1. Comprendre le look grunge:
Avant de commencer, comprendre quels éléments contribuent à une esthétique "grunge":
* texture: L'ajout de bruit, du grain de film et des détails d'aiguisation provoque des imperfections.
* Contraste: Un contraste élevé et des Noirs profonds améliorent la sensation dramatique.
* Couleur: Souvent désaturé, en sourdine ou avec une couleur spécifique (par exemple, des tons chauds ou une légère teinte verte).
* vignette: L'assombrissement des bords attire l'œil du spectateur sur le sujet et crée un sentiment de concentration.
* imperfections: Les rayures, la poussière, les fuites de lumière (simulées) contribuent au look usé et altéré.
2. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre portrait dans Lightroom.
* Faire des ajustements de base à l'exposition, à la balance des blancs et au contraste. Visez une exposition de base légèrement plus sombre que vous pourriez normalement utiliser, car l'effet grunge assombrit souvent l'image.
3. Application de l'effet grunge (étape par étape):
Voici une approche complète. N'hésitez pas à s'adapter en fonction de votre image et de votre résultat souhaité:
* Panneau de base:
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela aide à séparer les tons et à faire ressortir la «plainque». Expérience, mais un bon point de départ est de +30 à +50.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails et empêcher l'écrasement. -10 à -30 est un bon point de départ.
* ombres: Augmentez les ombres pour révéler les détails dans les zones plus sombres. +10 à +30.
* Blancs: Réduisez les blancs pour éviter l'écrasement. -10 à -30.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour ajouter de la profondeur et créer un aspect plus dramatique. -10 à -30.
* Courbe de ton:
* Créez une courbe S: La courbe de ton est cruciale pour le contraste. Une courbe S douce augmentera le contraste. Cliquez sur la courbe et ajoutez des points pour créer la forme.
* ajustez la courbe: Faites glisser légèrement le point supérieur de la courbe pour assombrir les reflets. Faites glisser légèrement le point inférieur vers le haut pour égayer les ombres. Expérimentez pour trouver un équilibre.
* Considérons une courbe de tons divisées: Vous pouvez également utiliser les canaux rouges, verts et bleus individuels pour créer des changements de couleur dans les ombres et les reflets, en ajoutant plus de profondeur. Par exemple, soulevez le bleu dans les ombres et déposez-le dans les reflets pour un look sépia / fané.
* Panneau HSL / couleur:
* désaturation: Réduire la saturation globale. Cela mue les couleurs et contribue au look vintage / usé. Un bon point de départ est de -10 à -30. Ajustez en fonction des couleurs spécifiques de votre image.
* Réglage des couleurs individuelles:
* Hue: Démêtez légèrement les teintes de couleurs spécifiques (par exemple, les tons de peau). Un léger changement vers des tons plus chauds peut être agréable.
* saturation: Désaturer plus de couleurs spécifiques pour obtenir une palette de couleurs plus sélective.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues et des légumes verts peut améliorer l'humeur.
* Gradage des couleurs (anciennement Toning divisé):
* Faits saillants et ombres: Utilisez ce panneau pour introduire des moulages de couleurs subtiles dans les reflets et les ombres.
* teinte et saturation: Expérimentez avec différentes teintes et niveaux de saturation. Les tons chauds (jaunes, oranges) dans les reflets et les tons plus frais (blues, violets) dans l'ombre peuvent créer un joli contraste.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres avec les couleurs choisies.
* Panneau de détail:
* Affûtage: Augmentez l'affûtage, mais veillez à ne pas en faire trop. Utilisez le curseur de masquage (maintien de l'option / option lors de l'ajustement) pour appliquer une netteté uniquement sur les bords et les détails.
* Réduction du bruit: Ajoutez une * petite * quantité de réduction du bruit (luminance et couleur) si votre image est bruyante. Cependant, un * petit * bruit peut réellement améliorer l'effet grunge.
* grain: Ajouter le grain pour simuler le grain de film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité. Il s'agit d'un ingrédient clé pour le look grunge. Commencez par une faible quantité et augmentez-le progressivement.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Cela peut aider à supprimer la distorsion et le vignet, mais dans certains cas, vous pouvez * vouloir * garder ou même ajouter une vignette.
* vignet manuel: Si vous le souhaitez, ajoutez une vignette manuelle à l'aide du curseur de montant dans le panneau Corrections de l'objectif. Une vignette sombre met l'attention sur le sujet.
* Panneau d'effets:
* vignet: Affinez la vignette en utilisant la quantité, le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes. Une vignette subtile est généralement la meilleure.
* dehaze: L'ajout d'une * petite * quantité de Dehaze peut parfois améliorer le contraste et la définition, mais trop peut sembler artificiel.
4. Création et utilisation des préréglages:
* Une fois que vous avez obtenu un look grunge, vous avez un préréglage. Cela vous fera gagner du temps à l'avenir.
* Pour sauver un préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Grunge Portrait 1").
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure tous les paramètres que vous avez ajustés pour créer l'effet grunge.
5. Conseils et considérations:
* Expérience: Il n'y a pas d'approche unique. Jouez avec les paramètres jusqu'à ce que vous trouviez un look que vous aimez.
* Subtillant: Évitez de le faire trop. Le grunge peut rapidement devenir ringard si vous allez trop loin avec les ajustements.
* Contexte: Considérez le sujet et l'humeur globale que vous essayez de créer. Un effet grunge subtil pourrait mieux fonctionner pour un portrait mélancolique, tandis qu'un effet plus extrême pourrait convenir à un tir à haute énergie et rebelle.
* outil de pinceau et filtres gradués: Utilisez ces outils pour appliquer l'effet grunge sélectivement. Par exemple, vous pouvez ajouter de la texture à l'arrière-plan tout en laissant le visage du sujet relativement lisse.
* Photoshop (facultatif): Pour des effets grunge plus avancés, vous pouvez emmener votre image dans Photoshop pour ajouter des textures (par exemple, en utilisant des modes de mélange de superposition ou de multiplication), des rayures et d'autres éléments.
Exemple de résumé du flux de travail (simplifié):
1. Ajustements de base: Assombrir légèrement l'exposition, augmenter le contraste.
2. Courbe de tonalité: Curve S pour plus de contraste.
3. HSL / COLOR: Désaturé dans l'ensemble, ajustez subtilement les couleurs individuelles.
4. Colding Colding: Ajoutez des tons chauds aux reflets, des tons frais aux ombres.
5. Détail: Aiguiser légèrement, ajouter du grain.
6. Effets: Ajoutez une vignette subtile.
En combinant ces techniques et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer un large éventail d'effets grunge qui ajouteront du caractère et de la profondeur à vos portraits. N'oubliez pas de sauver vos combinaisons préférées en tant que préréglages pour rationaliser votre flux de travail. Bonne chance!