i. Caractéristiques clés de l'éclairage Rembrandt:
* un petit triangle de lumière: La caractéristique déterminante est le petit triangle de lumière inversé sur la joue la plus éloignée de la source de lumière primaire.
* Chiaroscuro: Un fort contraste entre clair et sombre, avec des ombres profondes et riches.
* drame et émotion: L'éclairage dramatique crée un sentiment de profondeur, de mystère et d'intensité.
* Source de lumière unique: Émulant souvent la lumière naturelle provenant d'une fenêtre.
* Tons chauds: Souvent, mais pas toujours, il y a une chaleur subtile dans les points forts et les mi-tons.
ii. Avant de commencer:l'image idéale
Bien que vous puissiez manipuler une photo existante, votre succès sera beaucoup plus grand si votre image de départ a ces caractéristiques:
* tir en brut: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de latitude pour les ajustements dans Lightroom.
* bonne composition: Une forte composition est la clé. Pensez à poser et à cadrer.
* Soft Light Source: Une grande source lumineuse douce, comme une fenêtre ou une boîte à soft, est idéale pour créer des transitions progressives entre la lumière et l'ombre.
* sous-exposé pour capturer des ombres: Visez légèrement sous-exposé, car vous aurez des ombres plus tard. Il est beaucoup plus facile de récupérer les ombres que les reflets qui sont explosés.
* Balance des blancs neutres: Visez une balance des blancs relativement neutre afin que vous puissiez ajouter de la chaleur ou refroidir, comme vous préférez en post-traitement.
iii. Ajustements Lightroom (étape par étape):
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Jetez un coup d'œil à l'histogramme. Notez où les reflets et les ombres sont concentrés. Cela guidera vos ajustements initiaux.
2. Réglage des panneaux de base:
* Correction de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil".
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir une balance blanche naturelle ou légèrement chaude / froide. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image. Une légère bosse de chaleur (température) peut souvent améliorer l'aspect Rembrandt.
* Exposition: Commencez par apporter l'exposition globale à un bon niveau. N'ayez pas peur de sous-exposer légèrement.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aidera à souligner la différence entre les zones claires et sombres. Commencez par une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) et ajustez au besoin.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer toutes les zones soufflées. Ceci est particulièrement important si votre source de lumière était très brillante.
* ombres: Soulevez les ombres pour révéler des détails dans les zones plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir l'humeur et éviter de rendre l'image à plat.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Soyez prudent pour ne pas couper les points forts.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Cela ajoutera de la profondeur et de la richesse aux ombres.
* Clarity: Une légère augmentation de la clarté peut ajouter une définition, mais veillez à ne pas en faire trop, car cela peut rendre la peau dure.
* Vibrance et saturation: Réduisez légèrement la saturation pour créer un aspect plus modéré et intemporel. Vous pouvez également jouer avec des vibrances pour améliorer les couleurs sans les rendre trop saturées.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste et l'humeur.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle (ou la courbe de région dans les versions plus récentes) pour créer une courbe S douce.
* Tirez légèrement vers le bas sur les points forts pour apprivoiser les zones brillantes.
* Soulevez légèrement les ombres pour ouvrir les zones sombres.
* Le milieu de la courbe peut être ajusté pour le contraste de tons moyen.
* Courbes de canal (facultative): Expérimentez avec les canaux rouges, verts et bleus dans la courbe de ton pour ajuster l'équilibre des couleurs. Des ajustements subtils peuvent ajouter une touche unique. Par exemple, la baisse doucement du canal bleu dans l'ombre peut créer une sensation plus chaude et plus vintage.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Ce panneau vous permet de définir des couleurs individuelles.
* Hue: Ajustez les teintes de couleurs spécifiques si nécessaire.
* saturation: Réduisez la saturation de certaines couleurs pour créer une palette plus muet. Faites attention aux tons de peau; Vous voudrez peut-être désaturer légèrement les rouges et les oranges.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. Par exemple, vous voudrez peut-être assombrir les blues et les verts en arrière-plan pour attirer davantage l'attention sur le sujet.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais soyez prudent à ne pas sur-sharpen, qui peut introduire des artefacts. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords du sujet.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit pour le lisser.
6. Effets Ajustements du panneau:
* vignette: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Une valeur négative assombrira les bords. Expérimentez la quantité, le point médian et la rondeur.
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage.
7. Ajustements locaux (crucial pour le look Rembrandt):
* C'est là que vous sculptez vraiment la lumière. Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial et les outils de filtre gradué pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour esquiver sélectivement (éclairer) et brûler (assombrir) les zones du visage pour améliorer le motif d'éclairage Rembrandt. Peindre soigneusement le triangle de lumière sur la joue pour l'éclairer subtilement. Assombrir d'autres zones pour augmenter le contraste.
* amélioration des yeux: Utilisez un petit pinceau avec une exposition et une clarté accrues pour égayer les yeux et les rendre plus captivants.
* Filtre radial:
* Effet de projecteur: Créez un filtre radial sur le visage du sujet et ajustez l'exposition et le contraste pour attirer davantage l'attention sur eux. Vous pouvez inverser le filtre (cliquez avec le bouton droit -> Invertir le masque) pour assombrir l'environnement à la place.
* Filtre gradué:
* Simuler la lumière de la fenêtre: Utilisez un filtre gradué pour simuler la lumière provenant d'une direction spécifique. Ajustez l'exposition, le contraste et la température pour créer une source de lumière réaliste.
8. touches finales:
* Zoomez à 100% pour vérifier tous les artefacts ou sur-sharpening.
* Comparez les versions avant et après pour évaluer vos progrès.
* Faites tous les ajustements finaux au besoin.
iv. Conseils et astuces:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer une image naturelle mais dramatique.
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Étude des peintures de Rembrandt: Analysez l'éclairage dans les portraits de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer l'humeur et le drame.
* Utilisez des images de référence: Trouvez des portraits de style Rembrandt que vous aimez et utilisez-les comme références lors de la modification de vos propres images.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages de style Rembrandt, il est préférable d'apprendre les techniques et de créer vos propres ajustements pour adapter le look à votre image spécifique. Vous pouvez enregistrer * vos * paramètres comme préréglage pour une utilisation future.
* Édition non destructive: L'édition non destructive de Lightroom vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement votre image d'origine.
v. Exemple de workflow:
1. Importer une image brute et activer les corrections de lentilles.
2. régler la balance des blancs (léger chaud).
3. Exposition plus faible légèrement.
4. augmenter le contraste (20-30).
5. Réduisez les points forts.
6. Lifte les ombres légèrement.
7. ajuster les blancs et les noirs pour la gamme tonale.
8. S-Curve dans Panneau de courbe de ton.
9. Réduisez légèrement la saturation (dans l'ensemble ou juste pour les rouges / oranges).
10. Ajouter une vignette subtile.
11. Utilisez un pinceau de réglage pour esquiver le triangle de lumière sur la joue et brûler les zones environnantes.
12. Utilisez un pinceau de réglage pour égayer les yeux.
13. Affûcher et réduire le bruit au besoin.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer de beaux et dramatiques de portraits de style Rembrandt à Lightroom. Bonne chance! N'oubliez pas que la pratique est essentielle pour maîtriser cette technique.