i. Préparation:Choisir la bonne photo
* Éclairage: L'éclairage Rembrandt est crucial. Il se caractérise par un petit triangle de lumière sur la joue du sujet, formé par l'ombre du nez. Idéalement, tirez avec une seule source de lumière positionnée légèrement au-dessus et sur le côté du sujet. Recherchez des ombres dramatiques. Une bonne photo de départ aura déjà une idée de ce motif d'éclairage. Si vous tirez spécifiquement pour ce style, envisagez d'utiliser un réflecteur pour remplir subtilement des ombres sans les laver.
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités solides qui peuvent bénéficier d'un éclairage spectaculaire. Les portraits de personnes âgées fonctionnent souvent bien en raison de la visibilité accrue des rides et des textures.
* Palette de couleurs: Optez pour un fond simple qui ne distrait pas du sujet. Les couleurs neutres comme les bruns foncés, les gris ou les noirs fonctionnent mieux.
ii. Ajustements Lightroom:
1. Panneau de base:
* Correction de profil: Commencez par activer "Supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" dans le panneau de correction de l'objectif. Cela aide à éliminer la distorsion de l'objectif ou les franges de couleurs.
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs (température et teinte) pour un teint naturel. Certes sur le côté des tons légèrement plus chauds, mais évitez la peau trop orange ou jaune. Le réglage de la balance des blancs "Auto" peut être un bon point de départ.
* Exposition: Réduire l'exposition pour créer une humeur plus sombre. N'allez pas trop loin; Vous souhaitez conserver les détails dans l'ombre. Commencez par -0,5 à -1,5 arrêts et ajustez en fonction de votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer le drame. Cela approfondit les ombres et éclaire les reflets. Commencez environ +20 à +40.
* Faits saillants: Réduire les points forts de manière significative pour récupérer les détails dans les zones lumineuses de la peau et empêcher les zones soufflées. Visez -50 à -80.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais évitez de les rendre trop brillantes. Une valeur entre +10 et +30 est généralement suffisante. Vous voulez maintenir l'humeur, pas éliminer complètement les ombres.
* Blancs: Abaissez légèrement les Blancs pour contrôler les parties les plus brillantes de l'image et empêcher la coupure. -10 à -30 fonctionne souvent bien.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer une sensation plus dramatique. -20 à -50. Faites attention à ne pas perdre trop de détails dans les zones les plus sombres.
* texture: Augmentez la texture pour améliorer les détails fins du visage du sujet. Commencez avec +10 et augmentez au goût.
* Clarity: Ajustez le curseur de clarté. Les valeurs positives ajoutent de la netteté et du contraste aux moyennes, ce qui le rend plus défini, mais la surutilisation peut sembler contre nature. Les valeurs négatives peuvent adoucir l'image et réduire la texture, ce qui n'est généralement pas souhaitable pour ce style. Généralement, gardez-le entre 0 et +20.
* dehaze: Utilisez Dehaze avec parcimonie. Une légère augmentation peut ajouter un peu de définition, mais trop peut rendre l'image artificielle. Commencez avec +5 et ajustez au goût.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Créez une courbe S: Une courbe S subtile améliorera encore le contraste. Tirez légèrement les Noirs pour les approfondir et soulevez légèrement les blancs pour les égayer. Faites attention à ne pas en faire trop. Une courbe douce est la clé.
3. HSL / Color Panel:
* Luminance:
* Réduisez la luminance des tons de peau orange et jaune pour assombrir. Ceci est particulièrement important pour prévenir la peau trop brillante ou artificielle. Commencez par -10 à -20 et ajustez au besoin.
* Ajustez les autres luminances de couleur pour affiner le ton général de l'image. Faites attention aux couleurs en arrière-plan et aux vêtements.
* saturation:
* Les couleurs désaturées subtilement pour souligner la sensation sombre et de mauvaise humeur. L'abaissement de la saturation de la plupart des couleurs (en particulier les bleus et les verts s'ils sont présents) contribuera à créer une palette plus muet. Une désaturation générale de -5 à -15 peut être un bon point de départ.
* Soyez prudent avec les tons de peau. Vous voudrez peut-être légèrement augmenter * la saturation de l'orange ou du rouge pour maintenir une peau d'apparence saine, mais le faites très subtilement.
* Hue: Affinez la teinte de différentes couleurs si nécessaire. Les petits ajustements peuvent aider à créer une palette de couleurs plus cohésive.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Augmentez l'affûtage pour améliorer les détails de l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Commencez par les paramètres d'affûtage par défaut et ajustez au besoin. Faites attention au rayon et des curseurs de détail. Utilisez le masquage pour appliquer un affûtage sélectivement sur le visage du sujet, en évitant le bruit en arrière-plan.
* Réduction du bruit: Augmentez la réduction du bruit de luminance pour réduire le bruit dans l'ombre. La réduction du bruit des couleurs peut également être utilisée pour éliminer les artefacts de couleur. Équilibrer le bruit de la réduction avec l'affûtage; Trop de réduction du bruit peut trop adoucir l'image.
5. Panneau d'effets:
* vignette: Appliquez une vignette subtile (positive ou négative) pour attirer l'attention sur le sujet. Une vignette négative (assombrissement des bords) est courante pour ce style. Expérimentez la quantité, le point médian, la plume et les curseurs de la rondeur pour atteindre l'effet souhaité. Une légère vignette positive (éclaircissant les bords) peut parfois fonctionner aussi, selon l'image, pour créer une «lueur».
* grain: L'ajout d'une petite quantité de céréales peut améliorer la sensation filmique. Utilisez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour ajuster le grain à votre goût.
6. Panneau d'étalonnage (ajustements subtils):
* Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour déplacer subtilement la tonalité de couleur globale de l'image. C'est là que vous pouvez ajouter une touche finale de "l'humeur".
iii. Ajustements locaux (crucial pour affiner l'effet Rembrandt):
* Brosse de réglage (important):
* dodge (éclairage): Utilisez le pinceau de réglage avec une brosse * très * douce et un faible débit / densité pour égayer sélectivement le triangle de lumière sur la joue, les feux de capture dans les yeux et les autres domaines clés que vous souhaitez souligner.
* Burn (Darken): Utilisez le pinceau de réglage avec des réglages similaires pour assombrir les zones autour du visage du sujet, comme les cheveux ou le fond, pour les isoler davantage et améliorer le contraste. Peignez soigneusement sur les bords du visage pour définir les ombres et créer un sentiment de profondeur plus fort.
* peau lisse: Utilisez la brosse de réglage avec une netteté, une clarté et une texture réduites pour lisser légèrement la peau. Appliquez avec parcimonie pour éviter un aspect artificiel. L'augmentation de la réduction du bruit légèrement dans la peau peut également aider.
* Filtre radial: Utilisez le filtre radial pour assombrir sélectivement ou éclaircir les zones spécifiques de l'image. Vous pouvez l'utiliser pour assombrir l'arrière-plan derrière le sujet ou pour souligner la lumière sur leur visage.
* Filtre gradué: Utilisez le filtre gradué pour créer des gradients de lumière et de sombre. Vous pouvez l'utiliser pour assombrir le haut de l'image pour créer un effet plus dramatique.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez de faire trop sur l'un des ajustements. L'objectif est de créer un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle, pas fortement traitée.
* Processus itératif: Les ajustements doivent être effectués de manière itérative. Faire de petits changements, puis reculez pour évaluer l'effet global avant d'effectuer d'autres ajustements.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Images de référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles pour l'inspiration. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et à l'humeur générale.
* Presets: Bien que l'utilisation d'un préréglage comme point de départ puisse être utile, évitez de compter complètement. Chaque image est différente et nécessitera des ajustements uniques.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de ces types de portraits.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer un portrait de style Rembrandt magnifique et dramatique à Lightroom qui capture l'essence de ce style artistique classique. N'oubliez pas d'utiliser les ajustements comme guide et de les affiner pour correspondre aux caractéristiques spécifiques de votre image de départ. Bonne chance!