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Arrière-plans d'écran vert:comment saisir correctement votre sujet

EXAGE SUR GREEN:un guide complet pour obtenir des résultats propres

Keying Out un écran vert (ou écran bleu) vous permet de remplacer l'arrière-plan de votre vidéo ou de votre image par autre chose. Voici un guide complet pour obtenir des résultats propres et professionnels:

i. La clé du succès:configuration appropriée

Mieux votre configuration, plus le processus de saisie est facile et propre. C'est sans doute la partie la plus importante.

* 1. Qualité et taille d'écran:

* Matériel: Utilisez un tissu de clé chroma dédié (mousseline, mélange de polyester ou un écran vert fabriqué par des professionnels) lisse et uniformément coloré. Évitez les rides, les coutures et les textures. Les rides peuvent projeter des ombres qui rendent le saisie difficile.

* Couleur: Choisissez un vert lumineux et saturé qui est cohérent partout. Évitez les nuances trop proches des tons de peau.

* Taille: L'écran doit être suffisamment grand pour couvrir toute la zone derrière votre sujet, avec un espace supplémentaire autour des bords. Le sujet doit être confortablement dans les limites de l'écran, permettant un mouvement et différents angles de caméra. Il vaut mieux avoir trop d'écran vert que pas assez.

* 2. L'éclairage est tout:

* Éclairage séparé pour le sujet et l'écran: Allumez votre sujet et l'écran vert indépendamment. L'objectif est d'atteindre même l'éclairage à l'écran sans renverser la lumière sur votre sujet, et vice versa.

* Éclairage d'écran vert: Utilisez des sources lumineuses douces et diffusées pour éclairer uniformément l'écran vert. Visez une luminosité cohérente sur toute la surface. Évitez les points chauds et les ombres. Deux lumières positionnées à des angles de 45 degrés à l'écran sont un point de départ courant. Envisagez d'utiliser du matériau de diffusion (comme le tracé en papier ou des rideaux de douche) pour adoucir la lumière.

* Éclairage du sujet: Allumez votre sujet en fonction de la scène dans laquelle vous prévoyez de les composer. Pensez à la direction, à l'intensité et à la température de couleur de la lumière dans l'arrière-plan prévu. Évitez d'utiliser les mêmes feux d'écran vert pour le sujet.

* Réduisez le déversement: "Spill" fait référence à la lumière verte se reflétant sur votre sujet. Cela peut créer une frange verte autour de votre sujet difficile à supprimer.

* Distance: Maximisez la distance entre votre sujet et l'écran vert.

* Lumière des cheveux: Utilisez une lumière de cheveux ou une lumière de jante pour vous aider à séparer votre sujet de l'arrière-plan et à minimiser le déversement.

* drapeaux et gobos: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou carton) pour empêcher la lumière de frapper l'écran et empêcher le déversement sur votre sujet.

* 3. Placement du sujet:

* Distance de l'écran: Positionnez votre sujet à plusieurs mètres de l'écran vert pour minimiser le déversement et permettez une meilleure séparation lors de la saisie.

* Armoire: Évitez de porter du vert (ou des nuances similaires à la couleur de l'écran vert). Évitez les surfaces réfléchissantes, car ils peuvent ramasser les réflexions vertes.

* cheveux: Faites attention aux cheveux, car c'est souvent un domaine difficile à clé. Une bonne coiffure et un bon éclairage peuvent faire une grande différence.

* 4. Paramètres de la caméra:

* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance du blanc pour assurer des couleurs précises. Si possible, utilisez une carte grise pour un équilibrage blanc précis.

* netteté: Utilisez une quantité raisonnable de netteté, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts qui rendent le saisie plus difficile.

* Résolution: Tirez dans la plus haute résolution possible. Cela vous donne plus de flexibilité en post-production.

* fréquence d'images: Utilisez une fréquence d'images appropriée pour votre sortie finale.

ii. Logiciel et techniques de saisie

De nombreux packages de logiciels offrent des capacités de saisie à l'écran vert. Les exemples courants comprennent:

* Adobe After Effects (Keylight, Primatte Keyer)

* Adobe Premiere Pro (Ultra Key)

* DaVinci Resolve (Delta Keyer, Keyer 3D)

* HitFilm Express (gratuit avec des achats intégrés)

* Final Cut Pro X (Keyer)

* OBS Studio (clé de chroma de base pour le streaming en direct)

Quel que soit le logiciel, le flux de travail général est similaire:

1. Importer des images: Importez vos images d'écran vert dans votre logiciel choisi.

2. Appliquer l'effet de keying: Appliquez l'effet de saisie approprié à vos images.

3. Sélectionnez la couleur de la clé: Utilisez l'outil de sélecteur de couleurs pour sélectionner la couleur verte de vos images. Choisissez un domaine représentatif de l'écran vert, idéalement un sans reflets ni ombres.

4. Ajuster les paramètres de keying: C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec les paramètres pour obtenir une clé propre sans artefacts ou trous indésirables. Les paramètres communs comprennent:

* Seuil / similitude: Ajuste à quel point une couleur doit être proche de la couleur de clé sélectionnée pour être supprimée.

* Tolérance / douceur: Ajuste la douceur des bords. Des valeurs plus élevées créent un bord plus doux et plus mélangé.

* bord mince / starter: Rétrécit ou élargit le mat (la représentation en noir et blanc de ce qui est entré). Utilisez-le pour enlever les franges vertes ou remplir de petits trous.

* Plume de bord: Brouille les bords du mat pour créer une transition plus naturelle.

* Clip noir / blanc: Ajuste les niveaux en noir et blanc du mat pour nettoyer tout bruit ou imperfection.

* suppression / mépris: Réduit ou élimine le déversement vert sur votre sujet.

* Garbage Matte: Créez un masque pour éliminer les zones indésirables de l'écran vert du cadre. Ceci est utile pour des éléments tels que des lumières, des stands ou des parties de l'écran qui ne sont pas également éclairées.

5. Affinez le mat: Utilisez des outils pour affiner davantage le mat, comme:

* brouillage du mat: Adoucit les bords durs.

* contracter / étendre le mat: Modifie légèrement la taille de la zone des clés.

* peinture sur le mat: Ajustez manuellement le pixel mat par pixel pour fixer les imperfections.

6. Composite avec arrière-plan: Placez vos antécédents choisis derrière les images à clé.

7. Correction des couleurs: Ajustez la couleur de votre sujet et de votre arrière-plan pour correspondre les uns aux autres et créez un composite transparent. Faites attention à la balance des blancs, au contraste et au classement global des couleurs.

8. ombres et éclairage: Ajoutez des ombres à votre sujet pour les fonder dans la scène. Considérez la direction et l'intensité de la lumière en arrière-plan et faites correspondre l'éclairage de votre sujet en conséquence.

9. Réflexions (facultatives): Si votre arrière-plan comprend des surfaces réfléchissantes (eau, verre, etc.), envisagez d'ajouter des réflexions de votre sujet pour améliorer le réalisme.

10. Suivi du mouvement (facultatif): Si votre appareil photo ou votre sujet se déplace, utilisez le suivi du mouvement pour verrouiller votre sujet sur l'arrière-plan et empêcher le glissement.

iii. Conseils et astuces pour mieux saisir

* Enregistrer la plaque propre: Avant de tirer votre sujet, enregistrez quelques secondes de l'écran vert vide. Cette "plaque propre" peut être utilisée pour éliminer le bruit ou les imperfections de la clé.

* Tirez en brut (si possible): La prise de vue en brut offre plus de flexibilité pour la correction des couleurs et les saisies en post-production.

* Utilisez un moniteur de forme d'onde: Un moniteur de forme d'onde peut vous aider à vous assurer que votre écran vert est également éclairé et que votre sujet est correctement exposé.

* Apprenez votre logiciel: Prenez le temps d'apprendre les tenants et aboutissants de votre logiciel de saisie. Expérimentez avec différents paramètres pour voir comment ils affectent les résultats.

* Processus itératif: Keying est souvent un processus itératif. Vous devrez peut-être faire des allers-retours entre différents paramètres pour obtenir les résultats souhaités.

* N'en faites pas trop: La subtilité est la clé. Évitez les paramètres trop agressifs qui peuvent créer des résultats non naturels.

* Embrasser le post-traitement: N'ayez pas peur d'utiliser d'autres techniques de post-traitement, telles que le classement des couleurs, l'affûtage et la réduction du bruit, pour améliorer encore votre composite.

* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à Keying. Expérimentez avec différentes techniques et configurations pour trouver ce qui vous convient le mieux.

* Considérez un professionnel: Pour les projets complexes ou à enjeux élevés, envisagez d'embaucher un compositeur professionnel ou un artiste VFX pour assurer les meilleurs résultats possibles.

Problèmes et solutions courantes:

* Green Fringe: Réduisez le déversement, utilisez l'amincissement des bords, ajustez la suppression des déversements.

* trous dans le mat: Ajustez le seuil, coupez le noir, ajoutez un léger étranglement.

* Matte bruyant: Utilisez une assiette propre, appliquez une réduction du bruit, brouillez légèrement le mat.

* clé inégale: Améliorez l'éclairage de l'écran vert, utilisez un mate à ordures.

* Le sujet ne semble pas naturel: Ajustez la correction des couleurs, ajoutez des ombres, faites correspondre l'éclairage à l'arrière-plan.

En suivant ces directives, vous pouvez créer des composites d'écran vert convaincants et professionnels. Bonne chance!

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