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Comment ajouter un effet grunge vos portraits à l'aide de Lightroom

L'ajout d'un effet grunge aux portraits dans Lightroom peut leur donner une sensation granuleuse, vintage ou énervée. Voici une ventilation de la façon de réaliser ce look, combinant divers outils et techniques Lightroom:

1. Commencez par un portrait approprié:

* Pensez au sujet: Le grunge fonctionne souvent mieux avec les sujets qui ont un look robuste ou intense.

* Éclairage: Les portraits avec un éclairage spectaculaire ou des ombres dures peuvent bien se prêter à un style grunge.

2. Ajustements de base:

* Exposition: Un peu sous-exposer l'image. Cela met l'accent sur les ombres et ajoute une humeur plus sombre.

* Contraste: Augmenter le contraste. Cela améliorera les textures et les détails, une partie cruciale du look grunge.

* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela empêchera l'image de se sentir trop brillant et d'aider à récupérer les détails dans des zones lumineuses.

* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans des zones plus sombres sans perdre l'humeur sombre globale.

* Blancs / Noirs: Ajustez-les pour affiner davantage la plage tonale. Expérimentez pour trouver l'équilibre entre les détails et le drame.

3. Manipulation de la courbe de ton:

* S-Curve (subtil ou agressif): Une courbe S est un booster de contraste classique. Vous pouvez le rendre subtil ou plus prononcé en fonction de l'effet souhaité. Une courbe S plus forte créera un contraste plus dramatique.

* Personnaliser pour chaque canal (rouge, vert, bleu): Introduire des moulages de couleur en ajustant subtilement les courbes des canaux de couleur individuels. Par exemple, tirer sur le canal bleu dans les reflets et remonter le canal bleu dans l'ombre peut ajouter un look cool et vintage.

4. Gradage des couleurs (crucial pour le grunge):

* teinte / saturation / luminance (HSL):

* Couleurs spécifiques désaturées: L'abaissement de la saturation des couleurs comme les jaunes et les légumes verts peut rendre l'image plus ancienne ou moins dynamique.

* ajuster la luminance: Assombrir des couleurs spécifiques pour ajouter l'humeur.

* Panneau de classement des couleurs (Toning divisé / classement des couleurs à trois voies):

* Faits saillants: Ajoutez une couleur chaude ou muette aux reflets (par exemple, une teinte douce orange, jaune ou brunâtre).

* ombres: Ajoutez une couleur fraîche ou contrastée aux ombres (par exemple, une teinte bleu foncé, violet ou vert). Un ton divisé subtil est souvent plus efficace que l'extrême.

* Midtones: Le nouveau classement des couleurs à trois vous permet d'affecter les midtones indépendamment, offrant une sensation plus équilibrée.

5. Texture et clarté:

* Clarity: Augmenter la clarté modérément. Cela ajoute le contraste local et améliore les détails de la surface comme la texture de la peau, les vêtements et les éléments de fond. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de clarté peut rendre l'image dure.

* texture: Expérimentez le curseur de texture. L'augmenter peut davantage souligner les détails, mais comme la clarté, l'utilisez judicieusement. Les valeurs de texture négatives peuvent adoucir les zones si nécessaire.

6. Détail et affûtage:

* Affûtage: Appliquez un peu de netteté pour faire ressortir de beaux détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surcharpe (maintenez l'option / option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir le masque).

* Réduction du bruit: Selon l'ISO et vos ajustements, vous devrez peut-être appliquer une certaine réduction du bruit pour nettoyer l'image, surtout après avoir augmenté le contraste et la clarté.

7. Grain:

* ajouter du grain: Ceci est essentiel pour le look grunge. Une quantité modérée de céréales ajoute de la texture et une qualité de film. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour trouver le bon équilibre.

8. Effets:

* vignette: Ajoutez une légère vignette (valeur négative) pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le sujet. Choisissez le style qui convient le mieux à votre image.

* dehaze (utilisation subtile): Une très légère augmentation de Dehaze peut parfois ajouter un peu d'atmosphère, mais généralement, éviter le déshaze excessif pour un véritable effet grunge.

9. Outil de pinceau (ajustements locaux):

* Ajustements ciblés: Utilisez la brosse de réglage pour affiner les zones spécifiques de l'image.

* esquive et brûler: Utilisez des pinceaux avec une exposition ajustée pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler).

* Ajouter une texture / clarté localement: Concentrez la texture ou les ajustements de clarté à des parties spécifiques du sujet ou de l'arrière-plan.

* Ajuster les moulages de couleur: Vous pouvez créer des pinceaux personnalisés qui ajustent légèrement la teinte ou la saturation dans certaines zones.

Exemple de recettes grunge (points de départ):

Ce ne sont que des points de départ. Ajustez-les en fonction de votre image spécifique.

* sombre et de mauvaise humeur:

* Exposition:-0,5 à -1

* Contraste:+30 à +50

* Faits saillants:-50

* Ombres:+20

* Clarité:+15 à +25

* Grain:montant 30-50, taille 30-40, rugosité 50-70

* Couleurs de couleur:ombres cool, reflets chauds.

* Grunge vintage:

* Légère sous-exposition

* Augmenter le contraste

* Baisse vibrance / saturation

* Gradage des couleurs:couleurs sourdes (jaunes / oranges), légère couleurs coulées (par exemple, verdâtre ou brunâtre).

* Grain:modéré

* Vignette

Conseils et considérations:

* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. Une approche progressive et équilibrée donnera un résultat plus agréable.

* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.

* Presets: Téléchargez ou créez vos propres préréglages grunge dans Lightroom pour accélérer votre flux de travail.

* Édition non destructive: N'oubliez pas que les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.

* Le contexte est important: Considérez le contexte du portrait. Est-ce pour une affiche de groupe, une loisine historique ou un projet personnel? Cela influencera vos choix créatifs.

* Observez la photographie grunge: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans les styles grunge ou vintage pour s'inspirer.

En combinant ces techniques et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de superbes portraits grunge avec une esthétique unique et convaincante. N'oubliez pas d'adapter les ajustements à votre image spécifique et au résultat souhaité. Bonne chance!

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