i. Comprendre les modes de mélange:
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Chaque mode utilise une formule mathématique différente pour combiner les données de pixels.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" par défaut. C'est là que vous sélectionnez le mode de mélange pour la couche active.
* catégories de mode de mélange de clés et leurs fonctions de base:
* normal: Le mode par défaut. La couche supérieure couvre complètement les couches inférieures.
* dissoudre: Crée un effet granuleux et pointillé basé sur l'opacité. Moins commun dans le portrait des beaux-arts.
* Group d'observation:
* assombrir: Compare les informations de couleur dans chaque canal et conserve le pixel plus foncé.
* Multiplier: Multiplie la couleur de base par la couleur du mélange. Le résultat est toujours une couleur plus foncée. Idéal pour ajouter des ombres et de la profondeur.
* Burn de couleur: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant le contraste. Crée un effet plus riche et plus profond que de multiplier.
* Burn linéaire: Assombrit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant la luminosité.
* Couleur plus foncée: Choisit la couleur la plus foncée entre le mélange et la couleur de base.
* Éclairage du groupe:
* éclairer: Compare les informations de couleur dans chaque canal et conserve le pixel plus léger.
* Écran: Multiplie l'inverse des couleurs de mélange et de base. Le résultat est toujours une couleur plus claire. Idéal pour les faits saillants et l'ajout d'un effet de rêve.
* Color Dodge: Éclaircit la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en diminuant le contraste. Crée un effet de surbrillance plus lumineux et souvent soufflé.
* Dodge linéaire (ADD): Éclaire la couleur de base pour refléter la couleur du mélange en augmentant la luminosité. Peut créer des reflets très brillants et intenses.
* Couleur plus claire: Choisit la couleur plus claire entre le mélange et la couleur de base.
* Groupe de contrastes:
* superposition: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres. Un mode polyvalent.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile. Simule les projecteurs diffus.
* lumière dure: Semblable à la superposition mais plus intense. Simulate les projecteurs durs.
* lumière vive: Augmente ou diminue le contraste, selon la couleur du mélange. Peut produire des résultats intenses et saturés.
* lumière linéaire: Augmente ou diminue la luminosité, selon la couleur du mélange. Peut créer des effets durs et dramatiques.
* Lumière de broches: Remplace les couleurs, selon la couleur du mélange.
* Mélange dur: Force les couleurs de l'image à être rouge, vert, bleu, cyan, magenta, jaune, noir ou blanc.
* groupe d'inversion:
* différence: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou vice versa, selon laquelle a la plus grande valeur de luminosité. Crée des inversions de couleurs intéressantes.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec moins de contraste.
* soustrait: Soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* diviser: Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* groupe de composants:
* Hue: Remplace la teinte de la couleur de base par la teinte de la couleur du mélange.
* saturation: Remplace la saturation de la couleur de base par la saturation de la couleur du mélange.
* Couleur: Remplace à la fois la teinte et la saturation de la couleur de base par la teinte et la saturation de la couleur du mélange, en préservant la luminance.
* luminosité: Remplace la luminance de la couleur de base par la luminance de la couleur du mélange, en préservant la teinte et la saturation.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* technique: Superposer une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge, coups de peinture) au-dessus de votre portrait.
* Mode de mélange: Expérimentez avec superposition , lumière douce , Multiplier ou écran . Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité de la texture.
* Avantages: Donne à votre portrait une sensation plus tactile et picturale. Cache la perfection numérique et ajoute du caractère.
2. Amélioration de la couleur et du ton:
* technique: Créez des couches de réglage (par exemple, les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs, la teinte / saturation) et modifier leurs modes de mélange.
* Modes de mélange:
* Couleur: Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation en mode "couleur" pour modifier sélectivement la couleur de zones spécifiques sans affecter la luminosité. Utile pour le classement des couleurs.
* luminosité: Utilisez les couches de réglage comme les courbes en mode "Luminosity" pour ajuster la luminosité sans affecter les couleurs.
* lumière / superposition douce: Utilisez des ajustements de courbes subtiles dans ces modes pour un contraste doux et des augmentations de couleur.
3. Ajout de lumière et d'ombre:
* technique: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50%. Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche pour peindre dans les reflets et les ombres.
* Mode de mélange: Définissez le calque sur superposition ou lumière douce .
* Avantages: Fournit un contrôle précis sur l'éclairage, vous permettant de sculpter le visage et de créer des effets dramatiques. Il s'agit d'une technique d'esquive et de brûlure non destructive.
4. Création de lavages de couleurs et de tonification:
* technique: Créez une couche de remplissage de couleur unie.
* Mode de mélange: Expérimentez avec couleur , Hue , saturation , superposition , lumière douce , ou Multiplier Pour créer un lavage de couleurs subtil. Ajustez l'opacité de la couche pour l'effet souhaité.
* Avantages: Moyen facile d'ajouter un ton de couleur vintage ou stylisé à votre portrait.
5. Simulation des effets du film:
* technique: Combinez différentes textures, lavages de couleurs et modes de mélange pour imiter l'apparence de stocks spécifiques. Par exemple, vous pouvez ajouter un léger ton bleu dans l'ombre en utilisant un mode de mélange "couleur" et une texture de grain subtile en utilisant "superposition".
* Modes de mélange: Une combinaison de couleur , superposition , Multiplier et textures.
6. Ajout d'éléments artistiques:
* technique: Incorporer des éléments tels que des formes abstraites, des coups de pinceau ou des textures peintes.
* Modes de mélange: Expérimentez avec divers modes pour voir comment les éléments interagissent avec le portrait sous-jacent. écran peut faire briller les éléments légers, tandis que multiplier peut ajouter de la profondeur et de l'ombre. superposition et lumière douce peut intégrer les éléments de manière plus transparente.
7. Effects d'isolement:
* technique: Utilisez des masques de couche pour limiter l'effet du mode de mélange à des zones spécifiques du portrait.
* Avantages: Vous permet d'appliquer sélectivement les textures, les lavages de couleurs ou les effets d'éclairage uniquement lorsque vous les voulez, vous donnant un contrôle précis.
iii. Meilleures pratiques et conseils:
* Expérience! La clé de la maîtrise des modes de mélange est de jouer avec eux et de voir quels effets ils produisent. Chaque image réagira différemment.
* Démarrer subtil: Commencez par des paramètres de faible opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Les modes de mélange trop forts peuvent sembler contre nature.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage sont non destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier leurs paramètres sans affecter l'image d'origine.
* Couches de groupe: Les couches liées au groupe ensemble (par exemple, toutes les couches utilisées pour ajouter une texture spécifique) pour garder votre panneau de couches organisé.
* Considérez les couches sous-jacentes: L'efficacité d'un mode de mélange dépend des couleurs et des tons des couches en dessous.
* opacité et remplissage: Comprendre la différence entre l'opacité et le remplissage. L'opacité affecte l'ensemble de la couche, y compris tous les styles de calque. Le remplissage n'affecte que les pixels de la couche, laissant tous les styles de couche intacts. Cela peut être utile pour les effets de réglage fin.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage permettent à une couche d'être visible uniquement dans les limites de la couche directement en dessous. Ceci est utile pour appliquer des effets à des formes ou des zones spécifiques.
* flux de travail non destructif: Priorisez un flux de travail non destructif à l'aide des couches de réglage, des objets intelligents et des masques afin que vous puissiez toujours revenir à l'image d'origine ou apporter des modifications plus tard.
* Convertir en objet intelligent: Convertissez la couche en un objet intelligent avant d'appliquer des modes de mélange si vous souhaitez appliquer des filtres (par exemple, Blur gaussien) sur le calque et pouvoir toujours les modifier plus tard.
* Gardez l'histoire à l'esprit: Les modes de mélange devraient améliorer l'humeur et le message de votre portrait, pas en distrayant.
iv. Exemples
* Ajout d'un look de film vintage:
1. Ajoutez une superposition de texture de rayures et de poussières subtiles. Mode de mélange:lumière douce, opacité:20-30%
2. Ajoutez une couche de remplissage de couleurs (par exemple, une tonalité sépia légère). Mode de mélange:couleur, opacité:10-15%
3. Créez une couche de réglage des courbes. Abaissez légèrement les reflets et soulevez les ombres. Mode de mélange:lumière douce, opacité:50%
* Ajout d'un effet pictural:
1. Recouvrer une image haute résolution des traits de peinture à l'huile ou de la texture de toile. Mode de mélange:superposition, opacité:30-50%
2. Utilisez l'outil de brosse de mélangeur pour mélanger les détails du portrait et de la texture ensemble.
3. Ajoutez une couche de réglage des courbes pour améliorer le contraste. Mode de mélange:lumière douce, opacité:30%
v. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: L'utilisation trop de modes de mélange ou la définition de leurs opacités trop haut peut rendre l'image artificielle et trop traitée.
* Ignorer les couches sous-jacentes: Ne considérant pas comment le mode de mélange interagira avec les couleurs et les tons des couches en dessous.
* en utilisant le mauvais mode de mélange: Choisir un mode de mélange qui n'est pas approprié pour l'effet souhaité.
* Ne pas utiliser de masques: Ne pas utiliser de masques pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange à des zones spécifiques de l'image.
* n'expérimentez pas: Avoir peur d'essayer différents modes de mélange et paramètres.
En comprenant les principes fondamentaux des modes de mélange et de la pratique de ces techniques, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts, transformant vos images en œuvres d'art captivantes. N'oubliez pas d'expérimenter, d'être patient et de développer votre propre style unique. Bonne chance!