide). Réduit le contraste (flatter s).
* look mat: Soulevez légèrement le point noir.
* Réglage des couleurs spécifiques: Ajustez indépendamment les canaux rouges, verts et bleus pour ajouter des moulages de couleur.
* Courbe paramétrique: Moins flexible que la courbe ponctuelle, mais peut être utile pour des ajustements larges aux points forts, aux ombres, etc.
* Panneau HSL / couleur:
* Hue: Change la couleur elle-même (par exemple, déplacer les rouges vers l'orange).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Crucial pour les ajustements du teint.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Affecte la douceur du teint.
* Exemple utilise:
* Hue orange: Déplacez l'orange vers le jaune pour les tons de peau plus chauds, ou vers le rouge pour un look plus bronzé.
* saturation orange: Contrôlez l'intensité des tons de peau.
* Luminance orange: Égayer ou assombrir les tons de peau.
* saturation bleue: Réduisez la saturation des bleus dans le ciel pour le rendre moins distrayant.
* Hue verte: Déplacez les légumes verts vers le jaune pour une sensation plus chaude et plus dorée dans les paysages, ou vers la sarcelle pour un look plus frais et plus moderne.
* Gradage des couleurs:
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajoutez des teintes de couleurs différentes à ces zones. C'est là que vous pouvez créer des styles de couleurs très uniques.
* mélange: Ajuste la douceur des transitions de couleurs.
* équilibre: Déplace le classement des couleurs vers des ombres ou des reflets.
* Exemple utilise:
* Sarce et orange: Un look classique où les ombres ont une teinte sarcelle et les reflets ont une teinte orange.
* look vintage: Ajoutez une légère teinte verte ou jaune aux ombres.
* cool et de mauvaise humeur: Ajoutez une teinte bleue ou violette aux ombres.
* Panneau de détail:
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec un faible montant (20-40).
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Empêche de ne plus affûter dans des zones lisses comme la peau. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit global (grain). Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (couleurs mouchetées).
* optique:
* supprimer l'aberration chromatique: Cochez toujours cette case.
* Activer les corrections de l'objectif: Appliquez des corrections de profil de lentilles pour supprimer la distorsion et vigner. C'est généralement une bonne idée, mais cela peut parfois affecter l'aspect général de l'image, alors utilisez-le pensivement.
* Géométrie:
* Habituellement, pas nécessaire pour les portraits, sauf s'il y a une distorsion importante.
* Effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Utilisez avec parcimonie et expérimentez avec différentes tailles et rugosité.
* vignette: Ajoute un effet d'assombrissement ou d'éclaircissement autour des bords de l'image.
* Montant: Contrôle la force de la vignette. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclairent.
* Midpoint: Contrôle où commence la vignette.
* rondeur: Contrôle la forme de la vignette.
* plume: Contrôle la douceur de la vignette.
* Faits saillants: Contrôle comment la vignette affecte les points forts.
* Calibration:
* rouge, vert, bleu primaire: Ajustez ces curseurs pour créer des moulages de couleurs uniques. Peut être utile pour émuler des stocks de films. Il s'agit d'un ajustement avancé, mais peut donner des résultats fantastiques!
iv. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" Dans le panneau Presets (côté gauche du module de développement).
2. Choisissez "Créer un préréglé ..."
3. Nom prédéfini: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Vintage Film - Warm Skin").
4. Groupe: Créez un nouveau groupe (par exemple, "Mes Portrait Presets") ou ajoutez-le à un existant.
5. Cherchez les cases: Considérez attentivement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage.
* Généralement, * Exclure * ceux-ci:
* Exposition: Sauf si votre préréglage * s'appuie spécifiquement * sur un ajustement d'exposition spécifique. Il est généralement préférable d'ajuster l'exposition séparément pour chaque photo.
* Balance des blancs: Sauf si votre préréglage * vise spécifiquement * vise à créer un aspect de balance des blancs particulière. La balance des blancs est souvent spécifique aux conditions d'éclairage de la photo.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué): Ceux-ci sont spécifiques aux images individuelles.
* transform / géométrie: La correction de l'objectif est généralement correcte, cependant.
* les inclure si pertinentes pour votre style:
* Courbe de ton: (Essentiel pour de nombreux styles)
* Gradage des couleurs: (Essentiel pour de nombreux styles)
* hsl / couleur: (Souvent important, surtout pour les tons de peau)
* Détail (affûtage, réduction du bruit): Soyez prudent de ne pas éclipser.
* Effets (grain, vignette):
* Calibration:
6. Cliquez sur "Créer".
v. Tester et affiner
1. Appliquez votre préréglage à une variété de portraits (Différentes affections d'éclairage, tons de peau, âges, sexes).
2. faire de petits ajustements * après * Appliquer le préréglage. Aucun préréglage ne sera parfait pour chaque photo. Affinez l'exposition, la balance des blancs et les tons de peau au besoin.
3. Notez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Quels types de photos le préréglage fonctionne-t-il bien? Quels problèmes rencontrez-vous?
4. Modifiez le préréglage: Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage du panneau Presets et choisissez "Mettre à jour avec les paramètres actuels ..." pour intégrer vos ajustements.
5. itérer: Répétez le processus de test et de raffinage jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
vi. Conseils pour créer des préréglages uniques et créatifs
* imitez les stocks de films: Recherchez des stocks de films classiques (Kodak Portra, Fuji Velvia, etc.) et essayez de recréer leur look. Faites attention à leurs palettes de couleurs, à leur contraste et à leurs céréales. Utilisez des ressources en ligne pour voir de véritables analyses de stocks de films
* Le classement des couleurs est essentiel: Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs dans l'ombre, les mi-tons et les reflets.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les styles d'édition de vos photographes préférés et essayez de déconstruire leur look.
* Utilisez le panneau d'étalonnage: Ceci est souvent négligé mais peut avoir un grand impact sur la couleur.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils semblent souvent plus naturels et professionnels.
* Créer des variations: Développez plusieurs variantes du même préréglage, comme une version "chaleureuse", une version "cool" et une version "B&W".
* Réfléchissez à l'histoire que vous souhaitez raconter: Utilisez vos préréglages pour améliorer l'humeur et la sensation de la photo.
* Restez fidèle à votre vision: Créez des préréglages qui reflètent votre style et vos préférences uniques.
* Testez vos préréglages sur différents moniteurs: Les couleurs peuvent varier légèrement entre différents écrans.
vii. Techniques avancées
* empilement des préréglages: Combiner plusieurs préréglages. Appliquez un préréglage de base (par exemple, pour le classement des couleurs) puis un autre préréglage pour une affûtage ou un grain.
* Créer des préréglages de réglage local: Enregistrez des paramètres spécifiques pour la brosse de réglage, le filtre radial et le filtre gradué. Par exemple, un préréglage pour lisser la peau ou un ciel assombri.
* Mots-clés: Utilisez des mots clés descriptifs lors de la dénomination de vos préréglages pour les rendre plus faciles à trouver.
* Vendre des préréglages: Si vous prévoyez de vendre vos préréglages, créez une présentation d'apparence professionnelle avec des exemples avant / après. Offrez une variété de préréglages pour plaire à un public plus large. Envisagez de créer différents packages (par exemple, un "Pack de démarrage" et un "PROT PRO").
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de développement de Lightroom créatifs et uniques qui élèveront votre photographie de portrait. Bonne chance!