1. Comprendre vos objectifs:
* Quel est votre style? Préférez-vous le film doux et éthéré, de mauvaise humeur et dramatique, brillant et aéré, vintage ou autre chose? Définissez votre style comme un point de départ.
* Sujet: Pensez aux types de portraits que vous tournez. Un préréglage pour un coup de tête de studio pourrait ne pas fonctionner bien pour un portrait extérieur baigné de soleil. Pensez à créer des préréglages adaptés à des affections d'éclairage spécifiques, à des tons de peau et à un sujet.
* cohérence: Les préréglages sont essentiels pour obtenir un look cohérent sur toute une série de photos.
* Efficacité: Les préréglages réduisent considérablement le temps d'édition.
2. Commencez par une image de base:
* Choisissez une image représentative: Sélectionnez un portrait bien exposé, correctement concentré et représentatif du type d'images que vous modifiez généralement. Idéalement, il devrait avoir une bonne plage dynamique.
* Ajustements de base d'abord: Avant de créer les ajustements "créatifs", assurez-vous que votre image de base a une base solide:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur. Utilisez l'outil de sélecteur de balance des blancs (pimentateurs) sur une zone gris neutre si disponible, ou ajustez les curseurs de température et de teintes.
* Exposition: Obtenez la luminosité globale correcte. Ajustez le curseur d'exposition pour amener l'image à un niveau agréable.
* Contraste: De légers ajustements de contraste peuvent aider à définir le sujet.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets coupés et ouvrez les ombres pour faire ressortir les détails.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale.
3. Plongez dans les ajustements créatifs:
C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec ces panneaux et curseurs pour créer votre look de signature:
* Courbe de ton:
* Curve S (doux): Ajoute le contraste et le punch. Point de départ commun.
* Curve S aplati (mat): Réduit le contraste, créant une sensation plus douce et plus vintage.
* Courbes personnalisées: Pour un contrôle avancé. Vous pouvez créer des moulages de couleurs très spécifiques ou des changements tonaux avec des courbes personnalisées. Essayez d'ajouter de légers "fondu" en soulevant le bas de la courbe ou en abaissant le haut.
* hsl / couleur:
* Hue: Shifts subtils de couleur. Changez l'ombre des bleus, des légumes verts, des jaunes, etc. Souvent utilisés pour améliorer ou modifier les tons de peau. Faites attention à ne pas pousser trop loin, car il peut sembler contre nature.
* saturation: Intensité des couleurs. L'abaissement de la saturation peut créer un look désaturé et vintage. L'augmentation de la saturation peut faire éclater les couleurs. Concentrez-vous sur le réglage de la saturation du teint pour éviter la peau orange.
* Luminance: Luminosité des couleurs. Utile pour éclairer ou assombrir des couleurs spécifiques (par exemple, éclaircissant le blues dans le ciel, assombrissant les rouges dans les lèvres). Le réglage de la luminance des tons de peau peut lisser l'apparence de la peau.
* classement des couleurs (tonification divisée dans les versions Lightroom plus anciennes):
* Faits saillants: Ajoutez une teinte de couleur subtile aux reflets (par exemple, doré, rose ou bleu).
* ombres: Ajoutez une teinte de couleur contrastée aux ombres (par exemple, sarcelle, violet ou vert).
* équilibre: Ajustez le mélange entre les couleurs fortes et les couleurs de l'ombre.
* Détail:
* Affûtage: Ajoute une netteté à l'image. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les bords du sujet.
* Réduction du bruit: Réduit le bruit, surtout dans les ombres. Utilisez avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Effets:
* Clarity: Ajoute un contraste local, faisant éclater les détails. Utilisez avec prudence, car il peut également créer un aspect contre nature. L'abaissement de la clarté peut créer un effet plus doux et plus rêveux.
* dehaze: Supprime la brume et ajoute du contraste. Utilisez avec parcimonie, car il peut parfois paraître artificiel.
* vignette: Ajoute un bord sombre ou clair à l'image, attirant l'œil au centre.
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez de petites quantités de céréales réalistes pour un effet subtil.
* Calibration:
* Shadow Tint: L'ajustement de la teinte d'ombre peut aider à éliminer les moulages des couleurs et à affiner l'équilibre global des couleurs. Souvent, des changements subtils ici peuvent faire une grande différence.
* teinte / saturation primaire rouge, vert et bleu: Les ajustements peuvent changer considérablement le classement global des couleurs de votre image. Expérimentez les ajustements subtils ici pour obtenir des résultats uniques et intéressants.
4. Considérations du teint:
* Évitez la peau orange: Portez une attention particulière aux canaux orange et rouge dans le panneau HSL. La désaturation légèrement désaturation du canal orange peut souvent améliorer le teint. L'ajustement de la luminance de l'orange et du rouge peut également aider.
* peau lisse (subtilement): La baisse légèrement la clarté peut adoucir la peau. Vous pouvez également essayer une augmentation subtile de la luminance des couleurs du teint (orange, rouge, jaune). Utilisez des ajustements ciblés avec la brosse de réglage pour un contrôle plus précis.
* améliorer la couleur du teint: De légers changements dans la teinte d'orange et de rouge peuvent réchauffer ou refroidir les tons de peau. Expérimentez pour trouver ce qui a le mieux. Considérez les tons de peau légèrement réchauffants pour un look plus sain.
5. Itérer et affiner:
* Appliquer à plusieurs images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes conditions d'éclairage et tons de peau.
* faire des ajustements: Affinez le préréglage en fonction des résultats. Ce qui fonctionne bien dans une image pourrait nécessiter un ajustement dans un autre.
* Démarrer subtil: Il est plus facile d'ajouter à un préréglage que de soustraire de celui qui est trop fort.
6. Sauver votre préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez "Créer un préréglage."
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif. Incluez les mots clés qui décrivent le style (par exemple, "Soft Portrait - Golden Hour", "Moody Portrait - B&W", "Vintage Film - Warm").
* Choisissez un groupe pour enregistrer votre préréglage. Vous pouvez créer des groupes personnalisés pour organiser vos préréglages.
* Sélectionnez les paramètres à enregistrer. Généralement, vous voudrez enregistrer tous les paramètres * sauf * pour les corrections de l'objectif et les panneaux de transformation (sauf si vous souhaitez spécifiquement ces paramètres appliqués). Vous pouvez également exclure la balance des blancs si vous souhaitez l'ajuster individuellement sur chaque image. L'important est de réfléchir à ce que vous voulez appliquer à chaque image et à ce que vous voulez garder flexible.
* cliquez sur "Créer".
Exemple d'idées prédéfinies:
* Soft &Dreamy: Contrast faible, couleurs légèrement désaturées, reflets chauds subtils, clarté légèrement abaissée et grain ajouté.
* Moody &Dramatic: Un contraste accru, des ombres profondes, des tons frais, une vignette forte et des détails nets.
* brillant et aéré: Une exposition accrue, des reflets brillants, des couleurs légèrement désaturées et une affûtage minimale.
* film vintage: Courbe de tonalité aplati, tons chauds, décalage de couleurs subtiles dans le panneau HSL, grain ajouté et une légère vignette.
* noir et blanc: Convertir en B&W, ajustez les curseurs B&W Mix pour le contraste et la séparation tonale et ajoutez du grain pour la texture. Expérimentez avec différents niveaux de contraste pour différentes humeurs.
Conseils pour réussir:
* moins c'est plus: Commencez par des ajustements subtils et accumulez progressivement. Les portraits trop traités peuvent sembler contre nature.
* Utilisez des pinceaux de réglage: Pour les ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image (par exemple, éclaircissant les yeux, lissage de la peau).
* Expérimentez avec différents styles: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez les styles des photographes que vous admirez et essayez de recréer leur apparence.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui correspondent à votre vision.
* Organisez vos préréglages: Créez des dossiers pour organiser vos préréglages par style, sujet ou condition d'éclairage. Cela facilitera la recherche du préréglage parfait pour chaque image.
* Partagez vos préréglages (ou vendez-les): Une fois que vous avez créé des préréglages dont vous êtes fier, pensez à les partager avec la communauté de la photographie ou à les vendre en ligne.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui amélioreront votre photographie de portrait et vous aideront à développer votre propre style distinctif. N'oubliez pas de vous amuser et laissez votre créativité vous guider!