1. Maîtriser la configuration d'une lumière (puis construire à partir de là):
* pourquoi cela fonctionne pour le drame: Les portraits dramatiques reposent souvent sur des contrastes forts et des ombres définies. Une seule source de lumière est le moyen le plus simple de contrôler cela.
* équipement: Vous aurez besoin:
* un stroboscope ou une lumière continue: Un stroboscope est préférable pour la puissance et le contrôle, mais une lumière LED continue peut également fonctionner (en particulier pour les débutants comme vous le voyez en temps réel). Assurez-vous qu'il a suffisamment de puissance pour être modifié.
* support lumineux: Pour positionner votre lumière.
* modificateur: C'est la clé. Considérez ces options:
* softbox (petit à moyen): Pour une lumière plus douce et plus diffuse avec une certaine directionnalité. Une boîte à soft plus petite créera des bords plus durs qu'un plus grand.
* Plat de beauté: Crée une lumière ronde, voire avec un léger point culminant spéculaire, souvent utilisé pour le glamour. Peut être dur si utilisé sans diffuseur.
* Spot de grille: Dirige la lumière dans un faisceau serré, créant des reflets très dramatiques et contrôlés. Excellent pour l'éclairage d'accentuation ou la création de petites piscines de lumière.
* snot: Semblable à un point de grille, mais souvent plus réglable.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur (blanc ou argent) peut être utilisé pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant légèrement et l'ajout de remplissage. Black Foamcore peut être utilisé pour * soustraire * léger, augmentant encore le contraste.
* placement: Expérience! Une configuration classique consiste à positionner légèrement la lumière sur le côté et au-dessus de votre sujet (angle de 45 degrés). L'augmentation de la lumière plus haut créera des ombres sous le nez et le menton, ajoutant plus de profondeur. Rapprochez la lumière pour créer des ombres plus douces et plus loin pour créer des ombres plus dures. Faites attention aux ombres et aux faits saillants sur le visage de votre sujet.
2. Embrassez les ombres (et apprenez à sculpter avec la lumière):
* Comprendre les ombres: Les ombres ne sont pas votre ennemi! Ils définissent la forme de votre sujet et créent de la profondeur. Considérez-vous comme un sculpteur, en utilisant la lumière et l'ombre pour mouler le visage.
* Contrôle des ombres:
* Distance de la lumière: Comme mentionné ci-dessus, rapprochez la lumière pour les ombres plus douces, plus loin pour les plus difficiles.
* Choix du modificateur: Une plus petite source de lumière (comme une ampoule nue ou un réflecteur grillé) créera des ombres plus dures et plus définies. Un modificateur plus grand (comme une softbox) créera des ombres plus douces et plus progressives.
* Réflecteurs / mousse noire: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière dans les ombres et les soulever. Utilisez la mousse noire pour absorber la lumière et approfondir les ombres.
* Plumer la lumière: Ne visez pas la lumière directement sur le sujet. Au lieu de cela, inclinez-le légèrement de sorte que le * bord * du faisceau lumineux tombe dessus. Cela crée une transition plus douce entre les reflets et les ombres.
3. Choisissez un fond sombre et simple:
* pourquoi cela fonctionne: Un fond sombre permet au sujet de faire éclater et met l'accent sur la lumière sur leur visage. Il élimine les distractions et concentre l'attention du spectateur.
* Options:
* tissu noir ou papier: Les rouleaux de papier en mousseline, en velours ou en papier sans couture fonctionnent bien. Assurez-vous que le tissu est sans rides.
* mur sombre: Si vous avez un mur peint foncé, cela peut être une excellente option.
* toile de fond bricolage: Peignez un grand morceau de contreplaqué ou de la mousse d'une couleur foncée (finition mate pour éviter les reflets).
* important: Assurez-vous que l'arrière-plan est suffisamment loin derrière le sujet pour éviter le déversement de lumière. Cela aide à maintenir l'obscurité.
* Considérez la texture (subtilement): Un arrière-plan subtilement texturé (par exemple, un tissu froissé, un mur avec un léger motif) peut ajouter une touche d'intérêt visuel sans être distrayant.
4. Vêtements et posant pour le drame:
* Vêtements:
* Couleurs solides: Évitez les modèles occupés. Les couleurs solides et sombres (noir, bleus profonds, gris) fonctionnent bien.
* Textures: Les textures intéressantes (cuir, laine, velours) peuvent ajouter de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Considérez le décolleté: Les décolletés élevés peuvent ajouter du mystère, tandis que les décolletés inférieurs peuvent être plus sensuels.
* posant:
* faces inclinées: Évitez que votre sujet affronte la caméra directement. Un léger tour de tête peut créer des ombres plus intéressantes.
* menton vers le bas (légèrement): L'inclinaison du menton vers le bas peut légèrement mettre l'accent sur la mâchoire et créer un look plus dramatique. Faites attention à ne pas créer de doubles mentons.
* yeux: Les yeux sont cruciaux! Le contact visuel direct peut être puissant, mais une légère caméra peut créer un sentiment de mystère.
* mains: Ne laissez pas les mains pendre molles. Positionnez-les pensivement - près du visage, dans des poches ou tenant un objet.
* langage corporel: Encouragez des postures fortes et confiantes. Expérimentez avec différents angles et poses pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
5. Post-traitement pour l'impact:
* pourquoi c'est important: Le post-traitement est l'endroit où vous pouvez vraiment améliorer le drame de vos portraits.
* Réglage des clés:
* Contraste: Augmentez le contraste à d'autres points forts et ombres séparés. Faites attention à ne pas couper les reflets ou écraser les Noirs.
* esquive et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant le visage et en mettant l'accent sur les caractéristiques clés.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguise pour faire ressortir les détails, mais évitez la surchauffe.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut intensifier le drame en supprimant les distractions des couleurs et en se concentrant sur les tons et les textures.
* Gradage des couleurs: Si vous tirez de couleur, expérimentez un classement des couleurs subtil pour créer une humeur. Les tons frais (blues, verts) peuvent évoquer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons chauds (rouges, oranges) peuvent suggérer l'intensité ou la passion.
* Logiciel: Adobe Lightroom et Photoshop sont des normes de l'industrie. Gimp et Darktable sont d'excellentes alternatives gratuites.
Conseil de bonus: La communication avec votre sujet est la clé. Expliquez votre vision, donnez-leur une direction et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu et engagé produira toujours un meilleur portrait. Bonne chance!