1. La fondation:la bonne photo
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités solides et une expression convaincante. Rembrandt a souvent peint des visages avec le caractère et la profondeur.
* Éclairage: Idéalement, commencez par une photographie prise avec une seule source de lumière forte, venant du côté et légèrement au-dessus du sujet. Ceci est crucial pour créer le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue.
* Évitez les photos uniformément éclairées ou celles qui ont une lumière forte et plate.
* L'éclairage du studio est idéal, mais vous pouvez également utiliser un voyant de fenêtre s'il est positionné correctement.
* Composition: Encadrez votre sujet pensivement, permettant une bonne quantité d'espace négatif autour d'eux.
* Conseil de prise de vue: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
2. Importation et ajustements initiaux dans le module de développement de Lightroom:
* Corrections de profil: Accédez au panneau "Corrections de l'objectif" et activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour obtenir un point de départ neutre. Une balance des blancs légèrement plus chaude peut bien fonctionner pour un portrait inspiré de Rembrandt, mais n'en faites pas trop. Utilisez l'outil "dropper eye" pour sélectionner une zone que vous connaissez pour être gris neutre si nécessaire.
* Exposition: C'est généralement là que vous * diminuer * l'exposition globale pour créer cette sensation sombre et de mauvaise humeur. Commencez par faire glisser le curseur d'exposition vers le bas. Ne vous inquiétez pas si l'image a l'air très sombre au début; Nous ramenerons la lumière dans des zones spécifiques.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la différence entre la lumière et l'ombre. Cela aide à définir les fonctionnalités et à créer un drame. Un bon point de départ serait de +20 à +40.
* Faits saillants: Réduire considérablement le curseur des points forts. Cela récupérera les détails dans les zones plus brillantes du visage et des vêtements, les empêchant d'être époustouflés. Visez -50 ou même plus bas, selon votre image.
* ombres: Augmentez légèrement le curseur des ombres pour ramener quelques détails dans les zones plus sombres, mais veillez à ne pas complètement laver les ombres. Un petit ajustement, comme +10 à +20, pourrait être suffisant.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour contrôler les points les plus brillants de l'image. Un ajustement subtil vers le haut peut aider à créer un sentiment de luminosité sans surexposition.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. Expérimentez pour trouver le sweet spot où les Noirs sont riches mais pas complètement coupés.
3. La courbe de ton:Façonner la lumière
* La courbe de ton est essentielle pour affiner le contraste et créer une humeur spécifique. La "courbe ponctuelle" est plus polyvalente.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile en faisant glisser la partie supérieure droite de la courbe légèrement vers le haut et la partie inférieure à gauche légèrement vers le bas. Cela améliorera encore le contraste, ce qui rend les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* Fonction de fin: Ajustez la courbe au goût. Vous voudrez peut-être abaisser la partie des reflets de la courbe de manière plus agressive pour adoucir les zones lumineuses.
4. Réglage HSL / couleur:
* désaturé: Les peintures de Rembrandt présentent souvent des couleurs en sourdine. Dans le panneau HSL / couleur, expérimentez avec une légère désaturer les couleurs, en particulier les jaunes et les oranges. Cela donnera à l'image une sensation plus vintage et picturale.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. L'abaissement de la luminance des oranges peut adoucir les tons de peau, tandis que l'abaissement de la luminance du blues et des légumes verts peut contribuer à l'humeur globale.
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte pour affiner les tons de peau et les couleurs d'arrière-plan. Un léger changement vers des tons plus chauds dans les oranges peut être flatteur.
5. Réglages locaux avec brosse de réglage et filtres radiaux:
* Brosse de réglage: C'est là que vous pouvez vraiment cibler des domaines spécifiques de l'image.
* dodge (éclairage): Utilisez une brosse avec un ajustement d'exposition positif et un faible débit (10-20%) pour égayer doucement les zones de surbrillance du visage, en particulier la joue avec le triangle Rembrandt de lumière, le pont du nez et l'os de sourcils. Construire progressivement l'effet.
* Burn (Darken): Utilisez un pinceau avec un ajustement d'exposition négatif pour assombrir les bords du visage, les cheveux et l'arrière-plan. Cela aide à attirer l'œil du spectateur vers les zones clés du visage du sujet.
* adoucir la peau: Utilisez une brosse avec une clarté et une netteté réduites pour adoucir subtilement la texture de la peau. Soyez très doux avec cela; Vous ne voulez pas rendre la peau contre nature.
* Filtre radial:
* vignette: Créez une vignette subtile en utilisant un filtre radial, en le faisant glisser pour couvrir la majeure partie de l'image et en définissant l'exposition à une valeur négative. Inversez la sélection (cochez la case "Invert") pour assombrir le * à l'extérieur * du filtre, en concentrant l'attention sur le sujet. Ajustez la plume pour adoucir les bords de la vignette.
* projecteur: Utilisez un filtre radial avec un ajustement d'exposition positif pour égayer sélectivement le visage du sujet. Positionnez le filtre sur la face et ajustez sa taille et sa forme pour obtenir l'effet souhaité.
6. Détail et affûtage:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Commencez par les paramètres par défaut et ajustez la quantité, le rayon, les détails et les curseurs de masquage pour affiner l'affûtage. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut rendre l'image floue.
7. Étalonnage (facultatif):
* Dans le panneau d'étalonnage de la caméra, vous pouvez affiner davantage la couleur et le ton de l'image. Expérimentez avec différents profils et ajustements des ombres, des curseurs primaires primaires, primaires verts et bleus rouges. Cela peut vous aider à réaliser un aspect et une sensation spécifiques.
Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: L'objectif est de créer un effet crédible et artistique, pas un effet trop transformé. Faites de petits ajustements incrémentiels et évaluez constamment les résultats.
* Préserver la texture de la peau: Évitez le lissage excessif ou le flou de la peau. Gardez une certaine texture pour maintenir un aspect naturel.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt pour comprendre son utilisation de la lumière et de l'ombre. Utilisez ces images comme guide pour votre montage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Il n'y a pas de moyen "correct" unique pour réaliser un portrait de style Rembrandt.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître les bonnes conditions d'éclairage et faire les ajustements nécessaires dans Lightroom.
* flux et opacité: Utilisez les paramètres de flux et d'opacité du pinceau pour accélérer progressivement l'effet et créer des transitions en douceur. Le débit plus faible est généralement meilleur pour les ajustements subtils.
Exemple de résumé du flux de travail (simplifié):
1. Importer une image brute.
2. Corrections de lentilles.
3. Balance blanche.
4. Réduire l'exposition.
5. Augmenter le contraste.
6. FAITES DES FAIMENTS DUISSANTS.
7. Augmentez légèrement les ombres.
8. Curve S dans la courbe de ton.
9. Couleurs désaturées.
10. Dester et brûler avec une brosse de réglage.
11. Vignette avec filtre radial.
12. Affûtage.
13. affiner et s'adapter au goût.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt beaux et évocateurs à Lightroom. Bonne chance!