i. Comprendre l'esthétique grunge:
Avant de plonger dans Lightroom, comprenez les éléments centraux du grunge:
* Contrast élevé: Noirs profonds et reflets brillants.
* Grain et texture: Grain et texture visibles, imitant souvent un film.
* désaturation: Couleurs sourdes ou désaturées.
* vignet: Assombrir les bords du cadre.
* imperfections: Embrassez les imperfections comme les rayures, les taches de poussière et les moulages de couleurs.
* Tons de mauvaise humeur: Souvent penche vers des tons plus frais ou plus chauds, créant une atmosphère spécifique.
ii. Lightroom Workflow:
Voici un guide étape par étape pour appliquer un effet grunge, avec des explications et des conseils pour la personnalisation:
1. Importez et sélectionnez votre image:
* Importez le portrait que vous souhaitez modifier dans Lightroom.
* Choisissez une image qui a déjà un intérêt inhérent - un bon éclairage, une composition forte et un sujet qui correspond à l'esthétique grunge. Les portraits avec une humeur plus grave ou introspective fonctionnent souvent bien.
2. Ajustements de base (développez le module):
* Correction de profil: Sous les corrections de l'objectif, activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aide souvent à nettoyer légèrement l'image avant d'ajouter le grunge.
* Exposition: Ajustez l'exposition globale à votre goût. Généralement, une image légèrement sous-exposée fonctionne bien pour le grunge.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. C'est une étape cruciale pour le look grunge. Expérimentez pour trouver un équilibre qui fonctionne pour votre image.
* Faits saillants: Réduisez les moments forts pour récupérer les détails et créer un aspect plus discret.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler plus de détails dans les zones plus sombres.
* Blancs: Ajustez les blancs pour contrôler les zones les plus brillantes de l'image. Les abaisser légèrement peut aider.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour créer des Noirs plus profonds et plus riches. Cela améliore le contraste.
3. Réglage des couleurs (Développez le module):
* Température et teinte: Expérimentez la température et la teinte. Une tonalité légèrement plus froide ou plus chaude peut améliorer l'humeur. Souvent, le déplaçant vers une température légèrement plus froide (tons plus bleus) ou une température légèrement plus chaude (tonalités jaune / orange) ajoute à la sensation de grunge.
* Vibrance et saturation: Désaturer les couleurs. Réduisez les curseurs de vibrance et de saturation. Commencez par réduire la saturation en premier. Ceci est essentiel pour atteindre l'esthétique grunge en sourdine. Combien vous les réduisez dépend de votre image.
4. Courbe de ton (Développer le module):
* La courbe de ton est essentielle pour façonner le contraste et l'humeur.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez légèrement la partie supérieure de la courbe pour assombrir les reflets et soulever légèrement la partie inférieure de la courbe pour égayer les ombres.
* courbe ponctuelle (facultative): Pour un contrôle plus précis, utilisez la courbe ponctuelle. Expérimentez avec l'ajout d'un léger effet mat en soulevant le point noir (en bas à gauche de la courbe).
5. Affûtage détaillé et réduction du bruit (développez le module):
* Affûtage: Augmentez le montant d'aiguisation pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut rendre l'image artificiel. Utilisez le curseur de masquage (tenant Alt / Option lors de l'ajustement) pour appliquer une affûtage uniquement sur les bords.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit, surtout si vous prévoyez d'ajouter du grain plus tard. Équilibrez-le pour éviter de lisser trop l'image.
6. Effets (développez le module):
* grain: Il s'agit d'un élément majeur du look grunge. Ajoutez une quantité notable de céréales. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour atteindre l'effet souhaité. Une valeur de taille plus élevée crée un grain plus grand, tandis qu'une valeur de rugosité plus élevée rend le grain plus inégal et texturé.
* vignet: Ajoutez une quantité négative de vignet (déplacez le curseur de quantité vers la gauche) pour assombrir les bords du cadre. Expérimentez avec le point médian, la rondeur et les curseurs en plumes pour contrôler la forme et la douceur de la vignette.
7. HSL / COLOR (Développer le module):
* Ce panneau permet un réglage fin des couleurs individuelles.
* Hue: Détectez légèrement les teintes pour créer des moulages de couleurs uniques ou corriger tous les décalages de couleur indésirables.
* saturation: Affinez davantage la saturation de couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques.
8. Toning divisé (Module de développement):
* Utilisez la tonification divisée pour ajouter un moulage de couleur subtile aux reflets et aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez une couleur subtile aux reflets. Essayez des tons chauds (jaunes, oranges) ou des tons plus frais (blues).
* ombres: Ajoutez une couleur complémentaire aux ombres.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les tons de surbrillance ou d'ombre.
9. Outil de retrait au point:
* Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les taches, les imperfections ou les imperfections distrayantes.
* Cependant, rappelez-vous que le grunge embrasse souvent les imperfections, alors n'en faites pas trop.
10. Filtre gradué et filtre radial:
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour assombrir ou éclaircir les zones spécifiques de l'image, comme le ciel ou un élément d'arrière-plan.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour attirer l'attention sur le sujet ou pour assombrir / éclairer les zones spécifiques autour du sujet. Vous pouvez l'utiliser pour ajouter un contraste localisé.
iii. Conseils et considérations:
* L'expérimentation est la clé: Le grunge concerne l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et combinaisons.
* Presets: Recherchez les préréglages sur le thème du grunge comme point de départ, mais ajustez-les toujours pour s'adapter à votre image spécifique. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne.
* moins c'est plus: Bien que le grunge implique des effets audacieux, évitez de le faire trop. Efforcez-vous d'un équilibre qui améliore l'image sans le faire paraître contre nature.
* Qualité d'image: Commencer par une image de haute qualité rendra le processus plus facile et donnera de meilleurs résultats.
* Considérez le sujet: L'esthétique grunge ne fonctionne pas pour chaque sujet. Il est souvent mieux adapté aux portraits qui ont une sensation brute, énervée ou vintage.
* Ajouter des textures: Considérez les textures superposées (rayures, papier, etc.) dans Photoshop pour un look grunge encore plus authentique. Vous pouvez utiliser des modes de mélange comme "superposition" ou "multiplier" pour intégrer les textures de manière transparente.
* noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut parfois améliorer l'effet grunge. Vous pouvez ensuite vous concentrer sur le contraste et la texture.
Paramètres d'exemples (point de départ):
Ce ne sont que des points de départ; Ajustez-les en fonction de votre image:
* Exposition:-0,5 à +0,5
* Contraste:+30 à +70
* Faits saillants:-30 à -70
* Ombres:+20 à +50
* Blancs:-10 à -30
* Noirs:-10 à -30
* Vibrance:-20 à -50
* Saturation:-10 à -30
* Grain:montant 20-60, taille 20-40, rugosité 50-80
* Vignet:-10 à -40
En résumé, la création d'un effet grunge dans Lightroom implique de manipuler le contraste, la couleur, la texture et la lumière pour obtenir un look brut, énervé et vintage. En comprenant les éléments fondamentaux de l'esthétique grunge et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits convaincants et uniques.