1. Trouvez votre inspiration et votre vision:
* Explorez différents styles: Regardez la photographie de portrait professionnel. Intérêt d'épingle, Instagram, magazines, sites Web comme 500px et Unsplash. Faites attention à:
* Palette de couleurs: Sont-ils chaleureux et accueillants, frais et de mauvaise humeur, vibrants et saturés, ou désaturés et muets?
* Contraste: Contrast élevé pour le drame, faible contraste pour la douceur.
* Tons de peau: Visent-ils naturels, bronzés, en porcelaine ou autre chose?
* Humeur globale: Heureux, sérieux, romantique, énervé?
* Tendances d'édition: Regardez ce qui est populaire (mais ne suivez pas aveuglément). Considérez des looks vintage, des émulations de films ou des styles hyper-réalistes.
* Définissez votre esthétique: Quel genre de portraits faites-vous * que vous voulez créer? Quel sentiment voulez-vous évoquer? Avez-vous un regard signature à l'esprit? Notez les mots clés pour décrire le style souhaité. Par exemple:"Tontes de peau chaleureuses, rêveuses, nostalgiques et naturelles."
* Considérons différentes conditions d'éclairage: Votre préréglage doit travailler sur divers scénarios d'éclairage. Penser à:
* lumière naturelle: Heure d'or, jours couverts, ombre.
* Éclairage du studio: Différents modificateurs (softboxes, parapluies) créent des looks uniques.
* Éclairage mixte: Faire face à la lumière artificielle et naturelle.
* Pensez à des sujets spécifiques: Le préréglage sera-t-il principalement pour:
* Enfants: Nécessitent souvent un traitement plus doux et plus doux.
* hommes: Peut bénéficier de plus de contraste et de netteté.
* Femmes: Peut aller de la beauté naturelle au glamour stylisé.
2. Le Lightroom développe des modules - votre boîte à outils:
La maîtrise des modules de développement est essentiel. Voici un aperçu rapide des domaines clés sur lesquels se concentrer pour les préréglages de portraits:
* Panneau de base: Ceci est votre fondation.
* Balance des blancs: Ajustez la température globale de couleur (chaleur / fraîcheur) et teinte (vert / magenta) pour une couleur précise ou stylisée.
* Exposition: Contrôler la luminosité globale.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants: Parties les plus brillantes de l'image. Récupérez les reflets soufflés ou créez un aspect plus lumineux.
* ombres: Parties les plus sombres de l'image. Soulevez pour révéler les détails dans les ombres ou approfondir l'humeur.
* Blancs: Le point blanc le plus brillant de l'image.
* Noirs: Le point noir le plus sombre de l'image.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou réduit le contraste de tons moyen, affectant les détails et la netteté. Utilisez avec prudence sur les portraits, car trop peut être peu flatteur.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui rend les tons de peau plus naturels.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs.
* Courbe de ton: Puissant pour ajuster le contraste et la tonalité des couleurs. Expérimentez avec différentes formes de courbe (courbe ponctuelle, courbe linéaire, etc.) pour créer des humeurs spécifiques.
* S-Curve: Classique pour ajouter du contraste.
* Courbe aplati: Réduit le contraste pour un look plus doux et vintage.
* hsl / couleur: Affiner les couleurs individuelles.
* Hue: Déplace les couleurs le long du spectre de couleurs.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs. Faites une attention particulière aux tons de peau (orange, rouge, jaune).
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs. Peut être utilisé pour égayer ou assombrir les tons de peau.
* Gradage des couleurs: Ajoutez des teintes de couleur aux reflets, aux ombres et aux mi-tons. Il s'agit d'un domaine clé pour créer des palettes et des humeurs de couleurs uniques. Expérimentez avec des couleurs complémentaires ou analogues.
* Détail:
* Affûtage: Ajoutez une netteté, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, en particulier sur la peau. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage à des zones comme les yeux et les cheveux.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les zones de l'ombre, mais évitez la réduction excessive du bruit, ce qui peut rendre les images douces et artificielles.
* Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil pour éliminer la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique. Envisagez d'utiliser des ajustements manuels pour plus de contrôle.
* Transform: (Facultatif) Ajustez la perspective et les lignes verticales / horizontales. Moins commun pour les préréglages de portraits mais utile pour les portraits architecturaux ou environnementaux.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie et subtilement.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image, attirant l'attention sur le centre.
* dehaze: Peut être utilisé pour réduire légèrement la brume atmosphérique, mais souvent trop dure pour les portraits.
* Calibration: Affecte le rendu de la couleur de base de l'image. Expérimentez avec différents profils (par exemple, standard de la caméra, standard Adobe) ou créez vos propres paramètres d'étalonnage personnalisés.
3. Le processus d'édition:expérimentation et raffinement
* Commencez par une image de base: Choisissez une photo brute bien exposée et bien composée qui représente un scénario d'éclairage commun que vous prévoyez de rencontrer. Une photo avec de bons tons de peau est idéale.
* Ajustements progressifs: Ne faites pas de changements drastiques en même temps. Commencez par le panneau de base et progressez progressivement à travers les autres modules.
* Focus sur les tons de peau: Ceci est essentiel pour les portraits. Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner l'orange, le rouge et le jaune. Visez la peau naturelle et saine ou ajustez en fonction de l'esthétique souhaitée. Utilisez les outils de classement des couleurs pour affiner la peau dans l'ombre et les reflets si nécessaire.
* contraste et humeur: Utilisez la courbe de tonalité et le panneau de base pour créer le contraste souhaité et l'humeur globale.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec l'ajout de teintes de couleurs subtiles aux reflets, aux ombres et aux mi-tones. Utilisez des couleurs complémentaires pour un look équilibré ou des couleurs analogues pour une sensation plus harmonieuse.
* détail et affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres zones clés, mais évitez de se rallier la peau. Utilisez la réduction du bruit pour nettoyer les ombres.
* Enregistrer les itérations: Créez plusieurs versions de votre préréglage, peaufinant différents paramètres à chaque fois. Cela vous permet de comparer et d'affiner votre travail. Utilisez les copies virtuelles de Lightroom pour expérimenter facilement avec différentes modifications sur la même photo.
* tester, tester, tester! Appliquez votre préréglage sur une variété de photos différentes avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et sujets. Prenez des notes sur ce qui fonctionne bien et ce qui doit être amélioré. C'est l'étape la plus importante!
* faire des adaptations: Soyez prêt à ajuster légèrement le préréglage sur une base par image. Un préréglage est un point de départ, pas une solution magique. L'exposition et la balance des blancs sont souvent les premières choses que vous devrez modifier.
4. Sauver votre préréglage:
1. Réinitialisez tous les autres paramètres: Avant d'économiser, assurez-vous de réinitialiser les ajustements locaux (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial) ou les déménagements. Ceux-ci sont spécifiques à l'image et ne se traduiront pas bien dans un préréglage à usage général.
2. Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets (Développez le module).
3. Choisissez "Créer un préréglage".
4. Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style ou son objectif (par exemple, "Heat Golden Hour", "Cool Moody Portrait", "Tons naturels de peau").
5. Choisissez un groupe: Organisez vos préréglages en créant des groupes (par exemple, "Portraits", "Black &White", "paysages").
6. Cochez les cases: Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez enregistrer dans le préréglage. surtout, décochez "Version de processus" et "Corrections d'objectif", sauf si vous souhaitez spécifiquement forcer un profil d'objectif spécifique sur chaque image. Laisser la "version de processus" peut causer des problèmes lorsque Lightroom met à jour son moteur de rendu. Pensez également à laisser la transformation sans contrôle.
7. Cliquez sur "Créer".
5. Conseils pour les préréglages uniques et créatifs:
* Émulation de film: Recherchez les caractéristiques des différentes stocks de films (Kodak Portra, Fujifilm Provia, etc.) et essayez de reproduire leur couleur, leur contraste et leur grain.
* look vintage: Explorez des techniques de photographie vintage comme le transformation croisée ou l'infrarouge.
* MONOCHROME MAGIC: Créez de superbes préréglages en noir et blanc avec des gammes tonales uniques et un contraste.
* Toning divisé / classement des couleurs: Master Split Toning pour créer des palettes de couleurs sophistiquées.
* Focus sur les détails: Développer des préréglages spécifiquement pour améliorer les yeux, les lèvres ou les cheveux.
* Mélanger les préréglages: Empilez plusieurs préréglages pour obtenir des effets complexes. Appliquez un préréglage de base pour la couleur globale et le ton, puis ajoutez un deuxième préréglage pour des ajustements spécifiques comme l'affûtage ou la vignette.
* Utiliser des filtres gradués et radiaux (soigneusement): Vous pouvez les inclure dans vos préréglages, mais soyez conscient qu'ils seront appliqués au même emplacement * sur chaque image. Cela peut être utile pour ajouter un gradient ou une vignette subtile, mais éviter d'inclure des filtres très spécifiques à l'image.
* Exploration du panneau d'étalonnage: Le panneau d'étalonnage de la caméra est souvent négligé, mais il peut avoir un impact significatif sur l'installation globale des couleurs. Expérimentez avec différents profils de caméra et réglages de teintes / saturation.
6. Erreurs courantes à éviter:
* sure-modification: Moins c'est souvent plus. Évitez les couleurs trop saturées, le respect sévère et la réduction excessive du bruit.
* Tons de peau incohérents: Faites une attention particulière aux tons de peau et assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et sains.
* excessive sur les préréglages: N'oubliez pas que les préréglages sont un point de départ. Faites toujours des ajustements en fonction de l'image spécifique.
* Ignorer les conditions d'éclairage: Votre préréglage peut avoir fière allure dans un scénario d'éclairage mais terrible dans un autre. Testez-le dans une variété de conditions.
* Oublier les ajustements locaux: N'enregistrez pas les préréglages avec des ajustements locaux à moins que vous ne compreniez leurs limites.
* Crésistance de version de processus: Assurez-vous que votre version de processus est compatible avec la version Lightroom que vous utilisez.
* ne sauvegarde pas vos préréglages: Reculez régulièrement votre catalogue Lightroom, qui comprend vos préréglages.
en résumé: La création de grands préréglages de portraits Lightroom est un processus itératif qui implique l'inspiration, l'expérimentation et un raffinement minutieux. Maîtrisez les modules de développement, faites une attention particulière aux tons de peau et n'ayez pas peur d'expérimenter. Plus important encore, continuez à tester vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'ils fonctionnent bien dans différentes situations. Bonne chance!