i. Préparation (avant de commencer à éditer)
1. Importez vos photos: Importez vos images brutes ou JPEG dans Lightroom. Les fichiers bruts sont généralement préférés car ils contiennent plus d'informations et offrent une plus grande flexibilité dans l'édition.
2. Culling: Passez par vos photos importées et sélectionnez les meilleures à modifier. Suivez vos favoris (appuyez sur "P") et rejetez ceux que vous ne voulez pas (appuyez sur "x"). Cela fait gagner du temps et concentre votre énergie sur les meilleurs plans.
3. Organisez (facultatif): Ajoutez des mots clés, créez des collections ou utilisez d'autres outils organisationnels pour vous aider à trouver et à gérer vos photos plus tard.
ii. Ajustements de base:la fondation
Cette section se concentre sur les ajustements trouvés dans le panneau "Basic", qui est le point de départ de la plupart des modifications Lightroom. Ces ajustements corrigent l'exposition, le contraste et la couleur.
1. Corrections de profil (Panneau de correction de l'objectif - Module de développement):
* Activer les corrections de profil: Cela corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet. Cochez également la case "Retirer l'aberration chromatique". Il s'agit souvent d'une première étape cruciale.
2. Balance blanche:
* outil de piles: Cliquez sur une zone gris ou blanche neutre sur votre photo pour ajuster automatiquement la balance des blancs. C'est un bon point de départ, mais vous aurez probablement besoin de l'affiner.
* Temps &Tint Sliders: Ajustez ces curseurs pour affiner la balance des blancs. Déplacez le curseur de température vers la gauche pour les tons plus frais (plus bleus) et vers la droite pour les tons plus chauds (jaunes). Déplacez le curseur de teinte vers la gauche pour les tons plus verts et vers la droite pour les tons magenta. L'objectif est de rendre les tons de peau naturels.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur d'exposition pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une image bien exposée sans les reflets d'écrasement (zones qui sont complètement blanches et qui ont des détails perdus) ou les ombres écrasantes (zones complètement noires et ont perdu des détails).
4. Contraste:
* Ajustez le curseur de contraste pour augmenter ou diminuer la différence entre les points forts et les ombres. L'augmentation du contraste peut rendre une image plus dynamique, tandis que la diminution du contraste peut créer un aspect plus doux.
5. Faits saillants:
* Utilisez le curseur des points forts pour récupérer les détails dans des zones lumineuses. L'abaissement du curseur des reflets peut ramener les détails dans les reflets soufflés, comme le ciel ou les zones de peau lumineuse.
6. Shadows:
* Utilisez le curseur Shadows pour éclairer ou assombrir les zones sombres de l'image. Raisser le curseur des ombres peut révéler plus de détails dans l'ombre.
7. Blancs:
* Ajustez le curseur des blancs pour contrôler les blancs les plus brillants de l'image. Utilisez-le pour affiner la luminosité et le contraste global. Faites attention à ne pas couper les Blancs.
8. Noirs:
* Ajustez le curseur des Noirs pour contrôler les noirs les plus sombres de l'image. Utilisez-le pour affiner le contraste global et créer un point noir solide dans l'image. Faites attention à ne pas écraser les Noirs.
9. présence (texture, clarté, déshaze, vibrance, saturation): Ces curseurs contrôlent l'humeur globale et la sensation de votre image.
* texture: Ajoute ou réduit les détails fins. Généralement, une légère augmentation est bonne pour la netteté, mais trop peut sembler artificielle.
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen, créant un aspect plus ou moins défini. Utilisez avec parcimonie, car trop de clarté peut rendre la peau dure. Une légère diminution peut adoucir la peau.
* dehaze: Supprime ou ajoute de la brume atmosphérique. Utile pour les photos de paysage, mais peut également être utilisé subtilement pour ajouter ou supprimer un effet de rêve dans les portraits.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine sans suintiration des couleurs déjà vibrantes. Généralement plus sûr que la saturation.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs également. Utilisez avec prudence, car il peut facilement entraîner des tons de peau à l'air artificiel.
iii. Ajustements ciblés:réglage fin et raffinement
Cette section se concentre sur des outils qui vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de votre portrait.
1. Filtre gradué (outil de gradient):
* Créez un ajustement progressif à travers une partie de l'image. Couramment utilisé pour assombrir le ciel ou pour ajuster subtilement la lumière sur un sujet. Vous pouvez ajuster l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs, les noirs, la température, la teinte, la clarté, la netteté, la saturation et le déshaze dans le gradient.
2. Filtre radial:
* Créez un réglage circulaire ou ovale. Utile pour éclaircir ou assombrir le visage du sujet ou pour créer un effet de vignette. Vous pouvez ajuster les mêmes paramètres que le filtre gradué. La case à cocher "Invert Mask" est utile pour affecter * l'extérieur * du cercle au lieu de l'intérieur.
3. Brosse de réglage:
* Réglage de la peinture sur des zones spécifiques de l'image. Il s'agit de l'outil le plus précis pour effectuer des ajustements ciblés. Utilisez-le pour:
* lissage de la peau: Réduisez légèrement la clarté et la texture sur la peau. Plumez la brosse pour mélanger l'effet.
* amélioration des yeux: Augmentez l'exposition, le contraste et la netteté sur les yeux.
* esquiver et brûler: Éclairer (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour sculpter la lumière et l'ombre. Utilisez de petits pinceaux et des réglages progressifs.
* Couleur des lèvres: Stimulez légèrement la saturation des lèvres.
* Whitening des dents: Réduisez légèrement la saturation et augmentez l'exposition sur les dents.
iv. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur)
Le panneau HSL / couleur vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. C'est là que vous pouvez vraiment affiner la palette de couleurs de votre portrait.
1. Hue: Ajuste la teinte spécifique de chaque couleur. Par exemple, vous pouvez rendre les rouges plus orange ou plus violet. Être subtil.
2. saturation: Ajuste l'intensité de chaque couleur. Réduisez la saturation pour un aspect plus sourde ou augmentez-le pour un aspect plus dynamique. Souvent, la réduction de la saturation des jaunes et des oranges dans les tons de peau peut créer un résultat plus flatteur.
3. Luminance: Ajuste la luminosité de chaque couleur. Les tons de peau éclaircissants (souvent des oranges et des jaunes) peuvent créer un look plus flatteur.
v. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
1. Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée. Commencez par une faible valeur (par exemple, 20-40) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que l'image semble nette sans introduire d'artefacts indésirables.
* rayon: Contrôle la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: C'est crucial. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour révéler un masque noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées, tandis que les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour éviter l'affûtage de l'arrière-plan et des zones indésirables (comme la peau). Aiguisez les yeux, les cils et les cheveux, mais essayez d'éviter d'aiguiser la peau.
2. Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Utilisez cela avec parcimonie, car trop peut rendre l'image douce et contre nature.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). C'est généralement sûr d'augmenter un peu.
* Détail: Contrôle la quantité de détails préservée lorsque la réduction du bruit est appliquée.
* Contraste: Contrôle le contraste du bruit restant.
vi. Panneau d'étalonnage (caméra d'étalonnage)
Ce panneau vous permet d'ajuster la façon dont Lightroom interprète les couleurs de vos fichiers bruts en fonction de votre appareil photo. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour obtenir différentes tons de couleur. Cela peut avoir un impact subtil mais significatif sur l'apparence globale de votre portrait. Certains préréglages utilisent largement ce panneau.
vii. Exportation
1. Paramètres de fichier: Choisissez le format de fichier souhaité (JPEG est le plus courant pour l'utilisation du Web, TIFF pour l'impression). Réglez la qualité (pour JPEG) à une valeur élevée (80-100).
2. Dimensionnement de l'image: Redimensionner l'image si nécessaire. Pour l'utilisation du Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant. Pour l'impression, considérez la taille et la résolution de l'impression souhaitées (300 dpi sont standard).
3. Affûtage de sortie: Affûter pour la sortie prévue (écran ou imprimé). Choisissez "standard" ou "élevé" en fonction de la quantité d'aiguisation déjà appliquée.
4. métadonnées: Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, etc.).
5. Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
Conseils et meilleures pratiques:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre photo originale reste intacte. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou apporter des modifications plus tard.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent être un excellent moyen d'obtenir rapidement un certain look, mais ne comptez pas à l'aveugle. Ajustez toujours les paramètres en fonction de la photo spécifique. Pensez à créer vos propres préréglages pour un style cohérent.
* zoomer et sortir: Zoomez à 100% pour vérifier la netteté et le bruit, et zoomez pour voir la composition globale et l'équilibre des couleurs.
* avant et après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre la version originale et éditée de votre image pour évaluer vos progrès.
* Considérations du teint:
* Évitez les tons de peau trop chauds ou frais. Visez la peau d'aspect naturel.
* Réduisez la saturation des jaunes et des oranges dans les tons de peau s'ils semblent trop saturés.
* Augmentez légèrement la luminance des tons de peau pour les égayer.
* Soyez prudent avec clarté, car il peut accentuer les imperfections cutanées.
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. Les meilleurs portraits semblent naturels et authentiques.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Enregistrer les préréglages: Si vous trouvez un ensemble d'ajustements que vous aimez, enregistrez-les comme préréglage pour une utilisation future.
* sauvegarde: Soutenez toujours régulièrement vos photos et votre catalogue Lightroom!
Styles d'édition de portrait communs:
* naturel: Se concentre sur des améliorations subtiles pour faire ressortir la beauté naturelle du sujet.
* High-Key: Bright, aéré et souvent avec des reflets doux.
* discret: Sombre, de mauvaise humeur et souvent avec de fortes ombres.
* vintage: Des tons chauds, des couleurs fanées et un look légèrement désaturé.
* b &b (noir et blanc): Se concentre sur le contraste, les tons et les détails, améliorant l'humeur sans couleur. Utilisez le panneau B&W pour un contrôle précis sur la façon dont les couleurs sont converties en niveaux de gris.
où en savoir plus:
* Adobe Lightroom Tutoriels: Adobe fournit d'excellents tutoriels sur leur site Web.
* youtube: Recherchez "Lightroom Portrait Édition de tutoriel" pour une richesse de vidéos.
* Cours en ligne: Des plates-formes comme Skillshare, Udemy et Creativelive offrent des cours de lightroom approfondis.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour développer votre propre style et maîtriser le logiciel. Bonne chance!