1. Inspiration et planification:
* Identifiez votre style: Quel genre d'ambiance et d'esthétique allez-vous? Pensez aux mots clés comme:
* chaud et doré: Sun-Sun, invitant, met en évidence des tons de peau naturels.
* cool et de mauvaise humeur: Couleurs tamisées, ombres soulignées, atmosphère dramatique.
* propre et naturel: Ajustements minimaux, en se concentrant sur les couleurs précises et la netteté.
* vibrant et percutant: Couleurs riches, augmentation de la saturation, contraste dynamique.
* pastel et rêve: Couleurs douces, contraste bas, sensation éthérée.
* Étudiez vos photographes préférés: Analysez les styles de portrait des photographes que vous admirez. Quels ajustements courants semblent-ils faire? Regardez leur équilibre de surbrillance / ombre, le classement des couleurs et l'esthétique globale.
* Choisissez une image de départ: Sélectionnez un portrait bien exposé dont vous êtes satisfait. Il doit être représentatif du type d'images que vous tournez généralement. Si vous prévoyez de faire plusieurs préréglages, choisissez plusieurs images qui couvrent une gamme de conditions d'éclairage.
* Considérez des cas d'utilisation spécifiques: Ce préréglage sera-t-il principalement pour:
* Portraits en plein air en heure d'or?
* Portraits intérieurs avec éclairage de studio?
* Conversions en noir et blanc?
* Des tons de peau spécifiques? (Les préréglages peuvent être conçus pour mieux fonctionner avec certains teint)
2. Le processus d'édition Lightroom:
* Panneau de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir des tons de peau précis. La chaleur a généralement l'air flatteuse dans les portraits. Expérimentez avec des tons légèrement plus frais pour un look plus moderne.
* Exposition: Obtenez la bonne luminosité globale. SUCHERCHEUR LEUR POUR UN Aspect plus lumineux et plus doux.
* Contraste: Augmenter pour plus de drame, diminuer pour une sensation plus douce. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des ombres difficiles.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et ouvrez les ombres sombres. Ceci est crucial pour le teint uniforme et une gamme dynamique agréable. Les ombres sont idéales pour la profondeur!
* Blancs / Noirs: Affinez les points brillants et sombres de l'image. Les petits ajustements peuvent avoir un grand impact.
* présence (clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoutez une netteté et une définition subtiles aux mi-tones. Utilisez avec parcimonie, car trop peut vieillir le sujet. Essayez une clarté négative pour un effet très doux et rêveur.
* dehaze: Retirer la brume et le brouillard, souvent utilisés pour ajouter le contraste et la clarté aux paysages en arrière-plan. Évitez d'utiliser fortement sur les portraits car cela ajoute plus de "grain"
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs en sourdine, ce qui donne souvent un coup de pouce plus naturel que la saturation globale.
* saturation: Affecte toutes les couleurs également. Utiliser avec prudence; La sur-saturation peut sembler contre nature.
* Courbe de ton: Un outil puissant pour ajuster le contraste et créer des changements de couleur subtiles.
* Courbe point: Le plus avancé. Ajoutez une courbe S pour le contraste (classique), ou expérimentez des courbes personnalisées pour soulever des ombres ou des reflets assombri.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez les canaux de couleur individuels pour créer des effets de classement des couleurs. Par exemple, baisser le canal bleu dans l'ombre pour un look plus chaud. L'élévation de chaque couleur dans les ombres permet d'ajouter la couleur plus subtilement que dans les points forts.
* Panneau HSL / couleur: Fonctionne les gammes de couleurs individuelles.
* Hue: Déplacez les couleurs (par exemple, modifiez les tons de peau orange pour être plus rouge ou jaune).
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques (par exemple, les rouges désaturés pour réduire les rougeurs cutanées).
* Luminance: Contrôlez l'éclat de couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau égayent). Ceci est particulièrement utile pour sortir les yeux!
* Gradage des couleurs: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux mi-tones et aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur chaude (jaune, orange) pour une sensation ensoleillée.
* ombres: Ajoutez une couleur fraîche (bleu, vert) pour la profondeur et l'humeur.
* mélange et équilibre: Expérimentez ces curseurs pour contrôler la transition entre les tons de couleur.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez juste assez pour faire ressortir les détails sans introduire des artefacts. Faites attention au rayon et des curseurs de détail. Souvent, moins c'est plus.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau. La réduction du bruit des couleurs est souvent plus importante que la réduction du bruit de luminance pour les portraits.
* Corrections de l'objectif: Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Transform: Ajustez la perspective de l'image. Utile pour corriger les lignes d'inclinaison ou de convertissement. Généralement inutile pour les portraits.
* Effets:
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film.
* vignette: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet. Subtil est le meilleur, généralement.
* Calibration: Affinez les couleurs de votre profil de caméra. Les utilisateurs avancés peuvent créer des profils personnalisés pour leurs caméras pour encore plus de contrôle.
3. Techniques et conseils créatifs:
* Réglages du teint:
* Luminance (orange / jaune): Illuminez les tons de peau à l'aide du panneau HSL.
* saturation (orange / rouge): Contrôler les rougeurs cutanées.
* Gradage des couleurs: Ajoutez de la chaleur ou de la fraîcheur pour compléter les tons de peau.
* Clarity: Réduisez légèrement pour la peau plus douce ou utilisez des pinceaux de réglage locaux pour le lissage de la peau ciblé.
* amélioration des yeux:
* Clarity / Affûtage: Augmentez la clarté et affûtez sélectivement sur les yeux.
* Luminance (jaune / vert / bleu): Illuminez les yeux pour les faire éclater.
* amélioration de l'iris: Utilisez la brosse de réglage pour assombrir ou égayer sélectivement l'iris pour mettre l'accent.
* Fondage d'arrière-plan (simulé):
* Filtre radial: Créez un filtre radial autour du sujet et réduisez la clarté ou la netteté des environs.
* Gradage des couleurs (arrière-plan): Utilisez le classement des couleurs pour déplacer subtilement la couleur de l'arrière-plan, ce qui fait ressortir le sujet.
* Conversions en noir et blanc:
* Panneau B&W: Expérimentez avec différentes simulations de filtre de couleur (par exemple, filtre rouge pour un contraste accru, filtre jaune pour une peau plus lumineuse).
* Courbe de ton: Utilisez la courbe de tonalité pour créer des images en noir et blanc à contraste élevé ou à faible contraste.
4. Sauver votre préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos modifications, accédez au menu "Développer" et sélectionnez "Nouveau préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif. Incluez les mots clés qui reflètent son style et son utilisation prévus (par exemple, "Golden Hour Portrait", "Moody B&W", "Indoor Studio").
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage. Vous pouvez créer des groupes personnalisés pour organiser vos préréglages.
* Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Soyez conscient de ce que vous * ne voulez pas * inclure.
* Généralement, évitez l'inclure:
* Retrait des points: Spécifique à chaque image.
* Crop: Spécifique à l'image.
* Ajustements locaux (pinceaux, filtres): Spécifique à l'image.
* Transform: Spécifique à l'image.
* Ceux-ci sont * généralement * sûrs et utiles pour inclure:
* Paramètres de tonalité de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Balance des blancs: Utile pour la cohérence, mais peut avoir besoin de peaufinage par image.
* Courbe de ton: Souvent un élément clé de votre style.
* hsl / couleur: Important pour le classement des couleurs et les ajustements du teint.
* Gradage des couleurs: Clé pour créer un look unique.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Presque toujours bénéfique.
* Effets: Vignet et grain.
* Calibration: Seulement si vous les avez ajustés de manière significative.
* cliquez sur "Créer".
5. Tester et affiner votre préréglage:
* Appliquez votre préréglage à une variété de portraits différents, pris dans différentes conditions d'éclairage.
* Analyser les résultats. Le préréglage réalise-t-il systématiquement le look souhaité? Y a-t-il des problèmes communs?
* faire des ajustements au besoin. Vous pouvez modifier le préréglage en cliquant avec le bouton droit sur elle et en sélectionnant "Mise à jour avec les paramètres actuels".
* Répétez le processus de test et de raffinage jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.
* Créez des variations de votre préréglage. Par exemple, vous pourriez créer une version "Golden Hour Portrait - chaleureuse" et une version "Golden Hour Portrait - Cool".
Considérations importantes:
* Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous devrez probablement apporter des ajustements supplémentaires à chaque image individuelle pour obtenir les meilleurs résultats.
* être subtil. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler contre nature et datés.
* se concentrer sur les fondamentaux. Une bonne exposition, une composition et une pose sont plus importantes que tout préréglage.
* pratiquer et expérimenter. Plus vous utilisez Lightroom et expérimentez avec différents paramètres, mieux vous deviendrez pour créer vos propres préréglages uniques.
* Sauvegarder vos préréglages! Conservez-les dans un endroit sûr, comme un service de stockage cloud, afin que vous ne les perdez pas.
* Envisagez de vendre vos préréglages: Si vous en créez de très bons, vous pouvez les offrir en ligne et créer des revenus!
En suivant ces étapes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer une collection de préréglages Creative Lightroom qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait et à développer un style visuel distinctif. Bonne chance!