i. La fondation:une image appropriée
* Sujet: Choisissez un sujet avec des fonctionnalités et un caractère solides. Un visage plus mature avec des rides et une structure osseuse définie fonctionne souvent bien.
* Éclairage: Visez une seule source lumineuse focalisée, idéalement de la côté et légèrement au-dessus du sujet. Un voyant de fenêtre ou une boîte à soft peut faire des merveilles. Recherchez un "triangle Rembrandt" de lumière sur la joue en face de la source de lumière. Ce petit triangle de lumière inversé est une caractéristique du style.
* Background: Un fond sombre et neutre est essentiel. Pensez au gris foncé, brun ou même noir. Évitez les couleurs vives ou distrayantes.
* Vêtements: Les vêtements noirs aident à garder l'accent sur le visage.
ii. Ajustements Lightroom:la recette de base
1. Panneau de base - Ajustements globaux:
* Exposition: Commencez par légèrement sous-exposition à l'image. Cela créera la sensation sombre et de mauvaise humeur. Visez -0,5 à -1 arrêt, mais ajustez en fonction de votre image spécifique.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela améliorera les ombres et les reflets. Essayez un réglage de +30 à +50, mais ajustez en fonction de votre image.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela les empêche de couper et aide à conserver les détails dans les zones plus lumineuses du visage. Commencez avec -50 et ajustez.
* ombres: Ouvrez légèrement les ombres. Cela ajoute de la profondeur et empêche les zones sombres de devenir complètement noirs et de perdre des détails. +10 à +30 pourrait être de bons points de départ.
* Blancs: Ajustez soigneusement les blancs. Vous voulez maintenir des zones brillantes, mais évitez de les souffler. Les petits ajustements ici ont un grand impact.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et améliorer l'humeur. Commencez par -30 à -50.
* Clarity: Augmenter la clarté subtilement. Cela ajoute la définition et la texture à la peau et aux caractéristiques. N'en faites pas trop, car cela peut sembler dur. +5 à +15 est une bonne gamme.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la saturation, en particulier dans les tons plus chauds. Cela ajoute à l'humeur sombre. -5 à -15 fonctionne généralement. Alternativement, ajustez la vibrance à la place pour une désaturation plus subtile.
2. Panneau de courbe de tonalité - Ajout de profondeur:
* Courbe point: Ceci est crucial pour réaliser le look souhaité. Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste.
* Tirez légèrement les reflets sur la partie supérieure de la courbe.
* Soulevez légèrement les ombres sur la partie inférieure de la courbe.
* Ajoutez un point au milieu pour ancrer la courbe.
* Courbe paramétrique: Vous pouvez l'utiliser pour affiner les reflets, les lumières, les droques et les ombres individuellement, vous donnant un contrôle plus précis. Expérimentez avec des ajustements subtils ici.
3. HSL / Color Panel - Tons de raffinage:
* Hue: Des ajustements subtils à la teinte peuvent déplacer la palette de couleurs pour améliorer l'ambiance. Par exemple, le déplacement légèrement déplacé des oranges vers le rouge peut ajouter de la chaleur à la peau.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs que vous souhaitez dé-insister. Par exemple, si l'arrière-plan est légèrement coloré, la réduction de sa saturation peut la rendre moins distrayante.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour les éclairer ou les assombrir. L'éclaircissement de la luminance des oranges peut améliorer le teint, tandis que l'assombrissement du blues peut approfondir l'arrière-plan.
4. Panneau de détail - Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Aiguisez l'image, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Concentrez-vous sur la rédaction des détails dans les yeux et d'autres caractéristiques faciales clés. Utilisez le curseur de masquage pour limiter l'affûtage aux zones de détail et prévenir le bruit dans les zones plus lisses.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit de luminance pour lisser tout grain, en particulier dans l'ombre. N'en faites pas trop, car cela peut rendre l'image non naturel.
5. Panneau d'effets - vignet et grain:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image, en dessinant l'œil du spectateur au sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords.
* grain: Envisagez d'ajouter une touche de céréales pour donner à l'image une sensation plus semblable à un film et classique. Gardez-le subtil; Un peu va un long chemin.
6. Panneau d'étalonnage de la caméra (facultatif):
* Expérimentez avec les paramètres de profil de la caméra pour modifier légèrement le rendu des couleurs. Différents profils peuvent affecter l'humeur et le ton globaux. Cette étape nécessite une expérimentation minutieuse.
iii. Ajustements locaux:concentrez-vous sur les zones clés
* Brosse de réglage ou filtre radial: Utilisez ces outils pour effectuer des ajustements localisés:
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclairer) les reflets sur le visage et brûler des ombres (assombrir) pour améliorer la trois dimensionnalité. Concentrez-vous sur des zones comme les pommettes, le front et le nez.
* amélioration des yeux: Utilisez un petit pinceau pour égayer légèrement et aiguisez les yeux. Cela les rend plus captivants.
* lissage de la peau (utilisez avec parcimonie): Si nécessaire, utilisez une brosse avec une clarté et une netteté réduites pour lisser subtilement les imperfections cutanées. En exagérer cela rendra la peau artificielle.
* Background assombrissement: Utilisez un filtre radial pour assombrir davantage l'arrière-plan et assurez-vous que le sujet se démarque.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est un look naturel, de mauvaise humeur et artistique, pas un look trop transformé.
* Images de référence: Étudiez de vrais portraits Rembrandt. Faites attention à l'éclairage, aux ombres et à la palette de couleurs.
* Processus itératif: Les ajustements sont interconnectés. Ajustez un paramètre, puis réévaluez les autres.
* n'oubliez pas les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Expérience! Ce ne sont que des directives. N'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style.
Exemple de panne de workflow:
Disons que vous avez une image d'un homme avec un fond sombre, éclairé par une seule fenêtre du côté:
1. Panneau de base:
* Exposition:-0,7
* Contraste:+40
* Faits saillants:-60
* Ombres:+25
* Blancs:-10
* Noirs:-40
* Clarity:+10
* Vibrance:-5
2. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile.
3. HSL / COLOR: Ajustements mineurs de la luminance et de la saturation orange.
4. Détail: Aiguisez les yeux, ajoutez une légère réduction du bruit.
5. Effets: Ajoutez une vignette subtile et une touche de céréales.
6. Ajustements locaux:
* Esquiver et brûler le visage.
* Égayer les yeux.
* Assombrir le fond plus loin à l'aide d'un filtre radial.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!