i. Comprendre la fondation:principes de portrait et votre vision
* Définissez votre style: Quel genre de portraits admirez-vous? Sont-ils brillants et aérés, de mauvaise humeur et dramatiques, inspirés du vintage, naturels et propres, ou autre chose? C'est crucial! Votre style guidera votre création prédéfinie.
* Les tons de peau sont essentiels: Il s'agit sans doute de l'aspect * le plus * le plus important de l'édition de portraits. Comment voulez-vous que la peau ait l'air? Chaud, frais, neutre, lisse, texturé? Chaque ajustement que vous effectuez doit être pris en compte par rapport à la façon dont il affecte la peau.
* lumière et ombre: Comment voulez-vous que la lumière tombe sur le sujet? Voulez-vous améliorer les ombres existantes pour la profondeur, ou les adoucir pour un look plus doux? Considérez où la source lumineuse se trouvait sur la photo originale.
* Palette de couleurs: Quelles couleurs souhaitez-vous souligner ou dé-souligner? Pensez à l'humeur globale que vous visez et à la façon dont la couleur y contribue. Considérez les vêtements du sujet et l'arrière-plan.
* Clarité et netteté: Voulez-vous une sensation douce et rêveuse ou une image nette et détaillée?
ii. Expérimentation dans le module de développement de Lightroom:
* Commencez par une ardoise propre (paramètres par défaut): Commencez par une image non éditée. Cela vous donne une base de référence claire pour vos ajustements.
* Le panneau de base (ajustements essentiels):
* Balance blanche (WB): Crucial pour les tons de peau. Utilisez l'outil de pipette sur une zone neutre (si disponible) ou ajustez manuellement les curseurs temporaires et teintés. N'en faites pas trop; Les ajustements subtils fonctionnent souvent le mieux. Les tons plus chauds ont tendance à flatter la plupart des peau.
* Exposition: Correction globale de la luminosité. Visez un visage correctement exposé.
* Contraste: Ajustez la différence entre les reflets et les ombres. Un contraste plus élevé peut ajouter du drame, tandis que le contraste plus faible peut créer un aspect plus doux.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans les zones surexposées, en particulier la peau. Souvent abaissé dans des portraits.
* ombres: Illuminez les zones sous-exposées, révélant plus de détails. Peut adoucir l'image.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image sans coupure.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image sans les détails écrasants.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute une définition à Midtones. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer un look non naturel et dur. Souvent légèrement diminué pour les portraits plus doux. La clarté négative crée un effet rêveur et éthéré.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine sans affecter les couleurs déjà saturées. Une option plus sûre que la saturation pour les portraits.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs également. Faites attention à ne pas suintéaturer les tons de peau.
* Courbe de ton:
* Courbe point: Vous donne un contrôle précis sur le ton de l'image. Les courbes S augmentent le contraste, tandis que les courbes S inverse réduisent le contraste. Expérience! La courbe de ton peut changer considérablement l'humeur du portrait.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez l'équilibre des couleurs dans différentes gammes tonales (reflets, ombres, midtones). Des ajustements subtils ici peuvent ajouter un casting de couleur unique ou des problèmes de couleurs corrects.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Ajuste la teinte spécifique d'une couleur. Des changements subtils peuvent subtilement modifier les tons de peau ou modifier la couleur des vêtements / fond.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Désaturer les couleurs indésirables ou augmenter les couleurs que vous souhaitez souligner. Souvent utilisé pour ajuster les rouges (pour les lèvres) et les jaunes / oranges (pour la peau).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez les tons de peau (jaunes, oranges, rouges) ou assombrir des éléments distrayants.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Cela peut créer une palette de couleurs unique et cohésive. Les reflets chauds et les ombres froides sont une combinaison classique. Expérimentez avec des couleurs complémentaires.
* Panneau de détail (affûtage, réduction du bruit):
* Affûtage: Ajoutez un affûtage subtil pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images ISO élevées. Utilisez la réduction du bruit de luminance pour lisser la peau.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Fixe la frange de couleurs dans les zones à contraste élevé.
* Panneau d'effets (grain, vignet):
* grain: Ajoutez une texture subtile semblable à un film.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
iii. Enregistrer votre préréglage et vos tests:
* Enregistrer le préréglage:
1. Aller au module de développement.
2. Cliquez sur l'icône "+" à côté des "préréglages" dans le panneau de gauche.
3. Choisissez "Créer un préréglage ..."
4. Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait doux - tons chauds").
5. Choisissez un groupe pour enregistrer le préréglage (ou en créer un nouveau).
6. IMPORTANT: Cochez soigneusement les cases pour * uniquement * les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Par exemple, vous pouvez * ne pas * vouloir inclure la balance des blancs si vous voulez que le préréglage s'adapte à différentes conditions d'éclairage. De même, vous souhaiterez peut-être exclure la «transformation» si vous n'avez pas toujours besoin de ces corrections géométriques. * Souvent, une bonne pratique consiste à * exclure * tout ce qui est très spécifique à l'image * (comme l'exposition ou la balance des blancs).
7. Cliquez sur "Créer".
* Test et raffinage:
1. Appliquez votre préréglage sur une variété de portraits avec un éclairage, des tons de peau et des arrière-plans différents.
2. Évaluer les résultats. Est-ce que cela réalise régulièrement le look souhaité?
3. Ajustez le préréglage au besoin pour améliorer ses performances sur différentes images. Double-cliquez sur le nom prédéfini pour rouvrir les paramètres et modifiez-les.
4. Envisagez de créer des variations de votre préréglage pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, "Portrait doux - Tons chauds - Éclairage intérieur").
5. Utilisez des «copies virtuelles» de vos images de test pour expérimenter l'application et l'ajustement de vos préréglages sans affecter les fichiers d'origine.
iv. Conseils pour créer des préréglages vraiment créatifs:
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter des ajustements non conventionnels. Poussez les curseurs vers les extrêmes pour voir ce qui se passe, puis remontez-le.
* Étude des émulations de films: Recherchez l'apparence des stocks de films classiques et essayez de les reproduire dans Lightroom.
* combiner plusieurs préréglages: Empilez différents préréglages pour obtenir des looks complexes et uniques. Appliquez un préréglage comme base, puis appliquez un autre pour un effet spécifique (par exemple, un préréglage de classement des couleurs).
* Utilisez des pinceaux de réglage: Créez des préréglages qui reposent fortement sur les pinceaux de réglage pour les ajustements localisés (par exemple, les yeux éclaircissants, la peau lisser). Cela permet un contrôle plus précis.
* Théorie des couleurs de la recherche: Comprendre les relations couleur peut vous aider à créer des préréglages plus harmonieux et visuellement attrayants.
* Considérez les préréglages comme un point de départ: N'oubliez pas que les préréglages ne sont qu'un point de départ. Vous aurez souvent besoin de les modifier légèrement pour obtenir le look parfait pour chaque image individuelle.
* Apprenez des autres: Téléchargez et analysez les préréglages créés par d'autres photographes pour apprendre de nouvelles techniques et approches.
Exemple d'idées prédéfinies:
* "Golden Hour Glow": Réchauffe les tons de peau, ajoute une teinte dorée subtile et adoucit les ombres.
* "Black et blanc dramatique": Contraste élevé, ombres fortes et détails aiguisés.
* "film vintage": Ajoute du grain, des couleurs désaturés et crée un look nostalgique fané.
* "Soft and Dreamy": Réduit la clarté, adoucit les points forts et ajoute une lueur subtile.
* "propre et naturel": Ajustements minimaux, en se concentrant sur des tons de peau précis et un éclairage naturel.
Prise des clés:
* La pratique rend parfaite: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages.
* Connaissez votre style: Développez une vision claire de votre photographie de portrait.
* Les tons de peau sont primordiaux: Prioriser toujours les tons de peau naturels et flatteurs.
* être subtil: Les ajustements subtils ont souvent le plus grand impact.
* Affiner et itérer: N'ayez pas peur de revoir et d'ajuster vos préréglages à mesure que vos compétences et votre style évoluent.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents ajustements, vous pouvez créer des préréglages Lightroom vraiment uniques et efficaces pour des portraits qui reflètent votre style personnel et élèvent votre photographie. Bonne chance!