comment modifier les tirs des chefs d'entreprise à Lightroom
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre délicat. Vous souhaitez améliorer les meilleures fonctionnalités du sujet, les présenter professionnellement et maintenir une apparence naturelle et authentique. Voici un guide étape par étape:
i. Avant de commencer:
* Choisissez la bonne image: Sélectionnez l'image la plus forte et la plus composée avec un bon éclairage et une véritable expression.
* Comprendre la marque: Considérez l'identité de la marque du client. Est-ce moderne, traditionnel, créatif? Cela influencera votre style d'édition.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, donc l'image d'origine reste intacte.
ii. Flux de travail dans Lightroom Classic (ou Lightroom Cloud):
a. Module de bibliothèque:
* Importer et organiser: Importez les tirs à la tête dans Lightroom et organisez-les dans des dossiers ou des collections.
* Abrilage et notation: Parcourez les images et signalez (pick / reject) et évaluez-les (étoiles ou étiquettes de couleur) pour identifier les meilleures options.
b. Développer le module:
1. Corrections de base (la fondation):
* Correction du profil (correction de l'objectif):
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs, ce qui rend l'image plus nette.
* Balance des blancs:
* Utilisez "l'outil de piolet" et cliquez sur une zone gris neutre (par exemple, une chemise blanche ou un arrière-plan) pour ajuster automatiquement la balance des blancs.
* Affinez-vous avec les curseurs "Température" (température - chaleur) et "teinte" (vert / magenta) pour les tons de peau naturels. Errosez-vous du côté de légèrement plus chaud plutôt que de refroidir.
* Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour obtenir la luminosité souhaitée sans coupures de coupures ou ombres.
* Utilisez "l'histogramme" comme guide. La majeure partie des tons doit être au milieu, évitant les extrémités extrêmes.
* Contraste:
* Un coup de pouce subtil du "contraste" peut ajouter une définition. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer des ombres dures.
* Faits saillants et ombres:
* "Faits saillants":récupérer les détails dans des zones surexposées comme le front ou les vêtements brillants. Remontez-le doucement.
* "Shadows":Ouvrez les zones sombres pour révéler les détails dans les cheveux, les yeux ou les vêtements sombres. Soulevez-le doucement.
* Blancs et Noirs:
* "Blancs":Ajustez pour définir le point le plus brillant de l'image sans coupure (zones devenant blanc pur). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* "Blacks":Ajustez pour régler le point le plus sombre de l'image sans bloquer (zones devenant noire pure). Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur pour voir le blocage.
* présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute des détails et une définition. Utilisez avec parcimonie (5-15). Trop peut accentuer les imperfections cutanées.
* Clarity: Ajoute un contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie (5-15). Peut rendre la peau dure et texturée si elle est exagérée.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard atmosphérique. Utile si la photo a été prise à l'extérieur. Utilisez très subtilement, voire pas du tout, pour les prises de vue intérieures.
* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées, les rendant plus vibrants sans affecter les couleurs déjà saturées. Généralement un meilleur choix que la «saturation».
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec parcimonie. La sur-saturation peut rendre les tons de peau contre nature.
2. Courbe de tonalité (ajustements subtils):
* La courbe de tonage permet un réglage fin de la plage tonale globale.
* Une "courbe S douce (petite augmentation des reflets, petite diminution des ombres) peut ajouter un contraste subtil.
* Évitez les ajustements extrêmes, car ils peuvent conduire à des résultats contre nature.
3. HSL / COULEUR (Perfection Perfection):
* Hue: Ajustez les nuances de couleur de couleurs spécifiques. Des ajustements subtils à la teinte "orange" peuvent influencer le teint. Se déplacer légèrement vers le rouge pour la chaleur, ou légèrement vers le jaune pour la fraîcheur.
* saturation: Contrôlez l'intensité des couleurs spécifiques. Réduisez la saturation des rouges et des oranges si la peau semble trop rouge.
* Luminance: Contrôlez la luminosité des couleurs spécifiques. Augmentez légèrement la luminance des oranges pour égayer les tons de peau.
4. Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage:
* "Montant":contrôle la quantité d'aiguise appliquée. Commencez avec une valeur faible (20-40).
* "Radius":détermine la taille de la zone autour de chaque pixel qui est affûtée. Gardez-le bas (environ 1,0).
* "Détail":contrôle le niveau de détail affûté. Ajustez en fonction de l'image.
* "Masking":protège les zones avec peu de détails (comme la peau) contre les surfacturés. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser pour voir les zones masquées (le blanc est démasqué, le noir est masqué).
* Réduction du bruit:
* "Luminance":réduit le bruit global (grainité). Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* "Couleur":réduit le bruit de couleur (taches de couleur).
5. Retrait des points (Retouching Imperfections):
* Utilisez «l'outil d'élimination des points» (raccourci:Q) pour éliminer les imperfections, les poils égrés ou les éléments distrayants.
* Utilisez le mode "Heal" ou "Clone" en fonction du type d'imperfection.
* Ajustez la "taille" et "l'opacité" de la brosse au besoin.
6. Brosse de réglage (réglages locaux):
* Utilisez la "brosse de réglage" (raccourci:k) pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques.
* amélioration des yeux:
* Augmentez légèrement "l'exposition" et le "contraste" sur les yeux pour les faire éclater.
* Ajoutez une touche de "clarté" (très subtilement) pour faire ressortir les détails.
* Augmentez légèrement la "saturation" pour améliorer la couleur des yeux.
* lissage de la peau (subtil):
* Réduisez légèrement la "clarté" et la "texture" sur la peau pour le ramollir (utilisez une très faible quantité).
* Augmentez légèrement "ombres" pour adoucir les rides.
* important: Ne pas trop lisse de la peau, car il peut paraître contre nature et en plastique.
* esquiver et brûler:
* Utilisez une brosse avec une exposition négative aux zones subtilement assombris (brûler) et une brosse avec une exposition positive aux zones d'éclairage (Dodge). Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et mettre l'accent sur les fonctionnalités. Encore une fois, soyez très subtil.
7. Filtre gradué et filtre radial (améliorations subtiles):
* Filtre gradué: Utile pour assombrir un ciel brillant ou ajouter un contraste subtil à l'arrière-plan.
* Filtre radial: Utile pour créer une vignette subtile ou attirer l'attention sur le sujet.
c. Exportation:
* Paramètres de fichier:
* "Format de fichier":JPEG est généralement préféré pour le Web et les e-mails. TIFF est bon pour l'archivage ou l'édition supplémentaire dans Photoshop.
* "Espace coloré":SRGB est la norme pour le Web.
* "Qualité":réglé sur une qualité de haute qualité (80-90).
* dimensionnement d'image:
* "Redimensionner pour s'adapter":Choisissez des dimensions appropriées pour l'utilisation prévue (par exemple, 500px de large pour un site Web, 300 dpi pour imprimer).
* Affûtage de sortie:
* Appliquer une affûtage de sortie en fonction de l'utilisation prévue (par exemple, "écran" pour le Web, "papier mat" ou "papier glacé" pour l'impression).
* métadonnées:
* Incluez les informations sur le droit d'auteur si vous le souhaitez.
iii. Conseils clés pour l'édition de têtes d'entreprise:
* Tons de peau naturels: Prioriser les tons de peau précis et naturels. Évitez les teintes excessives orange ou rouge.
* La subtilité est la clé: Visez des améliorations subtiles plutôt que des changements dramatiques. La surexploitation peut rendre le sujet contre nature et non professionnel.
* Contact oculaire: Assurez-vous que les yeux sont nets et clairs, car ils sont le point focal de l'image.
* cohérence: Si l'édition d'un lot de tirs à la tête, maintenez un style d'édition cohérent sur toutes les images.
* retouche avec un but: Retirez les imperfections et les distractions, mais évitez de supprimer les caractéristiques naturelles qui définissent le caractère du sujet.
* Considérez le fond: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré et qu'il ne distrait pas du sujet.
* Demandez des commentaires: Si possible, obtenez des commentaires du client ou du sujet avant de finaliser les modifications.
iv. Erreurs courantes à éviter:
* dépassement: Rend l'image dure et contre nature.
* Peau exagérée: Entraîne une apparence en plastique.
* Tons de peau contre nature: Les tons de peau orange ou rouge sont un écueil courant.
* ombres durs: Évitez de créer des ombres trop sombres et définies.
* Croping trop étroitement: Donnez le sujet à respirer dans le cadre.
v. Présets Lightroom:
* Bien que vous puissiez utiliser les préréglages comme point de départ, il est crucial de les personnaliser en fonction de chaque image individuelle.
* Recherchez des préréglages spécialement conçus pour des portraits ou des tirs à la tête.
En suivant ces directives, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui représentent vos clients sous la meilleure lumière possible. N'oubliez pas de prioriser le naturel, la subtilité et la cohérence pour des résultats optimaux. Bonne chance!