en utilisant des modes de mélange Photoshop pour le portrait de beaux-arts
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et créatif d'améliorer et de transformer votre portrait de beaux-arts. Ils vous permettent de superposer et d'interagir différentes textures, couleurs et images, entraînant des effets uniques et artistiques. Voici un guide complet sur la façon de les utiliser efficacement:
i. Comprendre les modes de mélange
* qu'est-ce qu'ils sont? Les modes de mélange contrôlent comment les couches interagissent entre elles. Ils déterminent comment les pixels de la couche supérieure (mélange) se combinent avec les pixels de la couche inférieure (base).
* où les trouver: Dans le panneau Calques, vous verrez un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut). C'est là que vous sélectionnez le mode de mélange pour la couche active.
* Groupes clés: Les modes de mélange sont organisés en groupes, chacun à des fins générales:
* normal: Mélange de base; Comprend la normale, la dissolution, derrière et claire.
* assombrir: Assombrit l'image. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée.
* éclairer: Éclaire l'image. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, l'odge linéaire (ADD), la couleur plus claire.
* Contraste: Augmente le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Compare et inverse les valeurs de couleur. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Applications pratiques pour le portrait des beaux-arts
Voici quelques façons spécifiques d'utiliser des modes de mélange pour améliorer vos portraits:
1. Ajout de textures:
* Multiplier: Excellent pour ajouter des textures sombres comme le grunge, du papier vintage ou des ombres subtiles. Il assombrit l'image, alors utilisez des textures plus sombres que votre portrait. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour un effet subtil.
* Écran: Utilisez pour ajouter des textures légères comme le bokeh, les fuites légères ou les nuages subtils. Il éclaircit l'image, alors utilisez des textures plus brillantes que votre portrait.
* superposition: Un choix polyvalent qui combine les effets de la multiplication et de l'écran. Il améliore le contraste et fait ressortir les détails dans votre couche de texture. Fonctionne bien avec des textures qui ont à la fois des zones sombres et légères. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais moins intense. Idéal pour ajouter une texture douce et naturelle.
* lumière dure: Crée un effet plus fort et plus net que la lumière douce. Mieux utilisé avec des textures subtiles et à une opacité inférieure.
comment le faire:
1. Placez votre image de texture sur un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
2. Modifiez le mode de mélange de la couche de texture en votre effet souhaité (multiplier, écran, superposition, etc.).
3. Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler l'intensité.
4. Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement la texture à des zones spécifiques du portrait.
2. Couleur et tonification:
* Couleur: Applique la couleur de la couche de mélange tout en préservant la luminosité de la couche de base. Idéal pour la teinture de l'image entière avec une couleur spécifique, l'ajout de tons vintage ou la création d'un effet de duotone.
* Hue: Modifie la teinte de la couche de base pour correspondre à la teinte de la couche de mélange. Peut créer des changements de couleur intéressants et des effets artistiques.
* saturation: Modifie la saturation de la couche de base pour correspondre à la saturation de la couche de mélange. Utile pour augmenter ou réduire la saturation globale.
* Couleur Brûlure / Color Dodge: Ceux-ci créent des changements de couleur extrêmes. La couleur brûle et sature les couleurs en fonction de la couche de mélange, tandis que la couleur esquive éclaircit et désaturate. Utiliser avec prudence et à faible opacité.
comment le faire:
1. Créez un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
2. Remplissez ce calque avec une couleur unie (à l'aide de l'outil de godet de peinture ou de la commande de remplissage).
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de couleur en couleur, teinte ou saturation.
4. Expérimentez avec différentes couleurs pour obtenir l'effet de tonification souhaité.
5. Ajustez l'opacité de la couche de couleur pour un réglage fin.
3. Création d'effets lumineux:
* Écran / Dodge linéaire (ADD): Ceux-ci éclairent considérablement l'image. Excellent pour ajouter des fuites de lumière, des brillants ou une lumière du soleil simulé.
* superposition / lumière douce: Peut être utilisé pour améliorer subtilement les reflets et les ombres existants, en ajoutant de la profondeur et de la dimension.
comment le faire:
1. Placez une image de fuites de lumière ou une couche de remplissage de gradient au-dessus de votre calque de portrait.
2. Modifiez le mode de mélange de la couche d'effets de lumière pour dépister ou l'esquive linéaire (ADD).
3. Ajustez l'opacité et utilisez des masques de couche pour contrôler le placement et l'intensité de la lumière.
4. Amélioration du contraste et des détails:
* superposition / lumière douce / lumière dure: Ceux-ci peuvent être utilisés pour améliorer subtilement le contraste et faire ressortir les détails dans des zones spécifiques du portrait.
comment le faire:
1. Dupliquez votre calque de portrait.
2. Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) à la couche dupliquée. Ajustez le rayon pour trouver la bonne quantité de détails.
3. Modifiez le mode de mélange de la couche de passes haute pour superposer, une lumière douce ou une lumière dure.
4. Ajustez l'opacité pour affiner l'effet. Utilisez un masque de couche pour restreindre l'effet à certaines zones (par exemple, les yeux, les lèvres).
5. Effets abstraits et expérimentaux:
* différence / exclusion / soustraire / diviser: Ces modes créent des inversions et des distorsions de couleurs uniques et souvent imprévisibles. Expérimenter cela peut conduire à des résultats artistiques intéressants et inattendus.
* Mélange dur: Réduit les couleurs à seulement quelques valeurs, créant un effet postérisé. Peut être intéressant pour des styles artistiques spécifiques.
comment le faire:
1. Placez un gradient coloré ou une image abstraite sur un calque au-dessus de votre calque de portrait.
2. Expérimentez avec différents modes de mélange des groupes d'inversion ou de composants.
3. Ajustez l'opacité et utilisez des masques de couche pour créer un effet unique et expérimental.
iii. Conseils et meilleures pratiques:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les expérimenter. Essayez différentes combinaisons de modes de mélange, de textures et de couleurs.
* L'opacité est la clé: Ajustez l'opacité de vos couches de mélange pour contrôler l'intensité de l'effet. Les effets subtils semblent souvent plus naturels et professionnels.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque vous permettent d'appliquer sélectivement les effets du mode de mélange à des zones spécifiques de l'image. Cela vous donne plus de contrôle et empêche le trop-traitement.
* Édition non destructive: Travaillez avec les couches de réglage et les objets intelligents pour préserver les données d'image d'origine et permettre des ajustements faciles plus tard.
* Démarrer subtil: N'en faites pas trop. Souvent, les meilleurs effets de mode de mélange sont subtils et améliorent l'image globale sans être trop évidente.
* Considérez votre style: Différents modes de mélange se prêtent à différents styles artistiques. Choisissez des modes de mélange qui complètent votre vision.
* raccourcis en mode mélange:
* Pendant que le panneau Calques est sélectionné:maintenez `Shift` et appuyez sur` + `ou` -` pour parcourir les différents modes de mélange. Maintenez `Shift + Alt` (ou` Shift + Option` sur Mac) tout en appuyant sur `+` ou `-` pour parcourir les groupes de mode de mélange.
iv. Exemples de techniques de mode de mélange:
* Ajout d'un look vintage: Placez une texture numérisée de vieux papier au-dessus de votre portrait. Réglez le mode de mélange pour multiplier et réduisez l'opacité à environ 20 à 40%. Ajoutez une couche de remplissage de couleur au-dessus de la texture, choisissez une tonalité sépia et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Créer une lueur de rêve: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquer un flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche dupliquée. Réglez le mode de mélange sur l'écran et réduisez l'opacité jusqu'à ce que vous atteigniez une lueur subtile. Utilisez un masque de calque pour éliminer la lueur des zones comme les yeux pour les garder vives.
* Ajout de profondeur et de dimension: Dupliquez votre calque de portrait. Appliquez un filtre à passe élevé. Définissez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce. Utilisez un masque de couche pour restreindre l'affûtage aux yeux, aux lèvres et autres détails clés.
En comprenant les principes et en expérimentant différents modes de mélange, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives et élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux. N'oubliez pas de pratiquer, de vous amuser et de développer votre propre style unique!