i. Comprendre votre vision et votre style
* Définissez votre esthétique: Quel genre de portraits souhaitez-vous créer?
* Humeur: Chaud et accueillant, frais et de mauvaise humeur, brillant et aéré, sombre et dramatique?
* style: Natural, classique, vintage, moderne, cinématographique, artistique?
* Tons de peau: Réaliste, amélioré, stylisé (par exemple, chaud, frais, désaturé)?
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Analyser:
* Gradage des couleurs: Comment les couleurs sont-elles déplacées et équilibrées?
* Contraste: Est-ce élevé, bas ou quelque part entre les deux?
* Détails: Dans quelle mesure les images sont-elles vives? Quelle quantité de texture est conservée?
* Éclairage: Quel type d'éclairage est utilisé? Est-ce doux ou dur?
* Considérez vos conditions de prise de vue typiques: Tirez-vous souvent:
* lumière naturelle: Heure d'or, jours couverts, durément du soleil?
* Éclairage du studio: Environnements contrôlés avec lumière artificielle?
* Paramètres intérieurs: Maisons, bureaux, etc. avec un éclairage mixte?
ii. Clé Lightroom développe des outils de panneau pour les préréglages de portraits
* Panneau de base:
* Balance des blancs: Ajuste la température de couleur (chaude / cool) et la teinte (vert / magenta) pour rendre avec précision les tons de peau ou créer une humeur souhaitée. Expérimentez avec différents préréglages WB pour commencer.
* Exposition: Contrôle la luminosité globale. Commencez ici pour obtenir un bon niveau de base.
* Contraste: Détermine la différence entre les zones vives et sombres. Les ajustements subtils sont essentiels pour les portraits.
* Faits saillants: Affecte les parties les plus brillantes de l'image (par exemple, un ciel brillant, des reflets spéculaires). La réduction des faits saillants peut récupérer les détails.
* ombres: Affecte les parties les plus sombres de l'image. Les ombres de levage peuvent révéler plus de détails et égayer l'image globale.
* Blancs: Définit le point de blanc pur dans l'image.
* Noirs: Fixe le point pour le noir pur.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste localisé, affectant la netteté et la texture. Utilisez avec parcimonie sur les portraits, car il peut accentuer les rides.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine, protégeant les tons de peau de la sursaturation.
* saturation: Ajuste l'intensité de toutes les couleurs.
* Courbe de ton: Fournit un contrôle plus fin sur le contraste et la gamme tonale.
* Courbe point: Vous permet de créer des courbes personnalisées pour des ajustements précis. (La courbe "S" classique augmente le contraste). Expérimentez avec différentes courbes pour obtenir l'effet souhaité. Essayez une courbe "S" pour le contraste, ou une courbe "muette" pour réduire les reflets / ombres.
* Panneau HSL / couleur: Crucial pour les préréglages de portraits.
* Hue: Déplace la couleur le long du spectre de couleurs (par exemple, changer la teinte du rouge vers l'orange ou le magenta). Des ajustements subtils aux teintes orange et jaune ont un impact sur les tons de peau.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs spécifiques. Le blues désaturant peut créer un look de mauvaise humeur et désaturé.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. L'orange éclaircissant peut égayer les tons de peau.
* Gradage des couleurs: Vous permet d'ajouter des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tons et aux reflets.
* Idéal pour créer un look cohérent et stylisé.
* Expérimentez avec des teintes de couleurs subtiles dans chaque gamme. (par exemple, ajoutez une touche d'orange aux reflets et sarcelle aux ombres pour un look cinématographique)
* Panneau de détail:
* Affûtage: Améliore la netteté de l'image. Utilisez-le avec parcimonie et soigneusement sur les portraits pour éviter les imperfections cutanées excessives et révélatrices. Concentrez-vous sur les bords.
* Réduction du bruit: Réduit le grain indésirable. Important pour les images prises à des ISO élevés. Peut adoucir l'image, alors utilisez judicieusement.
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet. Généralement un bon point de départ.
* supprimer l'aberration chromatique: Élimine les franges de couleurs.
* Transform:
* Curseurs verticaux / horizontaux: Corrige les problèmes de perspective si nécessaire. Pas généralement requis pour les portraits mais peut être utile dans certaines situations.
* Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un grain artificiel pour un look semblable à un film.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image.
* dehaze: Ajoute ou supprime la brume. Utilisez avec parcimonie pour éviter les résultats contre nature.
* Panneau d'étalonnage: (Souvent négligé mais puissant)
* Rouge / vert / bleu Hue / saturation primaire: Fonctionne les ajustements de l'instruction globale des couleurs de votre image. Utile pour cibler des moulages de couleurs spécifiques ou réaliser un aspect plus spécifique.
iii. Le flux de travail de création prédéfini
1. Commencez par une bonne image brute: Choisissez un portrait bien exposé et bien composé comme base. Cela vous aidera à juger plus précisément l'effet de vos ajustements.
2. Exposition correcte et balance des blancs: Commencez par définir l'exposition correcte et la balance des blancs. Cela constitue la base de votre montage. Utilisez le sélecteur de bilan blanc sur une zone gris ou blanche neutre si possible.
3. Adressez d'abord les tons de peau: Concentrez-vous sur la réalisation de tons de peau naturels et agréables à l'aide du panneau HSL / couleur.
* Luminance orange et jaune: Ces curseurs sont vos meilleurs amis pour la peau. Ajustez-les pour égayer ou assombrir la peau sans affecter d'autres couleurs.
* saturation orange et jaune: Ajustez-les pour le niveau souhaité de couleur de la peau.
* Hue orange et jaune: Des ajustements subtils à ceux-ci peuvent réchauffer ou refroidir la peau.
4. Ajustez le contraste et le ton: Utilisez le panneau de base, la courbe de tonalité et le classement des couleurs pour façonner l'aspect et la sensation générale.
5. Couleurs affinées: Utilisez le panneau HSL / couleur pour ajuster les couleurs spécifiques et créer la palette de couleurs souhaitée. Considérez les couleurs distrayantes désatures.
6. Appliquer une affûtage et une réduction du bruit: Ajoutez une affûtage et une réduction du bruit au besoin, en faisant attention de ne pas en faire trop.
7. Testez et itérez: Appliquez le préréglage sur une variété de portraits différents avec des tons d'éclairage et de peau variables. Faire des ajustements au besoin. N'ayez pas peur d'annuler les changements et de recommencer.
8. Nom et enregistrer: Une fois que vous êtes satisfait des résultats, donnez à votre préréglage un nom descriptif et enregistrez-le. Utilisez une convention de dénomination cohérente (par exemple, "Portrait - Natural Warm", "Portrait - Moody B&W").
9. Créer des variations: Envisagez de créer des variations de votre préréglage pour différentes affections d'éclairage ou tons de peau. Par exemple, une version "Portrait - Day Cast Cast" qui soulève davantage les ombres.
iv. Techniques et idées créatives pour les préréglages uniques
* look mat: Baisser le contraste, soulever les Noirs et désaturer légèrement.
* Émulation de film: Recherchez les caractéristiques de différentes stocks de films (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia) et essayez de les recréer. Envisagez d'ajouter du grain.
* noir et blanc avec une torsion: Convertissez en noir et blanc, puis ajoutez une teinte de couleur subtile dans le panneau de classement des couleurs (par exemple, sépia, bleu, turreur).
* High-Key: Bright et aéré avec des reflets soufflés et des ombres douces.
* discret: Sombre et dramatique avec des ombres profondes et des reflets limités.
* vintage: Ajoutez une touche de grain, des couleurs désaturées et ajoutez un plâtre de couleur inspiré du vintage. Envisagez d'utiliser le panneau de tonification divisé (anciennes versions de Lightroom) ou le panneau de classement des couleurs.
* Focus sur des couleurs spécifiques: Créez un préréglage qui met l'accent sur une couleur particulière (par exemple, les légumes verts dans les paysages, les bleus dans des portraits avec des vêtements bleus).
* Expérimentez les gradients: Utilisez le filtre gradué ou le filtre radial pour appliquer différents paramètres sur différentes zones de l'image. Enregistrez-les en tant que préréglage local d'ajustement.
v. Conseils pour créer des préréglages utilisables
* Gardez-le subtil: Évitez les ajustements extrêmes qui ne semblent pas naturels ou peu flatteurs.
* le rendre polyvalent: Visez les préréglages qui fonctionnent bien sur une variété d'images ou créez des préréglages séparés pour des situations spécifiques.
* Documentez vos préréglages: Gardez un enregistrement des paramètres que vous avez utilisés pour créer chaque préréglage. Cela vous aidera à vous rappeler ce que vous avez fait et à faciliter les ajuster à l'avenir.
* Testez sur différents écrans: Consultez vos images sur différents moniteurs et appareils pour vous assurer que les couleurs sont cohérentes.
* Mettez à jour vos préréglages: Lorsque vous en apprenez plus et que votre style évolue, mettez à jour vos préréglages pour refléter votre esthétique actuelle.
* Utilisez des calques de réglage dans Photoshop: Pour des modifications plus complexes qui nécessitent des ajustements localisés, envisagez d'utiliser Photoshop en combinaison avec Lightroom.
vi. Erreurs courantes pour éviter
* sur-sharping: Conduit à une peau et à des artefacts non naturels.
* Réduction excessive du bruit: Peut rendre la peau en plastique et éliminer les détails.
* sursaturation: Crée des couleurs non naturelles.
* contraste dur: Peut être peu flatteur sur la peau.
* Ignorer la balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut ruiner les tons de peau.
* Création de préréglages qui ne fonctionnent que sur une seule image: Testez vos préréglages sur une variété d'images pour vous assurer qu'elles sont polyvalentes.
* ne pas comprendre comment les préréglages affectent différentes images: Les préréglages sont un point de départ, pas une balle magique. Vous devrez souvent effectuer des ajustements après avoir appliqué un préréglage.
vii. Techniques avancées
* en utilisant l'étalonnage de la caméra: Le panneau d'étalonnage de la caméra peut considérablement modifier la rend la rend compte de la couleur de vos images, souvent de manière plus naturelle que de simplement changer les teintes et les saturations. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, verts et bleus pour des effets de couleur uniques.
* ajustements ciblés avec masquage de plage: Utilisez les masques de luminance et de gamme de couleurs dans la brosse de réglage, le filtre gradué et les outils de filtre radial. Cela vous permet d'appliquer sélectivement des ajustements à des zones spécifiques en fonction de leur luminance ou de leur couleur. Par exemple, vous pouvez égayer les tons de peau tout en laissant l'arrière-plan intact.
* Traitement par lots avec préréglages: Après avoir finalisé un préréglage, appliquez-le à un lot entier de photos similaires pour rationaliser votre flux de travail. Assurez-vous de revoir et de faire les ajustements nécessaires aux images individuelles.
* Création de préréglages "empilables": Concevez des préréglages qui se concentrent sur des aspects spécifiques tels que le classement des couleurs ou les ajustements tonaux, ce qui les rend facilement combinés pour un look plus personnalisé.
En suivant ces directives et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer votre propre Lightroom unique et efficace de développement de préréglages pour des portraits qui reflètent votre style personnel et vous aident à obtenir des résultats époustouflants. N'oubliez pas d'être patient, persistant et surtout, amusez-vous!