1. Contrôlez la lumière (c'est la clé):
* Embrasser l'obscurité: Les portraits dramatiques prospèrent sur le contraste et l'ombre. Commencez par rendre votre espace aussi sombre que possible. Couvrir les fenêtres avec des rideaux de panne, des couvertures épaisses ou même du carton. Plus la pièce est sombre, plus vous avez de contrôle sur la lumière que vous introduisez.
* Investissez dans un modificateur léger: Ne vous contentez pas d'acheter une ampoule nue! Les modificateurs de lumière sont essentiels pour façonner et contrôler votre lumière. Considérez ces options, chacune offrant des effets dramatiques différents:
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse, excellente pour la peau flatteuse. Une grande boîte à soft placée légèrement sur le côté de votre sujet peut créer de belles ombres progressives.
* parapluie: Plus abordable qu'une boîte à soft, les parapluies diffusent également la lumière. Ils ont tendance à répandre la lumière plus largement que les boîtes softbox, donc un contrôle plus précis est nécessaire.
* snot: Un attachement conique qui concentre la lumière dans un faisceau étroit. Parfait pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques (yeux, lèvres) et créer des effets de projecteurs dramatiques.
* grilles: Utilisé avec des boîtes softbox ou des réflecteurs, les grilles rétrécissent le faisceau de lumière et réduisent le déversement de lumière, ajoutant plus de directionnalité et de contrôle.
* Une lumière suffit souvent (pour commencer): Vous n'avez pas besoin d'une configuration multi-lumière compliquée pour réaliser le drame. Commencez par une seule source de lumière et apprenez à la manipuler. Une seule lumière peut créer des ombres et des reflets profonds, formant le fondement d'un portrait dramatique.
* Le placement compte: Expérimentez la position de votre source de lumière par rapport à votre sujet. L'éclairage latéral (lumière venant du côté) est classique pour des portraits dramatiques car il crée de fortes ombres. L'éclairage en boucle (une petite ombre pointant légèrement vers le bas et sur le côté du nez) est un autre bon point de départ. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur le visage et le corps du sujet.
2. Choisissez un arrière-plan dramatique:
* Gardez les choses simples: Un fond propre et épuré est souvent le meilleur. Évitez les modèles ou objets distrayants qui éloigneront l'œil du spectateur de votre sujet.
* Backs sombres: Les arrière-plans noirs, gris foncé ou bleu profond sont idéaux pour souligner le sujet et créer un sentiment de mystère et de profondeur. Vous pouvez utiliser un grand morceau de tissu (velours, feutre, mousseline), un mur peint ou même une grande feuille de papier noir.
* La texture ajoute l'intérêt: Si vous voulez un fond avec un peu plus d'intérêt visuel, pensez aux textures. Un morceau de tissu froissé, une toile peinte avec une finition en détresse, ou même un mur de briques peut ajouter de la profondeur et du caractère.
* La distance est clé: Créez une séparation entre votre sujet et l'arrière-plan. Déplacer votre sujet à quelques mètres de l'arrière-plan vous permettra de contrôler l'éclairage de l'arrière-plan indépendamment. Cela peut aider à créer un fond flou ou à faire tomber l'arrière-plan dans l'ombre, ce qui améliore l'effet dramatique.
3. Maître posant pour le drame:
* L'angularité est votre ami: Évitez les poses directement et symétriques. Encouragez votre sujet à tourner légèrement leur corps, à incliner la tête ou à plier leurs bras. L'angularité crée des lignes et des ombres qui ajoutent un intérêt visuel et un drame.
* Les expressions faciales sont cruciales: Travaillez avec votre sujet pour évoquer l'émotion souhaitée. Un sillon subtil du front, un regard perçant ou un léger sourire narquois peut transmettre un message puissant.
* Mettre l'accent sur les caractéristiques clés: Utilisez la posing pour mettre en évidence les fonctionnalités que vous souhaitez souligner. Par exemple, un menton levé peut accentuer la mâchoire, tandis qu'une tête abaissée peut créer un sentiment de vulnérabilité.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains du sujet. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, ajouter un geste ou créer un sentiment de tension. Évitez les placements de main maladroits ou distrayants.
* Pratique et communication: Guidez votre sujet à travers différentes poses et expressions. Fournissez des commentaires clairs et concis pour les aider à atteindre le look souhaité. Montrez-leur les photos de votre appareil photo afin qu'ils puissent voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
4. Équipement sur un budget (essentiel vs agréable à avoir):
* essentiel:
* caméra et objectif: Évidemment! Même une caméra pour smartphone décente peut fonctionner, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec un objectif rapide (par exemple, 50 mm f / 1,8) vous donnera plus de contrôle sur la profondeur de champ et les performances de faible luminosité.
* Source lumineuse: Un speedlight (flashgun) ou une lumière LED continue est un must. Les speedlights sont plus puissants et polyvalents, mais nécessitent plus de pratique pour maîtriser. Les LED continues sont plus faciles à utiliser et vous permettent de voir la lumière en temps réel.
* support lumineux: Pour positionner votre source lumineuse.
* Modificateur lumineux: Comme discuté ci-dessus, choisissez-en un en fonction du type de lumière que vous souhaitez créer (Softbox, Umbrella, Snoto). Commencez avec une boîte à soft.
* Background: Fabricant ou toile de fond en papier.
* Trigger (pour les speedlights): Un déclencheur sans fil pour tirer votre speedlight hors caméra.
* agréable à avoir:
* réflecteur: Pour rebondir sur le sujet et remplir les ombres.
* Deuxième lumière: Pour des configurations d'éclairage plus complexes.
* gels: Gels colorés pour ajouter des effets créatifs à votre éclairage.
* Stand de fond: Un stand dédié pour votre toile de fond.
* Carte grise: Pour une balance blanche précise.
5. Le post-traitement est votre arme secrète:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Conversion en noir et blanc: Souvent, les portraits dramatiques sont les meilleurs en noir et blanc. Faites attention au contraste et à la gamme tonale.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge and Burn dans Photoshop (ou logiciel similaire) pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour accentuer les reflets, approfondir les ombres et sculpter le visage du sujet.
* contraste et clarté: Expérimentez avec des ajustements de contraste et de clarté pour ajouter du punch et des détails à l'image. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut créer un aspect contre nature.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et créer un sentiment de croustillant. Utilisez une technique d'aiguisme sélective pour éviter les zones d'aiguidation qui n'en ont pas besoin (par exemple, la peau lisse).
* faites attention aux tons de peau (si la prise de vue en couleur): Si vous gardez la couleur, ajustez sélectivement les tons de peau. Des changements subtils peuvent faire une grande différence.
En suivant ces conseils, vous pouvez transformer un petit espace en un home studio puissant capable de produire des portraits saisissants et dramatiques. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de vous amuser! Bonne chance!