1. Point de départ:une bonne image brute
* le sujet idéal: Quelqu'un avec des fonctionnalités et un caractère solides.
* Éclairage pendant le tournage: La clé est lumière contrôlée . Idéalement, utilisez une seule source de lumière forte placée sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Vous voulez un point fort distinct et une grande zone d'ombre. Pensez au "Triangle Rembrandt" - un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Un fond sombre est crucial.
* Paramètres: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement. Utilisez une profondeur de champ peu profonde (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et se concentrer sur le sujet.
2. Réglages de base dans le panneau "de base"
* Corrections de profil: Activer les corrections de profil pour éliminer la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour obtenir un teint légèrement chaud ou neutre. Une touche vers des teintes plus chaudes fonctionne souvent bien.
* Exposition: Souvent, vous réduiras * l'exposition légèrement pour souligner l'obscurité. Visez une sensation globale plus sombre, mais sans couper les détails importants.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer une séparation entre la lumière et l'ombre. N'en faites pas trop; Gardez-le subtil au début.
* Faits saillants: Réduire les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes de la peau. Ceci est particulièrement important si vous avez des zones soufflées.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres, mais veillez à ne pas aplatir l'image. L'objectif est de voir les détails dans les zones les plus sombres sans perdre l'humeur.
* Blancs: Baissez légèrement le curseur des blancs. Cela protégera les reflets et assombrira l'image globale.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus mauvaise. Faites attention à ne pas trop écraser les Noirs, car vous voulez que certains détails restent.
* texture et clarté: Ces curseurs peuvent améliorer les détails du visage. Utilisez avec parcimonie car ils peuvent également ajouter du bruit et des artefacts indésirables. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Une touche de clarté négative peut parfois adoucir légèrement la peau.
* Vibrance et saturation: Baissez légèrement la saturation pour désaturer l'image et améliorer la sensation de mauvaise humeur. Les vibrance peuvent être utilisées pour augmenter sélectivement les couleurs les moins saturées, donnant un aspect plus naturel que d'augmenter la saturation.
3. Réglages de la courbe de tonalité
* La clé du style de Rembrandt: La courbe de ton est cruciale pour recréer la gamme tonale. Vous visez une courbe raide en haut et en bas, avec une courbe plus douce dans les mi-tones.
* comment ajuster:
* Accédez au panneau de courbe de ton.
* Courbe point: Passez à la courbe de point pour un contrôle plus précis.
* Points d'ancrage: Ajoutez des points d'ancrage à la courbe pour contrôler des zones spécifiques. En règle générale, vous voudrez:
* Un près du coin supérieur droit pour protéger les reflets les plus brillants. Tirez légèrement ce * vers le bas * pour assombrir les reflets.
* Un dans les midtones pour contrôler la luminosité globale du milieu de gamme.
* Un près du coin inférieur gauche pour approfondir les ombres. Tirez légèrement ce * vers le bas * pour écraser un peu les Noirs.
* Créez la courbe "S" (subtile): La forme globale doit être une courbe S subtile, mais avec des extrémités soulignées.
4. Réglage HSL / Couleurs
* Tons de peau: Affinez les tons de peau en ajustant la teinte, la saturation et la luminance des canaux orange et jaunes.
* Hue: Des changements subtils dans la teinte peuvent réchauffer ou refroidir la peau.
* saturation: Réduisez légèrement la saturation pour rendre les tons de peau plus naturels.
* Luminance: Ajustez la luminance pour éclaircir ou assombrir des tons de peau spécifiques. Une légère augmentation de la luminance orange peut créer une lueur subtile.
* Couleur Grading / Split Toning (Options créatives):
* Faits saillants: Ajoutez une touche subtile de couleur chaude (par exemple, une orange légère ou du jaune) aux reflets.
* ombres: Ajouter une touche subtile de couleur fraîche (par exemple, un bleu clair ou un violet) aux ombres. Gardez cela extrêmement subtil. L'objectif est d'améliorer la profondeur et l'humeur, et non pour créer un casting de couleur solide.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails des yeux, des cheveux et de la peau. Utilisez une quantité modérée d'aiguise et utilisez le curseur "Masking" pour limiter l'affûtage aux bords, empêchant le bruit excessif dans les zones lisses.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour lisser la peau et réduire tout bruit qui pourrait avoir été introduit par les autres ajustements. La réduction du bruit des couleurs peut également être utile.
6. Panneau d'effets (vignette et grain)
* vignet: Appliquez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention du spectateur sur le sujet. Expérimentez la quantité, le point médian et la rondeur pour atteindre l'effet souhaité. "Présentation de la priorité" est une bonne option pour une vignette d'apparence naturelle.
* grain (facultatif): L'ajout d'une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation vintage et semblable à un film. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de céréales peuvent être distrayantes.
7. Panneau d'étalonnage (facultatif)
* Le panneau d'étalonnage peut être utilisé pour des ajustements de couleurs plus avancés. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour affiner l'équilibre global des couleurs et l'humeur de l'image. Des ajustements subtils ici peuvent faire une grande différence.
Conseils spécifiques pour le look Rembrandt:
* Source lumineuse: Une seule source de lumière forte est la clé. La lumière doit venir d'un côté et légèrement au-dessus du sujet.
* Triangle Rembrandt: Visez un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Ceci est un élément de signature des portraits de Rembrandt.
* fond sombre: Un fond sombre aide à isoler le sujet et à créer un effet dramatique.
* Contraste: Le contraste est important, mais n'en faites pas trop. Vous souhaitez maintenir les détails dans les points forts et les ombres.
* Subtillant: La clé est de faire des ajustements subtils qui fonctionnent ensemble pour créer l'ambiance globale. Évitez les ajustements extrêmes qui peuvent rendre l'image contre nature.
* Focus sur les yeux: Gardez les yeux vifs et bien définis. Ils sont le point focal du portrait.
* Conversion en noir et blanc: Si vous préférez une image en noir et blanc, les mêmes principes s'appliquent. Faites une attention particulière au contraste, aux ombres et aux reflets. Expérimentez avec les filtres de couleur dans le panneau noir et blanc pour contrôler la plage tonale.
Résumé du flux de travail:
1. Correction d'importation et de profil.
2. ajustements de base (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs).
3. Courbe de ton (extrémités raides, midtones douces).
4. HSL / Couleur (raffinement du teint, classement des couleurs subtiles).
5. Détail (affûtage, réduction du bruit).
6. Effets (vignet, grain facultatif).
7. Calibration (affinement en option).
L'expérimentation est la clé: Chaque image est différente, vous devrez donc expérimenter les ajustements pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre photo particulière. N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui se passe. La pratique rend parfaite! Bonne chance!