i. Planification et préparation
* Communiquez avec le client: Avant même de commencer à éditer, comprenez les attentes du client. Ont-ils des préférences spécifiques pour l'édition de style, le lissage de la peau ou l'esthétique globale? Y a-t-il des directives de marque auxquelles vous devez adhérer?
* Presets et cohérence: Développer un flux de travail d'édition cohérent. Pensez à créer ou à utiliser un préréglage spécialement conçu pour les portraits. Cela aidera à maintenir un aspect uniforme à travers tous les tirs à partir du même tournage.
ii. Flux de travail Lightroom
1. Importation et organisation:
* Importez les images dans Lightroom.
* Appliquer les métadonnées pertinentes (nom du client, date, etc.)
* Culling: C'est crucial. Sélectionnez soigneusement les meilleures images. Concentrez-vous sur la netteté, la composition, l'expression et l'impact global. Utilisez des notes d'étoiles ou des étiquettes de couleur pour marquer vos sélections.
2. Ajustements de base (modifications globales):
* Correction de profil: (Panneau de correction de l'objectif) - Activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: (Panneau de base) - Obtenez les tons de peau corrects. Utilisez l'outil de piolet et cliquez sur une zone neutre (généralement le blanc de l'œil ou un fond neutre). Ajustez les curseurs temporaires et teintés pour affiner la couleur. Visez les tons de peau d'aspect naturel, en évitant les résultats trop chauds ou frais.
* Exposition: (Panneau de base) - Ajustez la luminosité globale de l'image. Visez une image correctement exposée avec des détails dans les points forts et les ombres. Faites attention de ne pas surexposer (souffler des reflets) ou de sous-exposer (perdre des détails d'ombre).
* Contraste: (Panneau de base) - Ajouter ou réduire le contraste pour donner à l'image plus ou moins de punch. Généralement, une augmentation subtile du contraste fonctionne bien. Évitez les extrêmes qui peuvent rendre la peau dure.
* Faits saillants: (Panneau de base) - Récupérez les détails dans les reflets soufflés, comme les fronts brillants ou les arrière-plans lumineux.
* ombres: (Panneau de base) - Ouvrez les ombres pour révéler plus de détails. Faites attention à ne pas trop soulever les ombres, car elle peut introduire le bruit et aplatir l'image.
* Blancs: (Panneau de base) - Définissez le point blanc de l'image. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des Blancs pour voir lorsque les reflets commencent à se précipiter (tournant en blanc pur).
* Noirs: (Panneau de base) - Définissez le point noir de l'image. Maintenez Alt (option sur Mac) tout en faisant glisser le curseur des Noirs pour voir quand les ombres commencent à se précipiter (devenant du noir pur).
* Clarity: (Panneau de base) - Utilisez avec parcimonie! Une légère augmentation peut ajouter une définition, mais trop peut créer de la dureté et accentuer la texture de la peau. Pensez à utiliser le curseur "Texture" à la place, qui est plus subtil.
* Vibrance / saturation: (Panneau de base) - Ajustez l'intensité globale des couleurs. La vibrance est généralement préférée car elle affecte les couleurs en sourdine plus que celles déjà saturées, résultant en un look plus naturel.
3. Ajustements locaux (raffinements):
* outil de brossage de réglage (k): Ceci est votre cheval de bataille pour les ajustements ciblés.
* lissage de la peau: Utilisez un pinceau avec:
* adoucir les paramètres de préréglage de la peau (ou personnalisés): Réglez la clarté à -20 à -40 (commencez-vous bas et augmentez au besoin). Réduisez légèrement la netteté (-10 à -20). Augmentez légèrement le curseur de texture si nécessaire (+5 à +10). Vous pouvez également augmenter subtilement le curseur des blancs (+5 à +10) pour égayer la peau.
* Taille du pinceau: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez. Les plumes (valeur haute plume) créeront une transition plus lisse.
* flux et densité: Commencez avec de faibles valeurs de débit et de densité (environ 20 à 30%) et accumulez progressivement l'effet. Cela vous donne plus de contrôle.
* Brosser sélectivement: Concentrez-vous sur les zones avec des imperfections, des rides ou un teint inégal. Évitez de brosser les bords tranchants comme les sourcils, les cils et les lèvres, car cela les ramollira. Évitez également de brosser les cheveux, ce qui le rendra flou.
* amélioration des yeux:
* amélioration de l'iris: Augmentez l'exposition (+0,1 à +0,3), la clarté (+10 à +20) et la saturation (+5 à +10) sur l'iris uniquement. Cela rendra les yeux plus brillants et plus captivants.
* blanchir les blancs: Brossez soigneusement les blancs des yeux avec un petit coup de pouce d'exposition (+0,1 à +0,2). Évitez de le faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Catchlights: Si les feuillets sont faibles, améliorez-les subtilement avec un petit coup de pouce d'exposition.
* esquiver et brûler: (Réglages de lumière subtiles)
* dodge (éclairage): Brossez légèrement les zones qui devraient naturellement être plus lumineuses, comme les pommettes ou le pont du nez. Utilisez une petite augmentation d'exposition (+0,1 à +0,2).
* Burn (Darken): Brossez légèrement les zones qui devraient naturellement être plus sombres, comme les côtés du nez ou sous les pommettes. Utilisez une petite diminution d'exposition (-0,1 à -0,2).
* Affûtage: Appliquez un affûtage sélectif aux zones qui en ont besoin, comme les yeux et les cils. Utilisez une brosse avec une petite quantité de netteté (+20 à +30). Évitez d'aiguiser la peau, car cela accentuera la texture.
* Filtre radial (M): Utile pour assombrir ou éclaircir subtilement l'arrière-plan. Également utile pour créer une vignette pour attirer l'attention sur le sujet.
* Background assombrissement / éclaircissement: Dessinez un filtre radial autour du sujet, inversez la sélection et ajustez l'exposition pour assombrir ou égayer l'arrière-plan.
* Filtre gradué (G): Utile pour ajuster l'exposition de l'arrière-plan ou du ciel.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: (Utilisation minutieuse!) Un petit affûtage peut améliorer l'image, mais trop créera des artefacts indésirables et accentuera la texture de la peau.
* Montant: Commencez avec un faible montant (20-40) et augmentez au besoin.
* rayon: Gardez le rayon petit (environ 1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins qui sont affûtés.
* masquage: (Crucial!) Tenez Alt (option sur Mac) tout en ajustant le curseur de masquage pour voir quelles zones sont affinées. Masquez les zones cutanées pour éviter d'aiguiser la texture de la peau.
* Réduction du bruit: (Si nécessaire)
* Luminance: Réduisez le bruit de luminance, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
* Couleur: Réduisez le bruit des couleurs, qui apparaît comme des taches de couleur.
5. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles pour affiner la palette de couleurs globale.
* Panneau de classement des couleurs: Il s'agit de l'outil de classement des couleurs plus récent et plus puissant dans Lightroom. Expérimentez avec des ombres, des midtones et des points forts pour créer un aspect spécifique. Utilisez avec parcimonie pour les coups de tête des entreprises; Visez les couleurs naturelles et propres.
6. outil de retrait des points (Q):
* Retirez les imperfections, les poils éloignés, les taches de poussière et autres distractions. Utilisez les modes Heal ou Clone. Portez une attention particulière au mélange pour rendre les réparations transparentes.
7. Croping (R):
* Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants. Considérez les rapports de tir standard (par exemple, 4:5, 8:10, ou carré). Assurez-vous que les yeux du sujet sont positionnés correctement (souvent le long du tiers supérieur du cadre).
8. Paramètres d'exportation:
* Format de fichier: JPEG est la norme pour le Web et l'utilisation générale. Le TIFF est meilleur à des fins d'archives ou de montage supplémentaire.
* espace colorimétrique: SRGB est la norme pour le Web et la plupart des laboratoires d'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à un niveau élevé (80-100) pour une compression minimale.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées (par exemple, 1200 pixels de large pour une utilisation Web). Assurez-vous que la résolution est appropriée pour l'utilisation prévue (300 dpi pour l'impression, 72 dpi pour le Web).
* aiguiser pour: Choisissez "écran" pour les images Web ou "papier mat" ou "papier brillant" pour les images imprimées. Utilisez un faible affûtage.
iii. Considérations clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: Les tirs à la tête de l'entreprise doivent être naturels et professionnels, pas trop retouchés ou faux. Évitez les extrêmes en affûtage, en lissage et en ajustements des couleurs.
* Focus sur les tons de peau naturels: Visez des tons de peau sains et réalistes. Évitez les tons trop chauds, frais ou orange.
* Maintenir une netteté dans les zones clés: Assurez-vous que les yeux et les cheveux sont nets, car ce sont les points focaux de l'image.
* La cohérence est essentielle: Si vous modifiez plusieurs tirs à partir du même tournage, maintenez un style d'édition cohérent sur toutes les images. Utilisez des préréglages et des paramètres de synchronisation pour rationaliser le processus.
* N'oubliez pas le lissage de la peau: Laissez une texture de peau pour maintenir un aspect naturel. La sur-nul peut faire ressembler le sujet à un mannequin.
* faites attention à l'arrière-plan: L'arrière-plan doit être propre et sans distraction. Utilisez des ajustements locaux pour assombrir subtilement ou éclaircir l'arrière-plan au besoin.
* Considérez les besoins du client: Soyez conscient des directives de marque du client et des préférences personnelles.
* zoomez à 100%: Zoomez régulièrement à 100% pour vérifier les imperfections et assurer que vos modifications sont belles au niveau des pixels.
* avant et après les comparaisons: Comparez fréquemment l'image éditée à l'original pour évaluer vos progrès et assurez-vous que vous n'en faites pas trop. Utilisez la touche "\" pour basculer entre les vues avant et après.
* Pratique et expérience: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour éditer des tirs à la tête des entreprises. Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
En suivant ces directives, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images professionnelles, polies et accessibles qui répondent aux besoins de vos clients. N'oubliez pas de donner la priorité au naturel et d'éviter le trop-traitement pour obtenir les meilleurs résultats.