Édition de coups de tête d'entreprise dans Lightroom:un guide étape par étape
Éditer efficacement les tirs à la tête des entreprises est crucial pour créer une image de marque professionnelle et cohérente. Voici un guide détaillé sur la façon d'obtenir d'excellents résultats dans Lightroom:
i. Préparation et organisation:
1. Importez vos images:
* Importez vos images dans Lightroom à l'aide de la fonction "Importer".
* Choisissez un dossier pertinent pour stocker les photos. Pensez à créer un dossier séparé spécifiquement pour les tirs à la tête.
* Appliquer les métadonnées de base lors de l'importation (mots clés comme "Headshot", "Corporate", "Nom du client", etc.) pour une recherche facile plus tard.
2. Culling:
* Parcourez toutes les images et sélectionnez les meilleures. Utilisez les drapeaux "Pick" (P) et "rejeter" (x) pour identifier rapidement vos prises de vue préférées. Vous pouvez également utiliser des notes d'étoiles (1 à 5 étoiles).
* Après l'abattage, filtrez votre bibliothèque pour afficher uniquement les images "choisies" (ou notées).
ii. Développer le module:ajustements de base
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au module "Développer".
* Dans le panneau "Corrections d'objectif", cochez la case "Activer le profil Corrections". Lightroom détectera automatiquement l'objectif et appliquera des corrections pour la distorsion, la vignette et l'aberration chromatique.
* Si le profil n'est pas automatiquement détecté, vous pouvez sélectionner manuellement la marque et le modèle de l'objectif.
2. Balance blanche:
* Utilisez "l'outil de piolet" (sélecteur de balance des blancs) pour cliquer sur une zone neutre dans l'image (chemise blanche, fond gris, etc.) pour un ajustement rapide de la balance des blancs.
* Affinez les curseurs "temporaires" et "teintes" pour obtenir un teint naturel. Généralement, visez des tons légèrement plus chauds.
3. Exposition:
* Ajustez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image au besoin. L'objectif est d'atteindre une image bien exposée sans coupures de coupures ni d'ombres.
* Soyez conscient de surexposer le visage; Cela peut aplatir les fonctionnalités et perdre des détails.
4. Contraste:
* Utilisez le curseur "contraste" avec parcimonie. Trop de contraste peut rendre l'image dure; Trop peu peut le rendre plat. Un ajustement subtil est généralement le meilleur.
5. Faits saillants, ombres, blancs et noirs:
* Ces curseurs offrent un contrôle plus granulaire sur la gamme tonale de l'image.
* Faits saillants: Récupérez les détails dans des zones lumineuses comme le front ou la chemise.
* ombres: Ouvrez les détails dans les zones sombres comme sous le menton ou dans les cheveux.
* Blancs: Contrôlez les points les plus brillants de l'image, en s'assurant qu'ils ne clipent pas (deviennent du blanc pur sans détail).
* Noirs: Contrôlez les points les plus sombres de l'image, en s'assurant qu'ils ne clipent pas (dealisez le noir pur sans détail).
6. Clarité et texture:
* Clarity: Ajoute une définition à Midtones. Utiliser avec parcimonie; Trop peut créer un aspect contre nature et trop affûté.
* texture: Améliore les détails fins comme les pores de la peau ou les mèches de cheveux. Semblable à la clarté, utilisez judicieusement. Parfois, la réduction de la texture légèrement sur la peau peut l'adoucir subtilement.
7. dehaze:
* Ce curseur peut être utile pour éliminer la brume atmosphérique ou l'ajout d'un léger punch à l'image. En règle générale, un petit ajustement est tout ce qui est nécessaire.
iii. Réglage des couleurs:
1. HSL / Color Panel:
* C'est là que vous pouvez affiner les couleurs individuelles de l'image.
* Hue: Ajustez la teinte spécifique d'une couleur (par exemple, rendre l'orange plus rougeâtre ou jaunâtre).
* saturation: Ajustez l'intensité d'une couleur. Soyez prudent avec les tons de peau; Les désaturer trop peut rendre le sujet maladif.
* Luminance: Ajustez la luminosité d'une couleur. L'augmentation de la luminance de l'orange peut égayer les tons de peau.
2. Couleurs de couleur:
* Utilisez le panneau de classement des couleurs (précédemment appelé toning fendu) pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux ombres et aux mi-tons. Cela peut aider à créer un look cohérent à travers tous les tirs à la tête. Des ajustements très subtils sont les meilleurs pour un look professionnel. Considérez un léger ton réchauffeur dans les reflets et un ton légèrement plus frais dans l'ombre.
iv. Ajustements locaux (édition sélective):
1. Brosse de réglage, filtre gradué ou filtre radial:
* Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage: Idéal pour les ajustements ciblés, tels que l'éclaircissement des yeux, le lissage de la peau ou l'esquive et la brûlure.
* Filtre gradué: Utile pour ajuster une zone de gradient, comme assombrir un fond lumineux.
* Filtre radial: Utile pour créer un effet de vignette ou concentrer l'attention sur le visage du sujet.
2. lissage de la peau:
* Utilisez le pinceau de réglage avec les paramètres suivants:
* Adoucir le préréglage de la peau: Lightroom a souvent un préréglage intégré. Utilisez-le comme point de départ.
* Paramètres manuels: Si vous préférez, ajustez manuellement:
* Clarity: Valeur négative (-10 à -30, selon la gravité de la texture de la peau).
* texture: Valeur négative (-5 à -20, selon la gravité de la texture de la peau).
* netteté: Valeur négative (-10 à -30).
* Réduction du bruit: Augmenter légèrement (+5 à +15).
* Brossez soigneusement la peau, en évitant les zones comme les cils, les sourcils et les cheveux. Zoomez pour être précis.
* Réduisez le "flux" de la brosse pour un effet plus progressif et naturel.
3. Amélioration des yeux:
* Utilisez le pinceau de réglage avec les paramètres suivants:
* Exposition: Légère augmentation (+0,1 à +0,3).
* Contraste: Légère augmentation (+5 à +15).
* Clarity: Légère augmentation (+5 à +15) (utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect contre nature).
* saturation: Très légère augmentation (+2 à +5).
* Brossez l'iris et l'élève, en évitant soigneusement les blancs des yeux.
* Envisagez d'ajouter un léger point culminant aux yeux en brossant une petite zone sur l'iris avec une exposition très brillante.
4. Dodge and Burn (Contour subtil):
* Utilisez la brosse de réglage avec un "débit" et une «densité» faibles.
* Dodge: Éclaircir les zones comme le pont du nez, les pommettes et la zone sous les yeux.
* brûler: Assombrir les zones comme les côtés du nez, sous les pommettes et la racine des cheveux.
* Il s'agit d'une technique subtile pour améliorer les caractéristiques du sujet et ajouter une dimension au visage.
v. Détail et affûtage:
1. Panneau d'affûtage:
* Ajustez le curseur "quantité" pour augmenter la netteté. Commencez avec une faible valeur (20-40) et augmentez progressivement.
* rayon: Contrôle la taille de la zone qui est affinée. Un petit rayon (0,5-1,0) est généralement le meilleur pour les tirs à la tête.
* Détail: Contrôle le niveau de détail affûté. Ajustez en fonction de la quantité de détails dans l'image.
* masquage: Utilisez la touche "Alt" (Windows) ou la touche "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking" pour masquer les zones que vous ne voulez pas affiner (comme la peau lisse). Cela aide à prévenir la surchauffe et le bruit.
2. Réduction du bruit:
* Si l'image a un bruit excessif, utilisez les curseurs "luminance" et "couleur" dans le panneau "Réduction du bruit". L'augmentation de ces curseurs peut adoucir l'image, alors utilisez-les avec parcimonie.
vi. Croping et redressement:
1. outil de recadrage (R):
* Choisissez un rapport de culture approprié pour l'utilisation prévue de la tête (par exemple, 1:1 pour les médias sociaux, 4:5 pour l'impression).
* Considérez la composition et assurez-vous que les yeux du sujet sont positionnés en fonction de la règle des tiers.
2. Outil de redressement:
* Utilisez l'outil de redressement pour corriger toute inclinaison dans l'image.
vii. Édition et préréglages par lots:
1. Paramètres de synchronisation:
* Une fois que vous avez perfectionné vos modifications sur une image, vous pouvez synchroniser ces paramètres avec d'autres images similaires. Sélectionnez l'image modifiée et les autres images auxquelles vous souhaitez appliquer les paramètres. Cliquez sur "Sync ..." et choisissez les paramètres que vous souhaitez synchroniser.
* Soyez prudent lors de la synchronisation des paramètres; Assurez-vous que les images ont un éclairage et une exposition similaires.
2. Créer des préréglages:
* Si vous modifiez fréquemment des tirs à la tête, créez un préréglage avec vos paramètres communs. Cela vous fera gagner du temps et assurer la cohérence. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau "Presets" et choisissez "Créer un préréglage ..."
viii. Exportation:
1. Paramètres de fichier:
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour une utilisation générale. Choisissez TIFF à des fins d'archives ou si vous prévoyez de rédiger davantage dans un autre programme.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à 80-100 pour JPEG.
2. Dimensionnement de l'image:
* Redimensionner l'image aux dimensions appropriées pour son utilisation prévue. Envisagez de garder la résolution élevée (300 dpi) pour l'impression et la baisse (72 dpi) pour le Web.
3. Affûtage de sortie:
* Choisissez "Affûter pour" en fonction de la sortie prévue (écran, papier mat, papier brillant).
* Sélectionnez "Standard" pour la plupart des situations.
4. Noming de fichiers:
* Utilisez une convention de dénomination de fichiers cohérente (par exemple, "clientname_headshot_01.jpg").
5. Emplacement:
* Choisissez un emplacement pour enregistrer les images exportées.
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* cohérence: Maintenir un aspect et une sensation cohérents sur tous les tirs à la tête au sein d'une organisation.
* look naturel: Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet contre nature et non professionnel.
* Lignes directrices de marque: Adhérez à toute directive de marque spécifique concernant la couleur, le style et l'esthétique globale.
* Retouching Attentes: Discutez des attentes de retouche avec le client au préalable.
* Professionnalisme: Le dernier couple devrait transmettre le professionnalisme, l'approvisionnement et la confiance.
* cohérence d'arrière-plan: Assurez-vous que les arrière-plans sont cohérents (couleur, texture, etc.) sur tous les tirs à la tête.
* Vêtements: Encouragez les sujets à porter une tenue appropriée qui s'aligne sur la marque de l'entreprise. Évitez les motifs occupés ou les vêtements distrayants.
* posant: Fournir des conseils sur la pose pour assurer un aspect flatteur et professionnel.
Remarques importantes:
* Pratique: Plus vous vous entraînez à éditer des tirs à la tête, mieux vous y ferez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Images de référence: Regardez des exemples de tirs à la tête édités professionnellement pour l'inspiration.
* Zoomez: Zoomez toujours à 100% ou plus pour vérifier la netteté et les artefacts indésirables.
* Édition non destructive: Lightroom utilise l'édition non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Sauvegarde: Sauvegardez toujours votre catalogue et vos images Lightroom.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez créer des tirs à la tête professionnels et polis qui améliorent l'image de marque de votre client. Bonne chance!