avant de commencer:comprendre votre objectif
* Définissez votre style: Avant de toucher tous les curseurs, pensez à ce que vous essayez de réaliser. Voulez-vous un look naturel et réaliste, ou quelque chose de plus stylisé et rêveur? Connaître votre objectif guidera vos décisions d'édition.
* Une exposition appropriée est la clé: Commencez par des images bien exposées. Il est beaucoup plus facile de définir une bonne base que d'essayer de sauver une photo mal exposée.
* brut vs jpeg: Travailler avec les fichiers bruts est * hautement * recommandé. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement et la réduction du risque de dégradation de l'image.
Fil de travail d'édition étape par étape:
i. Ajustements de base (la fondation)
Ces paramètres se trouvent dans le panneau "Basic" dans le module de développement. C'est là que vous résolvez les problèmes généraux et définissez le ton de votre image.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au panneau "Corrections de l'objectif".
* Vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera automatiquement la distorsion et le vignet de l'objectif en fonction de l'objectif que vous avez utilisé. Cela fait une différence subtile mais importante.
2. Balance blanche (WB):
* outil de piles: Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone gris ou blanche neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Cela vous rapproche souvent du bon WB.
* Presets / Sliders: Si la pipette n'est pas parfaite, utilisez le menu déroulant "WB" pour les préréglages (par exemple, "Auto", "Daylight", "Cloudy"). Finez-vous avec les curseurs "température" (température - bleu à jaune) et "teinte" (magenta au vert) jusqu'à ce que les tons de peau soient naturels et que les couleurs globales soient agréables. Évitez les tons trop chauds ou frais. Une température légèrement plus chaude peut souvent être flatteuse.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour atteindre la luminosité souhaitée. Visez une exposition équilibrée où le sujet est bien éclairé sans être surexposé (reflets déchaînés). Soyez prudent pour ne pas couper vos reflets (zones qui n'ont pas de détail) ou des ombres (zones complètement noires). Utilisez l'histogramme (coin supérieur droit) pour surveiller l'écrasement. L'écrêtage est indiqué par les extrémités de l'histogramme touchant les bords gauche (ombres) ou droite (reflets).
4. Contraste:
* Augmentez ou diminuez le curseur "contraste" pour ajuster la différence entre les zones claires et sombres. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs. Trop de contraste peut rendre la peau dure.
5. Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: L'abaissement du curseur "Highlights" peut récupérer les détails dans les zones surexposées, telles que le ciel ou les vêtements brillants. Ceci est particulièrement utile si vous avez légèrement surexposé pour garder votre sujet brillant.
* ombres: L'augmentation du curseur "Shadows" peut égayer les zones sombres et révéler des détails cachés dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut introduire le bruit.
6. Blancs et Noirs:
* Ces curseurs contrôlent les points les plus brillants et les plus sombres de l'image.
* Blancs: Maintenez la touche `alt` (Windows) ou la touche` `Option` (Mac) tout en faisant glisser le curseur" Blancs "vers la droite. L'écran deviendra noir et lorsque vous faites glisser, vous verrez les zones commencer à devenir blanches. Arrêtez-vous juste avant qu'une partie importante de l'image ne devienne blanche. Cela garantit que vous maximisez vos points forts sans coupure.
* Noirs: Maintenez la touche `alt` (Windows) ou la touche` `Option` (Mac) tout en faisant glisser le curseur" Blacks "vers la gauche. L'écran deviendra blanc et lorsque vous faites glisser, vous verrez les zones commencer à devenir noires. Arrêtez-vous juste avant qu'une partie importante de l'image ne devienne noir. Cela garantit que vous maximisez vos ombres sans coupure.
7. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation):
* texture: Ajoute ou supprime les détails fins. Utilisez avec parcimonie, en particulier sur la peau, car il peut accentuer les rides et les imperfections. Souvent, une légère réduction est préférée.
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste de tons moyen, créant un "pop" ou un look plus doux. Réduire la clarté pour une sensation plus douce et plus rêvée; Augmentez-le pour un look plus net et plus défini. Pour les portraits, réduire légèrement la clarté peut adoucir la peau. Encore une fois, utilisez avec parcimonie.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume, utile pour les photos de paysage, mais peut également ajouter un look plus stylistique et net aux portraits (utilisez avec parcimonie).
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées. Ceci est généralement préféré à la saturation car il évite de rendre les tons de peau contre nature.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement rendre les couleurs artificielles.
ii. Réglages de la courbe de ton (contraste de réglage fin)
Le panneau de courbe de ton vous permet de faire des ajustements plus précis au contraste et à la tonalité de l'image.
1. courbe point par rapport à la courbe de région: Lightroom propose les deux. La "courbe ponctuelle" (représentée par un graphique à ligne unique) vous donne un contrôle plus précis mais peut être plus difficile à maîtriser. La "courbe de région" (reflets, lumières, dalles, ombres) est souvent plus facile à utiliser pour les débutants.
2. Ajustements subtils: L'objectif est d'améliorer subtilement l'ensemble de contraste dans le panneau de base.
* S-Curve (doux): Une courbe S douce est une technique courante pour ajouter un contraste subtil. Tirez légèrement vers le bas sur la partie des ombres de la courbe et poussez légèrement sur la partie des reflets. Cela ajoute de la profondeur à l'image sans le rendre dur. Faites très attention à ne pas en faire trop.
* aplatir les ombres: Parfois, soulever légèrement le point de la courbe en bas à gauche peut créer un aspect vintage fané.
iii. Panneau HSL / couleur (contrôle des couleurs)
Le panneau HSL / couleur est crucial pour affiner les couleurs, en particulier les tons de peau.
1. Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer de rouge en orange).
* orange: Le curseur de teinte "orange" est le plus important pour les tons de peau. De légers ajustements ici peuvent rendre la peau plus saine ou plus maladive. Le déplacer vers le rouge peut ajouter de la chaleur; Le déplacer vers le jaune peut rendre la peau plus pâle.
* Autres couleurs: Ajustez les autres teintes pour affiner les couleurs des vêtements, des arrière-plans, etc. Soyez subtil.
2. saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur.
* orange: Encore une fois, le curseur de saturation "orange" est crucial pour la peau. Réduisez légèrement si la peau a l'air trop orange ou artificielle. L'ajout d'une petite quantité peut égayer la peau.
* Autres couleurs: Réduisez la saturation des couleurs distrayantes ou trop vibrantes en arrière-plan ou en vêtements.
3. Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur.
* orange: Utilisez le curseur de luminance "orange" pour égayer ou assombrir les tons de peau. L'augmenter peut créer un effet plus doux et éclatant; L'abaisser peut ajouter de la profondeur.
* Autres couleurs: Ajustez la luminance des autres couleurs pour contrôler la luminosité et l'humeur globales de l'image. Par exemple, vous pourriez assombrir le blues dans le ciel pour un look plus dramatique.
iv. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit)
Ce panneau contrôle la netteté et réduit le bruit (grain) dans votre image.
1. Affûtage:
* Montant: Commencez avec une valeur faible (20-40). Augmentez lentement jusqu'à ce que l'image soit nette sans introduire des artefacts indésirables (halos autour des bords).
* rayon: Contrôle la taille de la zone autour des bords qui est affûté. Un rayon plus petit (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails affûtée. Augmentez légèrement pour aiguiser les détails plus fins.
* masquage: Le contrôle d'aiguisation le plus important pour les portraits! Maintenez la touche `alt` (Windows) ou la touche` `Option` (Mac) tout en faisant glisser le curseur" Masking "vers la droite. L'image deviendra en noir et blanc. Les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué. Les zones noires sont protégées contre les affûtage. Utilisez-le pour protéger la peau contre la surchauffe, en concentrant l'affûtage sur les yeux, les cheveux et d'autres détails.
* Pourquoi le masquage est important: La peau aiguisée peut accentuer les pores et les imperfections, ce qui est généralement indésirable.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez lentement jusqu'à ce que le bruit soit réduit, mais veillez à ne pas rendre l'image trop lisse ou en plastique.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleurs). Souvent, une quantité modérée de réduction du bruit des couleurs est nécessaire.
* Détail: L'augmentation du curseur de détail conservera les détails tout en réduisant le bruit (utilisez soigneusement car il peut également ramener le bruit).
* Contraste: Contrôle le contraste tout en réduisant le bruit.
v. Ajustements locaux (corrections ciblées)
Lightroom propose plusieurs outils pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de l'image:
1. Brosse de réglage:
* Utilisation: L'outil le plus polyvalent. Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques.
* Ajustements communs:
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec une «clarté» et une «texture» réduites pour adoucir la peau. Plumez les bords de la brosse pour un mélange transparent. Réduisez la «netteté» pour réduire les imperfections.
* amélioration des yeux: Utilisez une petite brosse avec une «exposition» accrue, «contraste», «clarté» et «saturation» (légèrement) pour faire briller les yeux. Aiguisez les yeux en utilisant la "netteté".
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour sculpter le visage ou ajouter une dimension. (Exposition +/- Ajustements)
* Réduire les rougeurs: Réduisez la saturation sur la rougeur des joues ou du front (saturation négative, parfois avec un ajustement de teinte vers le vert).
2. Filtre gradué:
* Utilisation: Applique des ajustements progressivement sur une zone linéaire.
* Ajustements communs:
* assombrir le ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir un ciel brillant, en faisant ressortir des détails et en ajoutant du drame.
* ajout de vignettage: Utilisez un filtre gradué pour assombrir les bords de l'image, attirant l'attention sur le sujet.
3. Filtre radial:
* Utilisation: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone elliptique.
* Ajustements communs:
* vignet: Semblable au filtre gradué, mais avec une forme plus circulaire.
* Effet de projecteur: Illuminez le sujet en plaçant un filtre radial autour d'eux et en augmentant l'exposition.
* Adoucissant les arrière-plans: Blur l'arrière-plan en appliquant une réduction de clarté à l'aide du filtre radial.
vi. Élimination des points (guérison et clonage)
L'outil d'élimination des points est utilisé pour éliminer les imperfections, les distractions et autres éléments indésirables de l'image.
1. guérir vs clone:
* Heal: Mélange la texture, la couleur et la luminosité de la zone source avec la zone cible. Mieux pour éliminer les imperfections et les petites imperfections.
* clone: Copie exactement les pixels de la zone source à la zone cible. Mieux pour éliminer les plus grands objets ou lorsque l'outil de guérison ne fonctionne pas bien.
2. Taille et plume: Ajustez la taille de l'outil pour correspondre à la taille du défaut ou de l'objet que vous retirez. Plumez les bords pour un mélange transparent.
vii. Touches finales
1. vignet (panneau d'effets): Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" pour contrôler la force de la vignette. Le curseur "Midpoint" contrôle la taille de la vignette.
2. Grain (panneau d'effets): L'ajout d'une petite quantité de céréales peut donner à une image numérique un aspect plus semblable à un film. Utilisez avec parcimonie.
3. Calibration: Si vous avez du mal à atteindre les couleurs que vous souhaitez dans votre portrait (souvent lorsque vous utilisez des profils de caméra particuliers), vous pouvez ajuster le panneau "Calibrage de la caméra". Vous le trouverez en tout en bas de la liste des panneaux. Faites des ajustements subtils à la teinte et à la saturation «primaire rouge», «primaire vert» et «primaire bleu» pour influencer la façon dont le profil de votre appareil photo rend la couleur.
Conseils importants et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale n'est jamais modifiée. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou ajuster vos modifications.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'améliorer vos compétences d'édition de portrait est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques.
* moins c'est plus: Surtout dans l'édition de portraits, les ajustements subtils sont souvent plus efficaces que les changements drastiques.
* Surveillez les tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire paraître trop orange, trop pâle ou trop lisse.
* Presets (utilisez avec prudence): Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais ne comptez pas sur eux aveuglément. Ajustez toujours les paramètres en fonction de l'image spécifique.
* Enregistrez votre travail: Enregistrez vos images modifiées sous forme de fichiers TIFF ou PSD pour une qualité maximale.
* raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis clavier pour accélérer votre flux de travail.
* avant et après: Utilisez la touche "\\" pour comparer rapidement votre image modifiée avec l'original. Cela vous aide à voir jusqu'où vous êtes venu et éviter la surextraction.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez. Faites attention à leur utilisation de la lumière, de la couleur et de la composition.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur calibré est essentiel pour une reproduction précise des couleurs.
Une note sur la retouche:
Ce guide se concentre sur l'édition et l'amélioration des portraits de base. Des techniques de retouche plus avancées, telles que l'élimination des imperfections, le lissage de la peau et les traits du visage de remodelage, se font généralement dans Photoshop.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences d'édition de portraits dans Lightroom et créer de belles images professionnelles. Bonne chance!