1. Comprendre les fondations:
* Exposition et ton: C'est là que vous contrôlez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* Exposition: Affecte la luminosité globale. Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajuste la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants: Contrôle les parties les plus brillantes de l'image (par exemple, le ciel, les reflets spéculaires).
* ombres: Contrôle les parties les plus sombres de l'image (par exemple, les noirs, les ombres profondes).
* Blancs: Ajuste les blancs les plus brillants de l'image.
* Noirs: Ajuste les Noirs les plus profonds de l'image.
* Couleur: C'est là que vous manipulez les couleurs de l'image.
* Température: Déplace le ton de couleur global vers des teintes plus chaudes (jaunes / orange) ou plus fraîches (bleues).
* teinte: Déplace le ton de couleur global vers le vert ou le magenta.
* vibrance: Ajoute de la saturation aux couleurs les moins saturées, ce qui les rend plus vibrants. Idéal pour les tons de peau naturels.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec prudence, car trop de saturation peut sembler contre nature.
* hsl / couleur: Réglage des couleurs à grains fins.
* Hue: Modifie la couleur de base (par exemple, rend les rouges plus orange, le blues plus cyan).
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques.
* Détail: Contrôle la netteté et la réduction du bruit.
* Affûtage: Améliore les bords de l'image.
* Réduction du bruit: Réduit l'apparence du bruit (grain de grain). Deux types principaux:la luminance (réduit le bruit global) et la couleur (réduit les taches de couleur).
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion et la vignet provoquée par votre objectif. L'utilisation automatique de corrections de profil est souvent un bon point de départ.
* Effets: Ajoute des effets stylistiques.
* Clarity: Ajoute un contraste à Midtones, créant souvent un look plus net et plus détaillé. Utilisez subtilement, car trop peut être dur.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard de l'image.
* vignette: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* grain: Ajoute un grain artificiel à l'image.
* Calibration: Contrôle le rendu des couleurs de l'image, affectant la façon dont les couleurs sont interprétées. Peut être utile pour créer des looks de couleur spécifiques.
2. Étapes pour créer un portrait préréglé:
1. Commencez par une bonne image de base: Choisissez un portrait bien exposé et mis au point. Cela vous donnera une base solide à partir du travail. Idéalement, choisissez une image assez représentative des types de portraits que vous tournez généralement (éclairage, teint, etc.).
2. Ajustements de base (exposition et ton):
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée.
* Contraste: Affiner pour un niveau de contraste agréable. N'en faites pas trop.
* Faits saillants et ombres: Récupérer ou assombrir les reflets et les ombres pour révéler les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez soigneusement les points blancs et noirs. Recherchez des avertissements d'écrêtage (maintenez l'option ALT / Option lors de l'ajustement).
3. Classement des couleurs:
* Température et teinte: Ajustez pour un ton chaud ou frais. Considérez le teint de votre sujet et l'humeur que vous souhaitez créer.
* Vibrance et saturation: Commencez par la vibrance pour améliorer les couleurs naturelles. Ajoutez une saturation avec parcimonie, si nécessaire.
* hsl / couleur: C'est là que vous pouvez faire preuve de créativité.
* Tons de peau: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des tons orange et rouge pour affiner le teint. Les oranges et les rouges légèrement désaturés peuvent souvent créer un look plus agréable et plus naturel. L'augmentation de la luminance dans les tons orange peut égayer la peau.
* Couleur des yeux: Améliorez la couleur des yeux en ajustant la teinte, la saturation et la luminance des couleurs correspondantes (bleu, vert, jaune).
* Background: Manipulez les couleurs en arrière-plan pour compléter le sujet.
* Panneau de classement des couleurs: (Versions plus récentes de Lightroom) propose des options de classement des couleurs plus sophistiquées, vous permettant d'ajouter des moulages de couleur aux ombres, aux midtones et aux reflets. Expérimentez avec des changements de couleur subtils pour des effets uniques.
4. Ajustements détaillés:
* Affûtage: Appliquez un affûtage, mais soyez prudent à ne pas dépasser les revers, ce qui peut créer des artefacts. Ajustez le rayon, les détails et les curseurs de masquage pour des résultats optimaux. Le masquage peut aider à prévenir l'affûtage dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance pour réduire les céréales. Commencez avec une petite quantité et augmentez si nécessaire. La réduction du bruit des couleurs aide avec les taches de couleur, mais peut adoucir l'image si elle est surutilisée.
5. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil pour supprimer la distorsion de l'objectif et vigner.
* Ajustez manuellement la distorsion ou le vignet si nécessaire.
6. Effets:
* Clarity: Utilisez une clarté avec parcimonie pour un coup de pouce subtil dans le contraste de mi-ton. La clarté négative peut créer un look plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Utilisez si vous souhaitez réduire la brume atmosphérique ou ajouter un effet créatif.
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet. Choisissez un style et une quantité qui convient à votre goût.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un look semblable à un film.
7. Expérience et affiner:
* Essayez différentes combinaisons de paramètres et observez les effets.
* N'ayez pas peur de s'écarter des préréglages communs.
* Utilisez la vue avant / après pour comparer vos ajustements.
* Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
8. Créez le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, accédez au développer module.
* Cliquez sur + icône à côté de presets Dans le panneau de gauche et sélectionnez Créer un préréglage ...
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait chaud", "Cool Matte", "B&W High-Key).
* Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (vous pouvez créer un nouveau groupe pour vos préréglages de portrait).
* Surtout, sélectionnez les paramètres à inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure la plupart des paramètres, mais vous pouvez * exclure * des paramètres comme:
* Exposition: L'exposition doit souvent être ajustée sur une base d'image, donc la laisser hors du préréglage vous permet de l'affiner plus tard.
* Corrections de l'objectif: Parfois, les corrections de l'objectif sont spécifiques à une lentille particulière, vous pouvez donc la laisser de côté et l'appliquer séparément.
* Transform: Laissez les paramètres de transformation à moins que le préréglage ne l'exige spécifiquement.
* Réglage local (pinceau de réglage, filtre radial, filtre gradué): Ceux-ci sont spécifiques à l'image et ne doivent pas être inclus dans un préréglage.
* Cliquez sur créer .
9. tester et itérer:
* Appliquez votre nouveau préréglage à une variété de portraits.
* Faire des ajustements au préréglage au besoin pour l'affiner. Pour mettre à jour un préréglage, apportez les modifications à une image, puis cliquez avec le bouton droit sur le préréglage dans le panneau Presets et choisissez «Mettre à jour avec les paramètres actuels».
* Envisagez de créer des variations de votre préréglage (par exemple, une version plus claire, une version plus sombre).
Conseils pour créer des préréglages uniques et créatifs:
* Analyser d'autres préréglages: Regardez les préréglages existants (gratuits et payés) pour comprendre comment ils réalisent leurs effets. Les déconstruire pour voir les paramètres sous-jacents.
* Développez un style de signature: Pensez à l'humeur, aux couleurs et au look global que vous voulez créer dans vos portraits.
* Focus sur des effets spécifiques: Au lieu d'essayer de créer un préréglage universel, concentrez-vous sur la création de préréglages adaptés à des looks spécifiques, tels que:
* look mat: Contraste inférieur, couleurs désaturées et un look légèrement décoloré.
* High-Key: Brillant, aéré et avec des ombres minimales.
* B &W dramatique: Contraste élevé, noirs profonds et détails mis en valeur.
* inspiré du film: Imitez le look des stocks de films classiques (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Expérience avec le classement des couleurs: Le panneau de classement des couleurs est un outil puissant pour ajouter des effets de couleur uniques. Essayez d'ajouter des moulages de couleurs subtiles aux ombres, aux mi-tones et aux reflets.
* Utiliser des filtres gradués et des filtres radiaux (soigneusement): Bien que vous ne vouliez généralement pas les * inclure * dans votre préréglage car ils sont spécifiques à l'image, vous pouvez utiliser ces outils pour éclairer les ajustements * dans * votre préréglage. Par exemple, si vous vous trouvez toujours en ajoutant un léger effet d'assombrissement au haut de l'image avec un filtre gradué, incorporez un ajustement similaire dans l'exposition globale et met en évidence les paramètres de votre préréglage.
* faites attention aux tons de peau: Les tons de peau sont essentiels dans la photographie de portraits. Concentrez-vous sur la création de préréglages qui améliorent les tons de peau d'une manière naturelle et flatteuse. Évitez les tons de peau sur-sature ou déplacés vers des teintes contre nature.
* moins est souvent plus: Évitez les ajustements exagérés. La subtilité peut souvent créer des résultats plus agréables et naturels.
* Éclairage d'étude: Comprendre comment les différentes conditions d'éclairage affectent vos portraits vous aideront à créer des préréglages plus efficaces.
* Pratique et patience: La création de grands préréglages prend du temps et de l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'affiner vos préréglages au fil du temps.
Exemples de styles prédéfinis:
* chaud et doré:
* Augmenter légèrement la température.
* Ajustez HSL pour améliorer les tons chauds de la peau.
* Ajoutez une touche de clarté.
* cool et de mauvaise humeur:
* Diminuer la température.
* Couleurs légèrement désaturées.
* Assombrir les ombres et les noirs.
* doux et rêveur:
* Diminuer le contraste.
* Ajoutez une vignette subtile.
* Réduisez la clarté.
* film vintage:
* Ajoutez une petite quantité de céréales.
* Ajustez les paramètres d'étalonnage pour imiter le rendu des couleurs d'un stock de film spécifique.
* Contrast inférieur.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et personnalisés qui vous aideront à rationaliser votre flux de travail et à développer un style de signature pour votre photographie de portrait. N'oubliez pas d'affiner continuellement vos préréglages à mesure que vos compétences et vos préférences évoluent.