1. Embrasser (et contrôler) l'obscurité:
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques dépendent souvent du fort contraste entre la lumière et l'ombre. Le point de départ contrôle la lumière ambiante.
* comment le faire:
* rideaux / couvertures: Investissez dans de lourds rideaux de panne ou même drapés des couvertures sombres sur les fenêtres pour éliminer la lumière indésirable. C'est crucial. Si le budget est serré, envisagez d'utiliser le plastique du peintre et de le enregistrer en toute sécurité.
* Choisissez judicieusement votre espace: Choisissez une pièce, même une petite, où vous pouvez facilement bloquer la lumière externe. Les sous-sols sont souvent idéaux.
* Éliminez les fuites de lumière: Vérifiez les lacunes autour des portes et des fenêtres. Utilisez du ruban adhésif ou des serviettes pour les sceller.
2. Configuration de maîtrise en une lumière (ou deux lumières) pour un effet dramatique:
* pourquoi c'est important: L'éclairage complexe peut être écrasant. Commencez par la simplicité pour comprendre comment la lumière façonne votre sujet. Une seule source de lumière créant de fortes ombres est le fondement du drame.
* comment le faire:
* l'éclairage Rembrandt: Cette technique classique utilise une seule source de lumière placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux. Il crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela ajoute de la profondeur et de l'intrigue.
* Éclairage de Clamshell (modifié): Placez une lumière au-dessus du sujet, incliné vers le bas et utilisez un réflecteur (carte de mousse blanc ou réflecteur argenté / or) sous le sujet pour rebondir de la lumière. Pour plus de drame, inclinez le réflecteur pour qu'il ne soit * pas * remplit toutes les ombres.
* drame de rétroéclairage: Positionnez une lumière derrière votre sujet, visant à l'arrière-plan ou aux bords du sujet. Cela crée une lumière de jante, les séparant de l'arrière-plan et l'ajout d'un effet de halo. Expérimentez avec des gels colorés sur le rétro-éclairage.
* dur vs lumière douce: Pour plus de drame, utilisez une plus petite source de lumière (comme un stroboscope ou un speedlight nu) ou déplacez votre source de lumière plus loin de votre sujet pour créer une lumière plus dure avec des ombres plus définies. La lumière douce, à partir d'une grande boîte à soft ou parapluie près du sujet, est généralement moins dramatique.
3. Choisissez un arrière-plan sombre ou texturé:
* pourquoi c'est important: Un fond sombre aide votre sujet à se démarquer et intensifie l'ambiance. La texture peut ajouter un intérêt visuel sans distraire du sujet.
* comment le faire:
* tissu noir ou papier sans couture: Les rouleaux de papier en velours noir, en feutre ou sans couture sont d'excellentes options. Velvet absorbe magnifiquement la lumière, créant un noir profond et riche.
* murs texturés: Si vous avez un mur avec une brique ou une texture peinte, cela peut bien fonctionner. Assurez-vous simplement que ce n'est pas trop distrayant.
* CONTEXTE DIY: Vous pouvez créer un arrière-plan texturé simple en peignant un morceau de contreplaqué ou un grand carton avec de la peinture foncée et l'ajout de texture avec une éponge ou un chiffon.
* Distance: Tirez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour permettre plus de contrôle sur la façon dont la lumière tombe dessus. Cela aide à prévenir le déversement de lumière indésirable de votre source de lumière principale.
4. Contrôlez les ombres (et embrassez-les):
* pourquoi c'est important: Les portraits dramatiques sont tous une question de contraste. Vous devez apprendre à façonner et à manipuler des ombres.
* comment le faire:
* drapeaux / gobo: Utilisez la carte en mousse noire, le carton ou même les gros morceaux de tissu pour empêcher la lumière de frapper certaines zones, de créer des ombres plus profondes ou de prévenir le déversement de lumière.
* snots et grilles: Ces modificateurs de lumière rétrécissent le faisceau de lumière, vous permettant de contrôler précisément où la lumière tombe et de créer des effets plus dramatiques de projecteurs.
* La distance est clé: Plus vous éloignez votre source de lumière, plus les ombres sont dramatiques. Inversement, le déplacement de la source de lumière plus près du sujet adoucira les ombres.
* Remplissage négatif: Au lieu de faire rebondir la lumière avec un réflecteur blanc, essayez d'utiliser un réflecteur noir (un morceau noir de planche en mousse) pour * absorber * la lumière et approfondir davantage les ombres du côté opposé de votre sujet.
5. Post-traitement pour un drame supplémentaire:
* pourquoi c'est important: Même avec un excellent éclairage, le post-traitement peut améliorer l'humeur et l'impact de vos portraits dramatiques.
* comment le faire:
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres. Faites attention à ne pas en faire trop, ce qui peut entraîner des reflets soufflés et des ombres bloquées.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des différentes zones de l'image, en mettant l'accent sur les reflets et l'approfondissement des ombres.
* Réglage des couleurs sélectives: Réduisez la saturation de certaines couleurs, surtout si elles sont distrayantes. Vous pouvez également essayer de changer subtilement des couleurs pour une sensation plus de mauvaise humeur. Par exemple, l'ajout d'une touche de bleu ou de vert aux ombres peut créer une atmosphère plus froide et plus dramatique.
* vignet: L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords de l'image) peut dessiner l'œil du spectateur au centre du cadre et créer une sensation plus intime.
* Affûtage: L'affûtage peut améliorer les détails et ajouter un sentiment de croustillant, mais l'utiliser avec parcimonie pour éviter d'introduire des artefacts indésirables.
Conseil de bonus:
* Expérience! Ce ne sont que des points de départ. N'ayez pas peur de jouer avec différentes configurations d'éclairage, arrière-plans et techniques de post-traitement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et votre vision. Prenez des notes sur ce que vous faites afin que vous puissiez recréer des looks réussis. Plus important encore, amusez-vous et soyez créatif! Bonne chance!