Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
Éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom nécessite un équilibre délicat. Vous souhaitez améliorer l'apparence du sujet et créer une image professionnelle polie, mais vous voulez également maintenir un look naturel et authentique. Voici un guide étape par étape:
1. Importation et organisation:
* Import: Importez les photos dans Lightroom, en veillant à ce qu'ils soient organisés dans un dossier dédié pour la séance photo. Utilisez des conventions de dénomination comme `clientname_headshot_001.jpg` pour une identification facile.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images. Concentrez-vous sur la netteté, l'expression, la pose et la qualité globale. Utilisez des notes (étoiles) ou des étiquettes de couleur pour marquer vos favoris. Obtenez des commentaires du client si possible pour vous assurer que la sélection s'aligne sur ses préférences.
2. Corrections de base (développement du module):
* Corrections de profil:
* Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela corrigera les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. Sélectionnez le profil d'objectif correct si Lightroom ne le détecte pas automatiquement.
* Balance des blancs:
* Ajustez la balance des blancs. Utilisez l'outil "sélecteur WB" (pitié) pour cliquer sur une zone grise neutre (par exemple, un mur de couleur claire, une chemise blanche) pour ajuster automatiquement la balance des blancs. Affiner avec les curseurs temporaires et teintés pour un teint naturel. Les tons chauds sont souvent préférés, mais évitez de rendre la peau orange.
* Exposition:
* Ajustez la luminosité globale à l'aide du curseur d'exposition. Visez une image bien éclairée mais non surexposée. Regardez les reflets et les ombres pour éviter la coupure (perdre les détails dans les zones les plus brillantes et les plus sombres).
* Contraste:
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition et la profondeur. Évitez le contraste excessif, ce qui peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres:
* Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées. Des ajustements subtils peuvent améliorer considérablement la plage dynamique de l'image.
* Blancs et Noirs:
* Réglez soigneusement les points blancs et noirs. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels commencer à vous clip (de tourner en blanc). Faites de même pour le curseur des Noirs (les pixels deviennent noirs). Cela garantit que vous maximisez la plage dynamique.
* Clarity and Dehaze:
* Ajoutez une touche de clarté (généralement une petite quantité, 5-15) pour améliorer les détails et la netteté. Soyez prudent, car trop de clarté peut rendre la peau texturée et contre nature.
* Dehaze peut être utilisé si l'image a de la brume ou un faible contraste. Utilisez avec parcimonie, car il peut parfois introduire des artefacts.
* Vibrance et saturation:
* Ajustez les vibrance et la saturation pour la correction des couleurs. La vibrance est souvent préférée, car elle cible les couleurs en sourdine, laissant les tons de peau plus naturels. Évitez la sursaturation, ce qui peut rendre l'image artificielle.
3. Ajustements ciblés (ajustements locaux):
* Brosse de réglage:
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative, une texture négative et une netteté potentiellement réduite sur la peau pour lisser les imperfections et les rides. Gardez l'écoulement et la densité faible (par exemple, 20 à 30%) pour un effet subtil. Plumez les bords pour mélanger les ajustements de manière transparente. Évitez les lisses excessives, ce qui peut rendre la peau en plastique.
* amélioration des yeux: Illumine légèrement les yeux avec le pinceau de réglage. Vous pouvez également ajouter une touche de clarté et d'affûtage pour les faire éclater. Faites attention à ne pas rendre les yeux non naturels.
* esquive et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques (par exemple, sous les yeux pour réduire les ombres, sur les pommettes pour améliorer les reflets). Utilisez des paramètres de débit et de densité faibles pour les ajustements progressifs.
* Filtre gradué:
* Utilisez le filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan ou ajouter une vignette subtile. Cela peut aider à attirer l'attention du spectateur sur le sujet.
* Filtre radial:
* Similaire à la brosse de réglage, mais applique des réglages en forme radiale (circulaire). Utile pour éclairer sélectivement ou assombrir le visage du sujet.
4. Gradage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* Affiner les couleurs individuelles en utilisant les curseurs de la teinte, de la saturation et de la luminance (HSL). Ceci est particulièrement utile pour régler les tons de peau. Par exemple, vous pouvez légèrement ajuster les teintes orange et jaunes pour obtenir un teint souhaité.
* Panneau de classement des couleurs (anciennement Toning Split):
* Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look cohérent. Utilisez avec parcimonie et expérimentez pour trouver un style qui convient à l'image et à la marque du client. Les tons chauds subtils dans les reflets et les tons légèrement plus frais dans l'ombre peuvent souvent bien fonctionner.
5. Affûtage et réduction du bruit:
* Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Utilisez la quantité, le rayon et les curseurs de détail pour contrôler l'effet d'affûtage. Tenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de l'affûtage excessif.
* Réduction du bruit: Si l'image a du bruit (grain), utilisez les curseurs de réduction du bruit pour le réduire. La réduction du bruit de la luminance est pour éliminer le grain, tandis que la réduction du bruit des couleurs est pour éliminer les taches de couleur. Faites attention à ne pas trop réduire le bruit, car il peut rendre l'image douce et manquer de détails.
6. Retrait des points:
* outil de retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions. Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du spot que vous retirez. Laissez Lightroom choisir automatiquement le point source ou sélectionnez manuellement une zone propre à échantillon.
7. Profil et préréglages:
* Profils: Envisagez d'utiliser un profil Adobe pour vos images. Le profil de couleur Adobe est généralement un bon point de départ, offrant un look équilibré. Vous pouvez également essayer d'autres profils, mais les utiliser comme base plutôt que comme un montage complet.
* Presets: Si vous développez un style cohérent, créez vos propres préréglages Lightroom pour accélérer votre flux de travail. Vous pouvez également acheter des préréglages, mais assurez-vous de les personnaliser en fonction de vos images spécifiques.
8. Exportation:
* Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est généralement la meilleure option pour l'utilisation du Web. TIFF est meilleur pour l'impression ou l'édition supplémentaire.
* Qualité: Définissez la qualité sur 80-90 pour JPEG pour équilibrer la taille du fichier et la qualité de l'image.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour l'utilisation du Web.
* Redimensionnement: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue (par exemple, une largeur ou une hauteur de pixels spécifique pour un site Web).
* Affûtage: Appliquer une affûtage de sortie pour l'écran ou l'impression. Choisissez le paramètre approprié en fonction du support de sortie final.
* métadonnées: Envisagez d'ajouter des métadonnées, telles que les informations sur le droit d'auteur et les coordonnées.
* filigrane: Facultatif:ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* look naturel: L'objectif est d'améliorer, pas de transformer. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet contre nature et inaccessible.
* Professionnalisme: L'image doit transmettre le professionnalisme et la compétence. Assurez-vous que l'éclairage est flatteur, l'expression est appropriée et que l'image globale est propre et polie.
* cohérence: Maintenez un style d'édition cohérent sur tous les tirs à la tête pour un client. Cela crée une image de marque unifiée et professionnelle.
* Commentaires du client: Obtenez les commentaires du client sur les modifications finales pour vous assurer qu'ils sont satisfaits des résultats.
Conseils pour réussir:
* Commencez par une bonne image: Plus l'image d'origine est nécessaire, moins l'édition sera nécessaire. Concentrez-vous sur un bon éclairage, une composition et une pose pendant la séance photo.
* Modifier non destructivement: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement l'image d'origine.
* Utilisez judicieusement les couches: Les brosses de réglage, les filtres gradués et les filtres radiaux permettent des ajustements ciblés.
* zoomez pour les détails: Vérifiez les artefacts, les imperfections excessives et d'autres imperfections à un grossissement à 100%.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises.
En suivant ces étapes et en gardant à l'esprit les considérations clés, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui améliorent l'image de la marque de vos clients. N'oubliez pas de toujours rechercher un look naturel et authentique.