comment exécuter et enregistrer des effets sonores foley en direct
La réalisation et l'enregistrement des effets sonores de Foley en direct est un processus amusant et créatif qui ajoute une couche unique et tangible à votre production audio. Voici une ventilation du processus, couvrant tout, de la planification à l'exécution:
1. Planification et préparation:
* Analyser les visuels / audio: C'est l'étape la plus cruciale.
* Regardez la scène / clip: Plusieurs fois. Portez une attention particulière à chaque son, le mouvement et l'interaction des objets.
* Créez une feuille de repère foley: Énumérez tous les effets sonores nécessaires, notamment:
* Action spécifique: «Pas sur le bois», «Slam de porte», «brouillade du tissu», «Breaking Breaking».
* timing: TIMECODE (par exemple, 00:01:15 - 00:01:16) Lorsque le son doit se produire.
* caractères / objet: À qui le pas? Quel genre de porte? Quel type de tissu? Quel genre de verre?
* Intensité / émotion: Le pas est-il lourd et en colère ou léger et ludique? La porte est-elle douce ou violente? Cela éclairera vos performances.
* Remarques: Toute spécificiaire sur le son, comme "Hinge Squak" ou "respiration lourde avant que la porte ne claque".
* rassemble / créer des accessoires foley: C'est là que le plaisir commence! Pensez de manière créative à quels matériaux imiteront le mieux les sons dont vous avez besoin.
* Matériaux Foley communs:
* pas: Diverses chaussures, différentes surfaces de plancher (bois, tapis, carreaux, saleté, gravier, etc.),
* Vêtements: Différents tissus (soie, cuir, denim, etc.), sacs à provisions.
* Mouvement: Feuilles, branches, gravier dans des boîtes.
* ménage: Portes, fenêtres, assiettes, argenterie, touches, interrupteurs d'éclairage, chaises.
* armes / sons de combat: Bâtons, chevilles, tuyaux en plastique, whooshes (créer avec un tissu ou un matériau flexible).
* nourriture: Céleri pour les pauses osseuses, pommes pour poinçons, noix pour craquer les jointures, etc.
* Réfléchissez des sentiers battus: N'ayez pas peur d'expérimenter. Une boîte de céréales écrasée peut ressembler à un mur en ruine. L'éponge humide pourrait être en mesure de mimc une éclaboussure d'eau.
* Gardez tout organisé: Étiqueter et organiser des accessoires pour un accès facile.
* Préparez votre espace d'enregistrement (étape de Foley):
* Environnement calme: Idéalement, utilisez une pièce traitée au son pour minimiser le bruit de fond indésirable. Un placard peut fonctionner dans une pincée.
* Acoustique: Considérez l'acoustique de la pièce. Trop d'écho peut boucler les sons. Utilisez des couvertures, des tapis ou des panneaux acoustiques pour atténuer les réflexions.
* Options de surface de pas: Créez différentes surfaces de revêtement de sol dans votre espace.
* ergonomie: Configurez les accessoires et les microphones d'une manière qui permet des performances confortables et efficaces. Considérez la durée de la scène que vous enregistrerez et prévoyez d'être en position pendant ce temps.
* Configurez votre équipement d'enregistrement:
* microphone (s):
* Microphones du condenseur: Généralement préféré pour leur sensibilité et leurs détails.
* Microphones de fusil de chasse: Utile pour se concentrer sur des sons spécifiques.
* Microphones dynamiques: Plus durable et peut gérer des sons plus forts (bon pour les impacts).
* Interface audio: Relie votre microphone à votre ordinateur.
* Passe de travail audio numérique (DAW): Logiciel d'enregistrement, d'édition et de mélange de l'audio (par exemple, Audacity, GarageBand, Adobe Audition, Pro Tools, Logic Pro X).
* écouteur: Essentiel pour surveiller votre enregistrement. Les écouteurs à dos fermé sont les meilleurs pour empêcher les fuites du son dans le microphone.
* support de microphone: Pour maintenir le microphone dans la bonne position.
* filtre pop / pare-brise: Pour réduire les plosifs (rafales d'air des sons "P" et "B") et le bruit du vent.
2. Processus d'enregistrement:
* Placement du microphone:
* Expérience: Différentes positions de microphones donneront des résultats différents.
* Effet de proximité: Se rapprocher du microphone peut augmenter les fréquences des basses.
* Distance: Ajustez la distance pour capturer la bonne quantité d'ambiance.
* pointer le microphone à la source du son.
* Gain Staging:
* Définissez les niveaux appropriés: Ajustez le gain d'entrée sur votre interface audio pour obtenir un signal solide et propre sans coupure (déformer).
* Laisser la tête: Visez les pics autour de -6dbfs dans votre DAW.
* Techniques d'enregistrement:
* Synchronisation: La clé de Foley est parfaitement synchronisante vos sons avec l'écran visuel. Utilisez la feuille de repère et regardez de près la scène.
* Performance: Jouez! Incarnez le caractère ou l'action pour créer un son plus réaliste.
* superposition: Enregistrez plusieurs prises du même son et superposez-les ensemble dans votre DAW pour ajouter de la profondeur et de la complexité. Cela peut rendre les sons plus pleins et percutants.
* Expérimentation: Essayez différents accessoires, techniques et positions de microphones pour trouver le meilleur son.
* Prises multiples: Enregistrez plusieurs prises de chaque son pour vous donner des options en post-production.
* Enregistrez les pistes propres: Avant de commencer chaque son, enregistrez quelques secondes de silence. Cela contribuera à la réduction du bruit de la post-production.
3. Pendant la session d'enregistrement:
* Communication: Si vous travaillez avec une équipe, une communication claire est essentielle. Discutez de la feuille de signature, du son souhaité et de tous les défis qui surviennent.
* Surveillez attentivement: Écoutez attentivement les enregistrements pour vous assurer qu'ils sont propres et exempts de bruit indésirable. Faites attention au son et au timing.
* pause: Faites des pauses pour éviter la fatigue et maintenez la concentration.
* Étiquetez vos fichiers: Utilisez des noms de fichiers clairs et descriptifs pour chaque enregistrement (par exemple, "Footstep_wood_hard_man.wav").
* sauvegarde votre travail: Sauvegardez régulièrement vos enregistrements pour éviter la perte de données.
4. Post-production (montage et mixage):
* Importer des enregistrements dans DAW:
* Synchronisation avec la vidéo: Alignez vos enregistrements Foley sur la chronologie vidéo. C'est essentiel. Zoomez pour synchroniser avec précision les événements.
* Édition:
* Trim: Retirez le bruit et le silence indésirables du début et de la fin de chaque clip.
* Nettoyage: Utilisez des outils de réduction du bruit pour éliminer le bruit de fond, le bourdonnement ou d'autres sons indésirables.
* Coupez et collez: Réorganisez et combinez différentes prises pour créer le son parfait.
* Mélange:
* Réglage du niveau: Ajustez le volume de chaque élément Foley pour se mélanger de manière transparente avec l'audio d'origine et les autres sons Foley.
* panoramique: Positionnez les sons dans le champ stéréo pour correspondre à leur emplacement dans le visuel.
* eq: Utilisez l'équation pour façonner le son et améliorer sa clarté.
* Compression: Utilisez la compression pour contrôler la plage dynamique et ajouter du punch.
* Reverb: Ajoutez la réverbération pour créer un sentiment d'espace et de réalisme.
* Exportez l'audio final: Assurez-vous qu'il est exporté dans le format approprié pour votre projet.
Conseils pour un meilleur foley:
* Pratique: Foley est une compétence qui s'améliore avec la pratique. Expérimentez et affinez vos techniques.
* Écoutez de manière critique: Faites attention aux sons dans votre environnement quotidien et essayez de les recréer.
* Regardez les artistes de Foley: Étudiez le travail des artistes professionnels de Foley pour apprendre de leurs techniques. Il existe de nombreuses vidéos en coulisses sur YouTube et d'autres plateformes.
* Soyez créatif: N'ayez pas peur de sortir des sentiers battus et d'expérimenter avec différents accessoires et techniques.
* Soyez patient: Foley est un processus long, mais les résultats en valent la peine.
* Enregistrer en mono si possible: C'est beaucoup plus facile à mélanger. Vous pouvez ajouter des effets pour créer un son stéréo.
* Isolat Sound: Assurez-vous qu'il n'y a pas de sons de fond.
En suivant ces étapes et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des effets sonores de qualité professionnelle en direct qui amélioreront vos productions audio et donneront vie à vos visuels. Bonne chance, et amusez-vous!