i. Comprendre les modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils effectuent des opérations mathématiques sur les valeurs de pixels des couches pour créer le résultat mixte final.
* où les trouver: Dans le panneau Calques, recherchez le menu déroulant qui dit probablement "normal" par défaut. Cette liste déroulante contient tous les modes de mélange disponibles.
* Catégories de modes de mélange: Photoshop organise des modes de mélange en catégories, chacune avec des effets différents:
* normal: Les modes de mélange de base.
* * Normal:* Remplace les pixels dans la couche de base avec les pixels dans la couche de mélange.
* * Dissolve:* Remplace au hasard des pixels en fonction de l'opacité de la couche de mélange.
* assombrir: Ces modes assombrissent généralement l'image.
* * Darken:* sélectionne les pixels les plus sombres dans les deux couches.
* * Multiplier:* Multiplie les valeurs de pixels des deux couches (entraîne des tons plus sombres). Idéal pour ajouter des ombres, des textures et créer une sensation de mauvaise humeur.
* * Burn de couleur:* assombrit la couche de base, augmentant le contraste.
* * Brûlure linéaire:* assombrit la couche de base, réduisant la luminosité.
* * Couleur plus foncée:* Affiche la couleur la plus foncée des couches comparées.
* * Luminosité plus sombre:* ne compare que les valeurs de luminosité de chaque couche et affiche la valeur la plus sombre.
* éclairer: Ces modes allègent généralement l'image.
* * Éclaircir:* sélectionne les pixels plus légers dans les deux couches.
* * Écran:* Inverse les valeurs des pixels, les multiplie et les inverse à nouveau (entraîne des tons plus légers). Excellent pour ajouter des reflets, des brillants et des images adoucissantes.
* * Couleur Dodge:* Éclairait la couche de base, diminuant le contraste.
* * Dodge linéaire (ADD):* Éclairait la couche de base, augmentant la luminosité.
* * Couleur plus claire:* Affiche la couleur plus claire des couches comparées.
* * Luminosité plus légère:* Compare uniquement les valeurs de luminosité de chaque couche et affiche la valeur plus légère.
* Contraste: Ces modes augmentent généralement le contraste.
* * La superposition:* multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Préserve les reflets et les ombres.
* * Lumière douce:* similaire à la superposition mais plus subtile. Ajoute un contraste doux et des changements de couleur.
* * Lumière dure:* similaire à la superposition mais plus intense.
* * Lumière vive:* augmente davantage le contraste, conduisant potentiellement à l'écrasement des couleurs.
* * Lumière linéaire:* Réglage des contrastes extrêmes, créant potentiellement des résultats durs.
* * Lumière à broches:* Remplace les couleurs selon que la couleur du mélange est plus claire ou plus foncée que la couleur de base.
* * Hard Mix:* réduit l'image à seulement huit couleurs.
* Inversion: Ces modes comparent et inversent les couleurs.
* * Différence:* soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou vice versa, selon la première fois.
* * Exclusion:* similaire à la différence mais avec un contraste inférieur.
* * Soustrayez:* soustrait la couleur du mélange de la couleur de base.
* * Diviser:* Divise la couleur de base par la couleur du mélange.
* Composant: Ces modes fonctionnent avec des composants de couleur.
* * Teinte:* applique la teinte de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la luminosité et la saturation.
* * Saturation:* Applique la saturation de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la teinte et la luminosité.
* * Couleur:* Applique la teinte et la saturation de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la luminosité. Excellent pour le classement des couleurs.
* * Luminosité:* applique la luminosité de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la teinte et la saturation.
ii. Utilisations courantes dans le portrait de beaux-arts
* Ajout de texture:
* calque: Placez une image de texture (par exemple, papier, toile, grunge) au-dessus de votre portrait.
* Mode de mélange: Essayez * Multiply * (pour des textures plus sombres), * écran * (pour des textures plus claires), * superposition *, ou * lumière douce *. Ajustez l'opacité de la couche pour la subtilité.
* Affiner: Utilisez un masque de couche pour appliquer sélectivement la texture, en évitant le visage ou les zones du sujet qui ne devraient pas être texturés.
* esquiver et brûler: (Non destructif)
* calque: Créez une nouvelle couche remplie de gris 50% (modifier> Remplir> 50% de gris).
* Mode de mélange: Réglez le calque sur * superposition *, * lumière douce *, ou * lumière vive *.
* outil: Utilisez les outils Dodge and Burn sur cette couche. L'esquive éclaircira les zones et brûlera les assombrir. La couche gris à 50% garantit que vous ajoutez ou soustrayez la lumière, et non de la peinture avec de la couleur.
* Gradage des couleurs:
* calque: Ajoutez un calque de remplissage de couleur unie (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie).
* Mode de mélange: Essayez * Couleur * ou * Hue *. * Couleur * est généralement préférée.
* ajuster: Choisissez une couleur qui complète la palette existante de votre portrait. Baissez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité du classement des couleurs. Vous pouvez utiliser plusieurs couches de remplissage de couleurs pour un classement complexe.
* Ajout de lumière et de lueur:
* calque: Créez une nouvelle couche.
* Mode de mélange: Utiliser * écran *, * éclaircir * ou * Dodge linéaire (ADD) *.
* outil: Utilisez un pinceau doux (blanc ou une couleur claire) pour peindre dans des zones où vous souhaitez ajouter de la lumière. Vous pouvez simuler des sources lumineuses ou créer des lunes éthérées.
* Masque: Masquez la couche pour contraindre la lumière à des zones spécifiques.
* Ajout d'ombres et de profondeur:
* calque: Créez une nouvelle couche.
* Mode de mélange: Utilisez * Multiply * ou * Darken *.
* outil: Utilisez un pinceau doux (noir ou couleur foncée) pour peindre dans les ombres.
* opacité: Réduire l'opacité pour l'ombrage subtil.
* Effets créatifs (portraits abstraits):
* Expérimentez avec * la différence *, * exclusion *, * Hue *, * saturation * et * Luminosity * Modes de manière non conventionnelle. Essayez de superposer des textures, des gradients et des couleurs avec ces modes pour obtenir des effets abstraits et artistiques.
iii. Conseils de flux de travail et meilleures pratiques
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des couches séparées. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets plus tard sans affecter votre image d'origine. Utilisez les couches de réglage chaque fois que possible.
* Masques de calque: Essentiel pour un contrôle précis. Utilisez des masques de calque pour appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de votre image. Cela empêche les effets d'être appliqués à l'échelle mondiale, ce qui peut souvent sembler contre nature.
* Réglage de l'opacité: Affinez l'intensité de vos effets de mode de mélange en ajustant l'opacité de la couche. La subtilité est souvent clé.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents modes de mélange et combinaisons pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image et votre vision artistique.
* Masques d'écrêtage: Utile pour appliquer les effets en mode de mélange à une couche spécifique uniquement. Cliquez avec le bouton droit sur la couche à laquelle vous souhaitez appliquer l'effet et choisissez «Créer un masque d'écrasement». La couche ne affectera désormais la couche que directement en dessous.
* Couches de groupe: Les couches de groupe avec des modes de mélange appliqués pour contrôler l'impact global sur votre image. Vous pouvez ensuite ajuster l'opacité du groupe lui-même.
* Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Considérez l'harmonie couleur: Soyez conscient de la façon dont les modes de mélange affectent les couleurs de votre image. Utilisez-les pour améliorer l'harmonie des couleurs, pas la perturber.
* Connaissez votre image: Les meilleurs modes de mélange dépendront de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez. Il n'y a pas de solution unique.
* Presets et actions: Explorez les actions de Photoshop pré-faites qui utilisent des modes de mélange. Ceux-ci peuvent fournir un point de départ pour votre propre exploration créative.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous utilisez des modes de mélange, plus ils deviendront intuitifs.
iv. Exemple de scénario:ajout d'un look vintage
1. Image: Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Tone sépia: Ajoutez un calque de réglage "filtre photo" (calque> nouveau calque de réglage> filtre photo). Choisissez une tonalité sépia. Réduisez la densité à environ 20 à 30%.
3. Texture: Placez une texture de papier vintage numérisé sur une nouvelle couche.
4. Mode de mélange: Définissez le calque de texture sur * Multiply *. Ajustez l'opacité à environ 30 à 50%.
5. Gradage des couleurs (subtil): Ajoutez un calque de réglage "de recherche de couleurs" (calque> nouveau calque de réglage> Recherche de couleurs). Expérimentez avec les différents fichiers 3DLUT. Une option "FilmStock" fonctionne souvent bien. Réduisez l'opacité à 10-20%.
6. vignette (facultatif): Créez une nouvelle couche. Utilisez un pinceau doux et grand (noir) pour peindre autour des bords de l'image. Réglez le mode de mélange sur * Multipliez * et réduisez l'opacité au goût. Ou utilisez un filtre dédié à "Correction de lentilles" pour créer une vignette.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez débloquer le potentiel créatif de mélange des modes et transformer vos portraits de beaux-arts en œuvres d'art vraiment uniques et expressives. Bonne chance!