1. Comprenez votre vision et vos objectifs:
* Quel genre d'humeur ou de sentiment voulez-vous évoquer? Chaud, frais, rêveur, granuleux, vintage, naturel? Notez les mots clés pour vous guider.
* quel est votre sujet typique? Les tons de peau sont cruciaux. Les préréglages qui fonctionnent pour une peau claire peuvent être terribles sur des teint plus foncés.
* Quels sont les problèmes courants que vous rencontrez sur vos photos de portraits? Sous-exposition, surexposition, moulages de couleurs, manque de netteté? Vos préréglages peuvent les résoudre.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez - analysez leur éclairage, leurs couleurs et leur style général. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes sources.
2. Commencez par une base solide (une bonne photo):
* Choisissez une photographie bien exposée et bien composée. Il est plus facile de définir une bonne image que d'essayer de sauver un pauvre.
* Considérez votre style de prise de vue. Tirez-vous principalement de la lumière naturelle ou de la lumière du studio? Les meilleurs préréglages sont souvent adaptés à des conditions de prise de vue spécifiques.
3. Explorez le module de développement (le cœur de la création prédéfinie):
* maîtriser le panneau de base: C'est votre point de départ.
* Balance des blancs: Crucial pour une couleur précise. Expérimentez avec les curseurs temp et teintés. "Comme un coup de feu" est un bon point de départ, mais a souvent besoin d'un ajustement.
* Exposition: Correction globale de la luminosité.
* Contraste: Ajustez la séparation entre la lumière et l'obscurité.
* Faits saillants, ombres, blancs, noirs: Ce sont vos commandes de gamme tonale. Utilisez-les pour récupérer les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées. Pensez à une gamme douce et même tonale pour de nombreux portraits, ou à une gamme plus dramatique pour une humeur spécifique.
* Clarity: Ajoute du punch aux mi-tons. Utilisez avec parcimonie, car trop peut créer de la dureté. La clarté négative peut créer un effet rêveur.
* Vibrance et saturation: La vibrance ajoute de la couleur aux tons en sourdine, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Généralement, la vibrance est meilleure pour les portraits car elle aide à éviter les tons de peau contre nature.
* Courbe de ton: Permet un contrôle précis sur la gamme tonale.
* Courbe point: Plus avancé, mais incroyablement puissant pour créer des humeurs et des looks spécifiques. Expérimentez avec des courbes S pour plus de contraste ou des courbes S inversées pour un look mat et mat.
* Courbe paramétrique: Plus facile à utiliser que la courbe ponctuelle.
* Panneau HSL / couleur: Contrôlez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. C'est là que vous pouvez très affiner les tons de peau et créer des palettes de couleurs uniques.
* Hue: Changez les couleurs (par exemple, rendre les oranges plus rouges ou jaunes).
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. Soyez prudent avec les tons de peau!
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. Les rouges et les oranges éclaircissants peuvent faire briller les tons de peau. L'assombrissement du blues peut créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs: (Anciennement Split Toning) vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts, aux midtones et aux ombres. Le classement des couleurs subtiles peut améliorer considérablement un portrait.
* équilibre: Contrôle la domination des couleurs de surbrillance ou d'ombre.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté, mais n'en faites pas trop. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les ombres. La réduction du bruit de la luminance est plus importante pour les portraits.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet. Presque toujours une bonne idée.
* supprimer l'aberration chromatique: Correction des franges de couleurs.
* Effets:
* grain: Ajoutez une texture semblable à un film.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image. Utiliser avec subtilité.
* Calibration:
* rouge, vert, bleu primaire: Ces curseurs affectent l'interprétation globale des couleurs de votre image et peuvent être utilisées pour ajuster subtilement les tons de peau et l'équilibre global des couleurs. C'est un outil avancé, mais peut faire une grande différence.
4. Itération et raffinement:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différents paramètres et de voir ce qui se passe. Il n'y a pas de "bonne" réponse.
* fonctionne progressivement: Faites de petits ajustements et voyez comment ils affectent l'image. Évitez d'apporter des changements drastiques en même temps.
* Testez sur différentes photos: Appliquez votre préréglage sur une variété de photos de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans. Ceci est crucial pour assurer sa polyvalence.
* Enregistrer et renommer: Une fois que vous êtes satisfait d'un ensemble de paramètres, enregistrez-le en préréglage. Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, «Lumière naturelle chaude», «portrait de humeur cool», «Soft High-Key»).
* Ajustez au besoin: N'oubliez pas que les préréglages ne sont que des points de départ. Vous aurez souvent besoin de faire d'autres ajustements aux photos individuelles pour obtenir le résultat parfait. Considérez-les comme accélérant votre flux de travail plutôt que pour l'automatiser entièrement.
5. Idées prédéfinies spécifiques à explorer:
* look naturel / propre: Concentrez-vous sur des tons de peau précis, un contraste subtil et une légère augmentation de la clarté. Souvent, moins c'est plus.
* chaleureux et rêveur: Augmentez la température, ajoutez une touche de magenta et réduisez légèrement le contraste. Utilisez une vignette douce. Expérimenter avec une clarté négative.
* cool et de mauvaise humeur: Réduisez la température, ajoutez une touche de bleu et augmentez le contraste. Assombrir les ombres et les reflets.
* noir et blanc: Convertissez en noir et blanc, puis affinez les tons. Expérimentez avec différents paramètres de mélange B&W (accessible en cliquant sur le bouton "B&W" dans le panneau de base). Ajoutez une tonalité divisée subtile (par exemple, une teinte sépia).
* look vintage / film: Ajouter le grain, le classement des couleurs subtiles (par exemple, les ombres vertes et les reflets chauds) et une légère vignette. Expérimentez avec la réduction du contraste et l'ajout d'un léger effet mat en utilisant la courbe de tonalité.
Conseils clés pour les préréglages de portraits:
* Le teint est roi: Portez une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange, rouge ou désaturé. Utilisez le panneau HSL / couleur pour les affiner.
* La subtilité est la clé: Les préréglages trop agressifs semblent souvent contre nature. Visez un look équilibré et nuancé.
* Considérez l'éclairage: Créez des préréglages séparés pour différentes conditions d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, lumière de studio, heure d'or).
* Personnaliser: N'ayez pas peur de enfreindre les "règles" et d'expérimenter votre propre style unique. Vos préréglages devraient refléter votre vision artistique.
* Utilisez l'outil de pinceau: Pour des ajustements plus localisés (par exemple, lissage de la peau, yeux éclaircissants), utilisez la brosse de réglage en Lightroom. Vous pouvez ensuite enregistrer ces paramètres de pinceau sous forme de préréglages locaux pour une application rapide.
* Apprenez des autres: Bien qu'il soit important de développer votre propre style, étudier les préréglages d'autres photographes peut être une expérience d'apprentissage précieuse. Analysez ce qu'ils font et essayez de comprendre pourquoi cela fonctionne.
* Sauvegarder vos préréglages: Enregistrez vos préréglages dans un emplacement sûr pour ne pas les perdre!
En suivant ces étapes et en expérimentant en continu, vous serez en bonne voie pour créer des préréglages Lightroom étonnants et uniques pour des portraits qui améliorent votre photographie et rationalisent votre flux de travail. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors continuez à expérimenter et à affiner votre processus. Bonne chance!