i. Comprendre les fondations
* Calibration:
* Calibrage du moniteur: C'est primordial. Votre moniteur doit être correctement calibré pour une représentation précise des couleurs. Utilisez un calibrateur matériel (comme un Spyderx ou I1Display) pour les meilleurs résultats. Un étalonnage visuel peut être meilleur que rien, mais il n'est pas aussi précis.
* Profil: Assurez-vous que votre profil de moniteur est sélectionné correctement dans les paramètres de votre système d'exploitation.
* Environnement: Contrôlez votre éclairage ambiant autant que possible. Évitez la lumière colorée forte ou la lumière directe du soleil frappant votre écran.
* Balance des blancs:
* à la caméra: Efforcez-vous de se rapprocher le plus possible la balance des blancs. Cela réduit la quantité de correction nécessaire plus tard.
* Lightroom: Utilisez l'outil * des yeux * sur une zone gris ou blanche neutre de votre image pour un point de départ rapide. Alternativement, utilisez les curseurs * Temp * et * Tint * pour corriger visuellement la balance des blancs.
* Presets: Créez des préréglages blancs pour différentes conditions d'éclairage dans lesquelles vous tirez couramment (par exemple, lumière du jour, ombre, tungstène).
* Exposition:
* Exposition appropriée: La précision des couleurs est fortement influencée par l'exposition. Les images surexposées ont tendance à perdre la saturation des couleurs, tandis que les images sous-exposées peuvent sembler boueuses. Visez une exposition équilibrée pendant la capture.
ii. Outils de correction des couleurs de Lightroom Classic
1. Panneau de base: Le fondement de la correction des couleurs.
* Profil: (Camera correspondant / norme Adobe) Envisagez de passer à un profil * correspondant * correspondant à la caméra * dans le profil * Basic * Profil * Profil *. Ces profils sont conçus pour imiter la limition des couleurs des paramètres JPEG de votre appareil photo, offrant un bon point de départ. * Adobe Standard * est la valeur par défaut et plus d'un profil à usage général. Expérimentez avec différents profils pour voir ce qui convient le mieux à votre image.
* Balance des blancs: Comme mentionné ci-dessus, affinez la température globale de couleur et la teinte.
* présence:
* vibrance: Stimule intelligemment la saturation des couleurs plus ternes, protégeant les couleurs déjà saturées. Un bon point de départ pour améliorer la couleur.
* saturation: Augmente uniformément la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez avec parcimonie pour éviter les résultats trop saturés.
2. Panneau de courbe de tonalité: Pour le contraste de réglage fin et les relations de couleur.
* canal RVB: Vous permet d'ajuster les valeurs de luminosité de chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu). Il s'agit d'un outil puissant pour les ajustements de couleurs subtils. Par exemple:
* Ajoutez une sous-courbe subtile: L'augmentation de la luminosité des points forts et les ombres du canal rouge et la diminution de la luminosité dans les midtones feront apparaître les rouges de votre image.
* Correction des tons de peau: Utilisez le canal rouge et vert pour affiner subtilement les changements de couleur de la peau.
* Courbe point: Donne un contrôle précis sur les points individuels sur la courbe. Pour les utilisateurs avancés.
3. HSL / Color Panel: Fournit des ajustements de couleurs détaillés par teinte, saturation et luminance.
* Hue: Déplace la couleur elle-même le long du spectre de couleurs. Utile pour modifier la couleur des objets spécifiques (par exemple, rendre un ciel bleu légèrement plus turquoise).
* saturation: Contrôle l'intensité de couleurs spécifiques. Bon pour muter les zones sursaturées ou améliorer des couleurs spécifiques.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs spécifiques. Illuminez un ciel bleu foncé ou assombrissez un jaune trop brillant.
* outil de réglage ciblé (TAT): Ceci se trouve dans le panneau HSL / couleur, trouvé près du haut à droite. Cela vous permet de cliquer sur une zone de l'image et de glisser vers le haut / vers le bas pour ajuster la teinte, la saturation ou la luminance des couleurs dans cette zone. Ceci est particulièrement puissant car vous n'avez pas besoin de connaître les couleurs que vous ajustez.
4. Panneau de classement des couleurs: Puissant pour le classement des couleurs stylistiques et la création d'une humeur spécifique.
* Shadows, Midtones, Faits saillants: Ajustez la teinte de couleur indépendamment pour chaque gamme tonale. Il s'agit du remplacement moderne de l'ancien panneau de toning partagé, qui est désormais déprécié.
* mélange: Contrôle le mélange entre les notes de l'ombre, le mi-ton et la mise en évidence.
* équilibre: Fausser le niveau de couleur vers les ombres ou les reflets.
* global: Ajustez la teinte globale, la saturation et la luminance.
5. Panneau d'étalonnage de la caméra: Plus avancé, mais peut être utile.
* Version du processus: Assurez-vous que vous utilisez la dernière * version de processus * dans Lightroom Classic pour des résultats optimaux.
* Profil de la caméra: Expérimentez avec différents profils de caméra. Ceux-ci peuvent parfois fournir une meilleure interprétation des couleurs que le profil par défaut.
6. Masquage: Réglage des couleurs localisées
* outil de pinceau: Peindre en ajustements sur des zones spécifiques.
* Filtre de gradient: Appliquer une transition en douceur des ajustements.
* Filtre radial: Appliquer des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une zone circulaire ou elliptique.
* Masques de gamme: Ceux-ci vous permettent de créer des masques en fonction des valeurs de couleur et de luminance. Ils sont puissants pour isoler des couleurs spécifiques ou des gammes tonales. Par exemple, vous ne pouvez sélectionner que le bleu dans un ciel pour ajuster sa saturation.
iii. Techniques et conseils pratiques
* Commencez par les ajustements globaux: Commencez par des ajustements globaux comme l'exposition, la balance des blancs et le contraste avant de passer à des corrections de couleurs plus spécifiques.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. Les petits changements incrémentiels sont généralement meilleurs que les ajustements drastiques et drastiques.
* Images de référence: Utilisez des images de référence (photos que vous admirez) comme guide pour votre classement des couleurs. Analysez les couleurs et les tons pour comprendre comment ils ont été réalisés.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Utilisez le panneau HSL / couleur (en particulier les canaux orange et rouge) pour les affiner. Recherchez une apparence naturelle et saine.
* Harmonie de couleur: Soyez conscient de l'harmonie couleur. Comprendre les principes de la théorie des couleurs de base (couleurs complémentaires, couleurs analogues, etc.) pour créer des résultats visuellement agréables.
* Presets: Utiliser et créer des préréglages. Le développement de vos propres préréglages peut gagner du temps et assurer la cohérence de votre flux de travail. Partagez vos préréglages avec les autres!
* avant et après: Comparez régulièrement vos images avant et après pour voir comment vos ajustements affectent l'apparence globale. Utilisez la touche "\".
* Panneau d'histoire: N'ayez pas peur d'expérimenter. Le panneau d'historique vous permet de défaire facilement les modifications que vous avez apportées.
* workflow: Développer un flux de travail cohérent pour la correction des couleurs. Cela vous aidera à devenir plus efficace et à produire des résultats cohérents.
* Apprenez les nombres: Habituez-vous à voir les chiffres changer lorsque vous ajustez les paramètres, et après un certain temps, vous apprendrez ce que les paramètres feront à l'image sans les changer.
* Épreuve douce: Avant d'imprimer, utilisez la fonctionnalité * Soft Proofing * de Lightroom Classic pour simuler l'apparence de votre image sur différents types de papier et avec différentes imprimantes. Cela vous permet de faire des ajustements pour compenser les changements de couleur qui peuvent survenir pendant l'impression.
* Vérificateur de couleur: Si vous avez besoin d'une précision de couleur * absolue *, envisagez d'utiliser un vérificateur de couleur (comme le passeport X-Rite Colorchecker). Ces appareils fournissent un ensemble de couleurs connues que vous pouvez photographier, puis utiliser pour créer un profil de caméra personnalisé dans Lightroom.
iv. Problèmes et solutions courantes
* sur-saturation: Réduisez la saturation à l'échelle mondiale ou utilisez le panneau HSL / couleur pour cibler des couleurs spécifiques. Réduisez le dynamisme pour éviter que cela ne se produise.
* couleurs couleurs: Corriger la balance des blancs à l'aide de l'outil de piolee ou ajuster manuellement les curseurs temporaires et teintés. Utilisez le panneau HSL ou le masquage pour les retirer.
* couleurs boueuses: Augmentez le contraste et la saturation, ou utilisez le curseur de clarté avec parcimonie.
* Tons de peau contre nature: Utilisez le panneau HSL / couleur (canaux orange et rouge) pour ajuster les teintes du teint, la saturation et la luminance.
v. Pratique et patience
La maîtrise de la correction des couleurs dans Lightroom Classic prend du temps et de la pratique. Plus vous expérimentez et apprenez, mieux vous deviendrez pour réaliser les couleurs que vous envisagez pour vos images. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et d'apprendre de vos erreurs.
En comprenant les outils, les techniques et les principes décrits ci-dessus, vous serez en bonne voie pour atteindre une couleur parfaite dans Lightroom Classic. Bonne chance!