1. Embrassez le pouvoir de l'obscurité et de la mise en forme de la lumière:
* Astuce: L'essence du portrait dramatique réside dans le contraste frappant entre la lumière et l'ombre. Commencez par une seule source lumineuse! Trop de lumières peuvent boucler les ombres et diluer le drame. Envisagez d'investir dans un stroboscope ou un speedlight de bonne qualité avec un modificateur.
* comment implémenter:
* Choix du modificateur lumineux: Pensez au contrôle de la lumière. A Spot de grille Vous donnera un petit cercle de lumière très concentré - idéal pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques. Un snot est similaire à un point de grille mais généralement plus petit et plus concentré. Un plat de beauté Fournit une lumière plus douce, plus légère mais toujours directionnelle, créant de belles ombres. Même une simple softbox Peut être dramatique si elle est utilisée correctement, la positionnant suffisamment loin pour créer des ombres dures.
* Plumer la lumière: Ne pointez pas la lumière directement sur votre sujet. "Feather" en a légèrement incliné la lumière * loin * de votre sujet. Le * bord * du faisceau lumineux créera une transition plus douce de la lumière à l'ombre.
* Falloff de lumière: Comprenez comment fonctionne les retombées de la lumière. Plus la lumière provient de votre sujet, plus l'intensité de la lumière diminue rapidement. Utilisez ceci à votre avantage! Placez votre source de lumière stratégiquement pour créer une forte chute, où certaines parties du visage sont brillantes et d'autres sont plongées dans une ombre profonde.
* Les ombres sont votre ami: Faites une attention particulière aux ombres. Ils définissent la forme et la forme de votre sujet. Expérimentez avec différentes positions lumineuses pour voir comment les ombres changent.
2. Contrôlez votre arrière-plan et évitez les distractions:
* Astuce: Un fond propre et sombre est souvent la clé d'un portrait dramatique. Il aide à isoler votre sujet et à souligner la lumière et l'ombre sur leur visage.
* comment implémenter:
* Tissus sombres: Une toile de fond en velours noir ou gris foncé sans couture est idéale. Une simple feuille noire peut fonctionner à la pincée, mais assurez-vous qu'elle est sans rides.
* La distance compte: Positionnez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan afin que la lumière de votre source de lumière principale ne s'y rende pas. Cela gardera le fond sombre et épuré.
* Évitez l'encombrement: Effacez la zone environnante de tous les objets distrayants. Vous voulez que l'œil du spectateur soit tiré uniquement sur le visage du sujet.
3. Master Rembrandt Lighting (ou une variation de celui-ci):
* Astuce: Rembrandt Lighting est une technique classique particulièrement bien adaptée aux portraits dramatiques. Il se caractérise par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* comment implémenter:
* Angle de 45 degrés: Positionnez votre source de lumière à environ 45 degrés sur le côté et légèrement * au-dessus * de la tête de votre sujet.
* Observez le triangle: Surveillez ce petit triangle de lumière pour apparaître du côté ombragé du visage. Ajustez la position lumineuse jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Expérimentez la hauteur: L'élevage ou la baisse de la lumière changera la taille et la forme du triangle. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Variations: N'ayez pas peur de modifier la configuration de l'éclairage Rembrandt. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans l'ombre pour les adoucir légèrement, ou vous pouvez utiliser un gobo (une carte noire) pour façonner davantage la lumière et la bloquer de certaines zones.
4. Considérez la pose et l'expression du sujet:
* Astuce: La pose et l'expression sont cruciales pour transmettre l'humeur et l'émotion souhaitées. Encouragez votre sujet à vous connecter avec la caméra et à incarner le sentiment que vous essayez de capturer.
* comment implémenter:
* Communiquez clairement: Communiquez clairement votre vision à votre sujet. Dites-leur quel genre d'émotion vous recherchez.
* Dirigez le regard: Faites attention à la direction de leur regard. Regarder directement la caméra peut être très puissant et engageant. Regarder sur le côté peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
* Ajustements subtils: Même les petits changements de pose peuvent faire une grande différence. Inclinant légèrement la tête, levant un sourcil ou modifier la position des mains peut tous ajouter au drame.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Si vous choisissez d'utiliser des accessoires, assurez-vous qu'ils sont pertinents pour l'histoire que vous essayez de raconter et ne distraire pas du visage du sujet.
5. Post-traitement pour l'impact:
* Astuce: Le post-traitement est un élément essentiel de la création d'un portrait dramatique. Vous pouvez l'utiliser pour améliorer le contraste, affiner les ombres et faire ressortir les détails de l'image.
* comment implémenter:
* Le contraste est la clé: Augmentez le contraste pour souligner davantage la lumière et l'ombre. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un aspect dur ou contre nature.
* esquive et brûler: Utilisez les outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour sculpter le visage et attirer l'attention sur les yeux.
* Affûtage: Appliquez un affûtage pour faire ressortir les détails de l'image, en particulier les yeux et les cils.
* Convertir en noir et blanc (facultatif): Pensez à convertir l'image en noir et blanc. Cela peut souvent améliorer le drame et éliminer les distractions de la couleur. Lors de la conversion, faites une attention particulière à la gamme tonale.
* classement des couleurs subtiles (facultatif): Si vous le gardez en couleur, considérez le classement des couleurs subtiles pour ajouter une humeur ou un ton à l'image. Les tons frais peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds peuvent ajouter une touche de chaleur.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre home studio. Bonne chance! N'oubliez pas que la pratique rend parfaite. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style unique.