1. Contrôlez votre lumière (et embrassez l'obscurité):
* Blackout est la clé: Les portraits dramatiques reposent souvent sur les ombres et la lumière définie. La première étape consiste à éliminer autant de lumière ambiante que possible. Investissez dans des rideaux de panne de courant, des couvertures épaisses ou même un tissu foncé (pensez à Duvetyne) pour couvrir les fenêtres. Vous voulez un contrôle complet sur la lumière que vous introduisez. Même les petites lacunes de lumière peuvent boucler vos ombres.
* une configuration de lumière (maîtriser): Vous n'avez pas besoin d'une tonne de lumières pour réaliser le drame. En fait, commencez par un. Un seul stroboscope / speedlight avec des modificateurs peut faire des merveilles. Apprenez à l'utiliser à différents niveaux de puissance, distances et angles. Concentrez-vous sur la relation entre la lumière et l'ombre. Cela créera de la profondeur et de la dimension.
* Les modificateurs sont importants:
* grilles: Contrôlez le déversement de lumière et créez des faisceaux focalisés. Idéal pour les moments forts.
* snots: Encore plus directionnel que les grilles, créant de petites piscines de lumière concentrées.
* Softboxes / parapluies (avec grilles ou drapeaux): Peut adoucir la lumière, mais utiliser des drapeaux pour éviter le déversement et maintenir le contraste.
* Réflecteurs (noir / blanc / argent / or): Utilisez-les pour faire rebondir la lumière ou assombrir davantage les zones pour encore plus de contraste.
2. Contexte Matters (simplicité et texture):
* arrière-plans sombres et neutres: Les décors de charbon de bois noir, gris foncé ou profond fonctionnent mieux pour les portraits dramatiques. Ils permettent à votre sujet de vraiment éclater et de souligner la lumière et l'ombre. Un mur uni peint, une couleur foncée peut très bien fonctionner.
* Ballages de tissu (les rides sont votre ami): Considérez le velours, le velours broyé ou même une toile de fond en tissu texturé. Les imperfections et les variations subtiles de la texture peuvent ajouter de la profondeur et du caractère à votre image. N'ayez pas peur des rides; Ils peuvent ajouter au drame.
* Expérimentez les ombres sur le fond: Utilisez votre lumière pour lancer des ombres intéressantes à l'arrière-plan lui-même. Essayez de placer une plante ou un objet texturé entre la lumière et la toile de fond pour créer des motifs.
3. Posant et expression (connectez-vous à votre sujet):
* La direction est la clé: Vous ne prenez pas seulement une photo; Vous créez une humeur. Donnez à votre sujet une direction claire et spécifique. Penser à:
* Angle du corps: Les épaules tournées légèrement loin de la caméra créent souvent une pose plus dynamique.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de tête peut adoucir les fonctionnalités ou ajouter une touche de mystère.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais une apparence légèrement hors caméra peut créer un sentiment de désir ou de contemplation.
* ombres sur le visage: Utilisez votre lumière pour sculpter le visage. Pensez à la façon dont les ombres tombent sur les pommettes, le nez et la mâchoire. Ces ombres peuvent créer un look plus défini et dramatique.
* émotion et narration: Encouragez votre sujet à vous connecter avec l'émotion que vous essayez de transmettre. Visez-vous la vulnérabilité, la force, la tristesse ou le mystère? L'expression dans leurs yeux sera l'élément le plus important.
4. Édition pour l'impact (contraste et ton):
* Embrassez le contraste élevé: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un look à contraste élevé. En post-traitement, augmentez le contraste pour rendre les reflets plus brillants et les ombres plus sombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure (zones d'éclaircissement et d'assombrissement sélectivement) pour sculpter davantage le visage et améliorer l'éclairage dramatique. Faites attention aux yeux, aux pommettes et à la mâchoire.
* classement des couleurs (ou absence de celle-ci): Considérez un aspect monochromatique (noir et blanc ou sépia) pour souligner la lumière et l'ombre. Si vous utilisez la couleur, gardez-la subtile. Un ton légèrement frais ou chaud peut ajouter à l'ambiance. La désaturer légèrement peut également améliorer le drame.
* Affûtage: Un affûtage stratégique peut faire éclater vos images, en particulier autour des yeux et d'autres points focaux clés. Ne dépassez pas les artefacts indésirables.
5. Gestion et sécurité de l'espace:
* Effacer la zone: Avant de commencer à tirer, assurez-vous d'avoir suffisamment d'espace pour vous déplacer librement et qu'il n'y a pas de risques de déclenchement.
* sécuriser votre équipement: Utilisez des sacs de sable pour alourdir les supports légers et empêcher de basculer. Gardez les câbles organisés et à l'écart.
* Communiquez avec votre sujet: Avant de commencer à tirer, expliquez ce que vous essayez de réaliser et assurez-vous qu'ils sont à l'aise avec la configuration. Vérifiez périodiquement avec eux pour vous assurer qu'ils se sentent toujours bien.
* petit est ok: Des portraits dramatiques peuvent être capturés dans de petits espaces. Tout ce dont vous avez besoin est suffisamment d'espace pour que votre sujet se tienne ou s'asseoir, et suffisamment d'espace pour positionner votre lumière et votre appareil photo.
En vous concentrant sur le contrôle de la lumière, les arrière-plans simples, la pose expressive et l'édition percutante, vous pouvez créer de superbes portraits dramatiques, même dans un petit environnement à domicile! N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style. Bonne chance!