1. Comprendre les avantages d'une petite boîte à soft:
* Lumière plus douce: La Softbox diffuse la lumière dure de votre flash, créant une source d'éclairage plus flatteuse et moins directe. Cela aide à minimiser les ombres et les reflets durs.
* Contrôle directionnel: Bien que plus doux, la lumière est toujours directionnelle. Vous pouvez contrôler où la lumière tombe sur votre sujet, en façonnant leurs fonctionnalités et en ajoutant une dimension.
* portabilité: Les petites softbox sont légères et faciles à transporter, ce qui les rend idéales pour les pousses sur place.
* Abordabilité: Ils sont généralement plus abordables que les plus grands modificateurs de lumière.
2. Équipement dont vous avez besoin:
* flash (speedlight): Tout speedlight compatible fonctionnera. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile, mais le mode manuel vous donne plus de contrôle.
* petite boîte à soft: Choisissez celui qui convient à vos besoins. Les tailles populaires varient de 8 x 8 pouces à 16x16 pouces. Recherchez une boîte à soft avec un bon matériau de diffuseur. Godox, Neewer et Magmod sont des marques populaires.
* Speedlight Bracket / Mount: Un support pour fixer en toute sécurité la vitesse à la boîte à soft. Certaines softboxes sont livrées avec des supports intégrés.
* support d'éclairage (facultatif mais recommandé): Un support de lumière vous permet de positionner la lumière indépendamment de la caméra. Particulièrement utile pour le flash hors caméra.
* Déclencheur flash sans fil (facultatif mais recommandé): Pour un flash hors caméra, un déclencheur sans fil vous permet de tirer le flash à distance depuis votre appareil photo. Godox Xpro, Yongnuo YN-622C / N et PocketWizard sont des options communes.
* Batteries: Assurez-vous d'avoir beaucoup de piles chargées pour votre flash et votre déclencheur sans fil (si vous utilisez).
3. Configuration de votre softbox et flash:
* Assemblez la boîte à soft: Suivez les instructions fournies avec votre Softbox. La plupart des softbox sont faciles à assembler, impliquant généralement le pliage et la fixation du diffuseur.
* montez le speedlight: Fixez le speedlight au support / support. Assurez-vous qu'il est solidement fixé.
* Attachez Softbox à Speedlight: Fixez la boîte à soft au support de speedlight. La tête flash doit être positionnée correctement pour remplir la boîte à soft avec la lumière.
* Montez sur le support lumineux (si vous utilisez): Fixez la boîte à soft assemblée et flash au support lumineux.
* Configurez le déclencheur sans fil (si vous utilisez): Fixez l'émetteur à la chaussure chaude de votre appareil photo et au récepteur au flash. Configurez les canaux et les groupes à correspondre.
4. Positionner la lumière et le sujet:
C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec ces positions:
* Angle de 45 degrés: Placez la boîte à soft à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet, légèrement sur le côté et au-dessus de leur niveau des yeux. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique qui crée des ombres et des reflets flatteurs. Ajustez la distance pour la douceur souhaitée. Plus proche =plus doux.
* directement ci-dessus: Positionnez la Softbox directement au-dessus de votre sujet, pointant vers le bas. Cela peut créer un look plus dramatique avec de fortes ombres sous les yeux et le menton. Souvent utilisé pour les tirs à la tête.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez la boîte à soft de sorte qu'un petit triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Il s'agit d'une technique d'éclairage de portraits classique et flatteuse.
* Éclairage papillon: Placez la boîte à soft directement devant et légèrement au-dessus du visage de votre sujet. Cela crée une ombre symétrique sous le nez qui ressemble à un papillon. Souvent utilisé pour les tirs glamour.
* Plumer la lumière: Évitez de pointer le centre de la boîte à soft directement sur le visage de votre sujet. Au lieu de cela, "plume" la lumière en visant légèrement les dépasser. Cela crée une lumière plus douce, plus uniforme.
* Distance: Plus la boîte softbox est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce. Plus loin, plus la lumière est difficile.
5. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Priorité de l'ouverture (AV ou A) ou manuel (M).
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée (DOF). Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan, tandis que les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène dans le foyer.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez à ISO 100 et augmentez au besoin.
* vitesse d'obturation: Votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). En mode manuel, ajustez-le pour contrôler la lumière ambiante. En priorité à l'ouverture, la caméra le choisira pour vous.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc sur "flash" ou une balance blanche personnalisée en fonction de votre flash.
6. Paramètres flash:
* TTL vs Manuel:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. Bon pour les configurations rapides et les conditions changeantes, mais peut être incohérente.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Fournit des résultats plus cohérents et un plus grand contrôle, mais nécessite plus d'expérimentation. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
* Flash Power: Ajustez la puissance flash pour réaliser la luminosité souhaitée sur votre sujet. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne surexposez pas ou sous-exposition.
7. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance des blancs si nécessaire.
* Ajustements d'exposition: Affinez l'exposition à votre goût.
* contraste et clarté: Ajoutez le contraste et la clarté pour améliorer les détails de votre portrait.
* lissage de la peau: Utilisez des techniques de lissage de la peau pour réduire les imperfections et créer un aspect plus poli (soyez subtil!).
Conseils pour réussir:
* Pratiquez régulièrement: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et paramètres flash pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres sur le visage de votre sujet. Ils peuvent en révéler beaucoup sur la direction et la qualité de la lumière.
* Utilisez un réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le côté de l'ombre de votre sujet, remplissant l'ombre et créant une lumière plus uniforme.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Comprendre la loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue à mesure que le carré de la distance. Un petit changement de distance peut avoir un impact important sur l'exposition.
* Attention aux distractions d'arrière-plan: Faites attention à ce qui est derrière votre sujet. Un fond encombré peut distraire de votre portrait.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés. Ils sont la partie la plus importante d'un portrait.
* Communiquez avec votre sujet: Rendez votre sujet à l'aise et détendu. Cela les aidera à être à leur meilleur sur les photos.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez utiliser une petite boîte à soft avec votre flash pour créer de beaux portraits d'apparence professionnelle. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver le style d'éclairage que vous préférez. Bonne chance!