i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous, affectant la couleur, le contraste et l'apparence globale.
* où les trouver? Dans le panneau Calques, le menu déroulant en mode de mélange est généralement défini sur "normal" par défaut.
* groupes de mode de mélange de clés (et leur effet général):
* normal: (Dissoudre, derrière, clair) - mélange de base, souvent utilisé comme point de départ. Dissolve introduit le bruit en fonction de l'opacité.
* assombrir: (Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée) - assombrit l'image. Bon pour ajouter des ombres, assombrir les tons de peau ou créer du contraste.
* éclairer: (Éclairer, écran, esquive couleur, Dodge linéaire (ajouter), couleur plus claire) - éclaire l'image. Idéal pour ajouter des faits saillants, créer un effet de rêve ou simuler des sources lumineuses.
* Contraste: (Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur) - augmente le contraste. Ceux-ci créent souvent des effets forts, alors utilisez-les avec prudence et une opacité inférieure.
* Inversion: (Différence, exclusion, soustraire, diviser) - inverse ou soustraire les couleurs. Peut créer des effets inhabituels et surréalistes.
* Composant: (Teinte, saturation, couleur, luminosité) - affecte des composants de couleur spécifiques (teinte, saturation, couleur ou légère) sans en altérer les autres. Idéal pour les ajustements de couleurs ciblés ou les conversions en noir et blanc.
* opacité et remplissage: N'oubliez pas d'ajuster l'opacité et le remplissage de la couche * après * la sélection d'un mode de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Le remplissage affecte les pixels de la couche elle-même; L'opacité affecte la transparence de toute la couche et son résultat en mode de mélange.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici des façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange dans Photoshop pour les portraits de beaux-arts, ainsi que des modes de mélange recommandés:
a. Ajout de texture et de gradients:
* Objectif: Ajoutez un intérêt visuel et une profondeur à l'arrière-plan ou à l'image globale.
* comment:
1. trouver ou créer une texture: Utilisez des superpositions de texture (photos des murs, des tissus, du papier) ou créez des gradients dans Photoshop (en utilisant l'outil de dégradé).
2. Placez la couche de texture / gradient: Faites glisser la texture ou la couche de gradient au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec les modes de mélange:
* Multiplier: Pour ajouter une texture subtile et assombrisante qui se mélange bien. Bon pour les textures papier plus anciennes.
* superposition: Pour une texture plus prononcée qui stimule le contraste.
* lumière douce: Un effet de texture plus doux, moins contrasté que la superposition.
* Écran: Pour des textures ou des gradients plus légers, en particulier ceux qui ont des zones plus lumineuses.
* Brûlure de couleur / brûlure linéaire: Pour ajouter des textures dramatiques et assombrisses, souvent avec une sensation vintage ou grungy.
* Color Dodge / Linear Dodge (ADD): Pour ajouter des textures brillantes et brillantes ou des fuites légères. Soyez prudent avec ceux-ci car ils peuvent facilement surexposer.
4. Réglez l'opacité / remplissage: Réduisez l'opacité ou remplissez pour affiner l'effet.
5. Masquage (facultatif): Utilisez un masque de couche pour appliquer la texture uniquement à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, juste l'arrière-plan, ou sélectivement sur les vêtements du sujet.
b. Amélioration de l'éclairage et des ombres:
* Objectif: Affinez l'éclairage existant ou simulez de nouvelles sources lumineuses.
* comment:
1. Créez un nouveau calque: Créez une nouvelle couche au-dessus de votre couche portrait (ou un groupe de couches).
2. Dodge and Burn: Utilisez l'outil Dodge (éclairage) et l'outil de brûlure (assombrir) avec une faible exposition (5-15%) pour améliorer subtilement les reflets et les ombres directement sur la nouvelle couche. Ou peignez avec un pinceau doux en utilisant le blanc (pour les reflets) ou le noir (pour les ombres).
3. Expérimentez avec les modes de mélange:
* superposition: Souvent un bon point de départ pour Dodge et Burn. Il amplifie le contraste et rend les effets plus prononcés.
* lumière douce: Une alternative plus subtile à la superposition, moins contrastée.
* lumière linéaire: Une version plus intense de la superposition; Utiliser avec une très faible opacité.
4. Colding Colding: Ajoutez de la couleur à vos reflets et ombres pour une humeur spécifique
* Créez une nouvelle couche.
* Sélectionnez une couleur (par exemple, orange chaud pour les reflets, bleu frais pour les ombres).
* Peignez avec un pinceau doux sur les zones où vous voulez la couleur.
* Modes de mélange:
* superposition ou lumière douce: Pour ajouter la couleur subtilement aux reflets et aux ombres.
* Couleur: Pour ne changer que la couleur des pixels sous-jacents, en gardant la luminosité intacte.
* Hue: Pour ne changer que la teinte des pixels sous-jacents.
c. Création d'effets surréalistes:
* Objectif: Ajoutez des éléments oniriques, abstraits ou inhabituels à votre portrait.
* comment:
1. trouver ou créer des images: Rassemblez des photos, des textures ou des illustrations numériques que vous souhaitez mélanger dans votre portrait.
2. Placez l'image: Faites glisser le calque d'image au-dessus de votre calque de portrait.
3. Expérimentez avec les modes de mélange:
* Écran / éclairage / couleur Color: Pour mélanger des éléments brillants et éthérés.
* Multiply / Darken / Color Burn: Pour ajouter des éléments sombres et sombres.
* différence / exclusion / soustrait: Pour créer des couleurs inversées, des contours et des décalages de couleurs surréalistes. Ceux-ci peuvent être imprévisibles, alors expérimentez!
* superposition / lumière douce / lumière dure: Pour mélanger les images avec un contraste élevé, créant un look mixte et dynamique.
4. Masquage: Utilisez des masques de couche pour isoler des zones spécifiques de l'image superposée, en le mélangeant de manière transparente avec le portrait.
5. Transformations: Utilisez les outils de transformation (édition> transformée) pour redimensionner, tourner et déformer l'image superposée pour s'adapter à la composition.
d. Réglage des couleurs avec composants:
* Objectif: Affinez la couleur de votre portrait sans modifier considérablement d'autres aspects.
* comment:
1. Créer des calques de réglage: Utilisez des calques de réglage (calque> nouveau calque de réglage) telles que la teinte / saturation, l'équilibre des couleurs ou les courbes. Il s'agit d'un moyen non destructif d'apporter des modifications.
2. Modes de mélange:
* Couleur: Ajuste la couleur des pixels sous-jacents sans affecter leur luminosité. Utilisez-le pour modifier la couleur globale de l'image.
* Hue: Ajuste la teinte (couleur) des pixels sous-jacents. Utile pour des changements de couleur subtils.
* saturation: Ajuste la saturation (intensité) des couleurs. Bon pour désaturer certaines zones.
* luminosité: Ajuste la luminosité ou l'obscurité sans affecter la couleur. Semblable à l'utilisation de courbes ou de niveaux, mais appliqué sélectivement.
e. Conversions en noir et blanc:
* Objectif: Créez une image noire et blanche convaincante avec des tons riches et un contraste.
* comment:
1. Créez une couche de réglage en noir et blanc: Couche> nouveau calque de réglage> noir et blanc.
2. ajustez les curseurs: Ajustez les curseurs pour chaque canal de couleur (rouges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas) pour contrôler comment ces couleurs se traduisent en niveaux de gris. C'est bien plus nuancé que la simple désaturation.
3. Mode de mélange (facultatif):
* luminosité: Placez le calque de réglage noir et blanc au * haut * de votre pile. Ensuite, changez son mode de mélange en luminosité. Cela applique les valeurs en niveaux de gris du calque noir et blanc * sans * modifier les informations de couleur des couches * ci-dessous *. Cela peut sembler contre-intuitif, mais cela peut vous donner plus de contrôle sur le résultat final, surtout si vous avez déjà appliqué le classement des couleurs complexes. Vous pouvez ensuite ajuster l'opacité de la couche mélangée de luminosité pour influencer subtilement le contraste et la plage tonale de l'image entière.
iii. Conseils généraux et meilleures pratiques
* flux de travail non destructif: Utilisez des calques de réglage, des objets intelligents et des masques de calque pour éviter de modifier définitivement votre image d'origine.
* Expérimentez largement: La clé de la maîtrise des modes de mélange est de les essayer avec différentes images, textures et paramètres. Il n'y a pas de combinaisons "bonnes" ou "mauvaises", seulement ce qui fonctionne pour votre vision artistique.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité (5-20%) et augmentez progressivement au besoin. Il est plus facile de créer un effet que de trop en faire trop et de devoir revenir en arrière.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Clip couches à d'autres calques (cliquez avec le bouton droit sur un calque et sélectionnez "Créer un masque d'écrêtage") pour contraindre l'effet au calque ci-dessous. Ceci est utile pour appliquer des textures ou des dégradés uniquement aux vêtements du sujet, par exemple.
* Couches de groupe: Organisez vos couches en groupes pour garder votre fichier rangé et gérable.
* Considérez les profils de couleur: Soyez conscient de votre profil de couleur (SRGB, Adobe RVB, Prophoto RVB) pour garantir des résultats cohérents sur différents appareils. Pour l'utilisation du Web, SRGB est la norme.
* faites attention aux détails: Vérifiez l'écrasement (perte de détails dans les reflets ou les ombres) après avoir appliqué des modes de mélange. Ajustez les niveaux ou les courbes au besoin.
* Images de référence: Regardez le travail d'autres photographes et artistes dont vous admirez le style et analysez comment ils pourraient utiliser des modes de mélange pour réaliser leurs effets.
iv. Exemple de workflow
Disons que vous souhaitez ajouter un fond vintage et texturé à un portrait.
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Trouvez une image de texture (par exemple, une photo de vieux papier ou tissu).
3. Faites glisser l'image de texture dans votre document Photoshop, en le plaçant sur un calque * ci-dessus * votre calque de portrait.
4. Redimensionner et positionner la couche de texture pour couvrir la zone d'arrière-plan.
5. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture pour multiplier .
6. Réduisez l'opacité de la couche de texture à environ 30%.
7. Ajoutez un masque de calque au calque de texture.
8. À l'aide d'un pinceau noir doux, peinture sur le masque pour masquer sélectivement la texture du visage du sujet et de toute autre zone que vous souhaitez rester propre.
9. Créez un nouveau calque et modifiez le mode de mélange en lumière douce . Utilisez un grand pinceau doux avec une couleur chaude (par exemple, orange ou jaune) et peignez sur l'arrière-plan pour ajouter un plâtre de couleur subtile. Ajustez l'opacité au besoin.
10. Créez une couche de réglage des courbes pour ajuster à l'échelle mondiale le contraste et la luminosité de l'image.
11. Aplatir l'image pour créer le résultat final.
En comprenant les principes derrière les modes de mélange et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives dans votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas de pratiquer régulièrement et de développer votre propre style unique.