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Comment ajouter un effet grunge vos portraits à l'aide de Lightroom

L'ajout d'un effet grunge à vos portraits dans Lightroom peut leur donner une sensation granuleuse, vintage ou énervée. Voici une ventilation de la façon de réaliser ce look, étape par étape, ainsi que des explications et des approches alternatives:

i. Comprendre les éléments du grunge

Avant de plonger, comprenez ce qui contribue à l'esthétique grunge:

* texture: Les rayures, la poussière, les céréales et les imperfections sont essentielles.

* Contraste: Souvent un contraste élevé ou un contraste de couleur spécifique (par exemple, le blues / oranges).

* Couleur: Des couleurs sourdes ou désaturées, ou des moulages de couleurs spécifiques (par exemple, jaunes, bruns).

* netteté / clarté: Peut être diminué pour un aspect plus doux et moins poli ou augmenté dans des zones spécifiques pour mettre l'accent.

* vignet: Ajoute un bord sombre, dessinant la focalisation au centre.

* imperfection: Évitant généralement le look super nettoyant, impeccable et aérographe.

ii. Flux de travail Lightroom

Voici un flux de travail typique. N'oubliez pas d'ajuster les valeurs en fonction de votre image spécifique:

1. Importation et corrections initiales:

* import Votre portrait dans Lightroom.

* Ajustements de base: Commencez avec quelques ajustements de base dans le panneau de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale au besoin. Habituellement, une légère sous-exposition aide le grunge.

* Contraste: Augmenter le contraste. Cela aide à faire ressortir les détails et la texture. Expérimentez avec différents niveaux - trop peut sembler dur.

* Faits saillants: Abaissez le curseur des reflets pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.

* ombres: Soulevez le curseur des ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.

* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de votre image.

* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de votre image.

* Balance des blancs: Ajustez au besoin. Des tons plus chauds (jaunâtres) ou plus frais (bleuâtre) peuvent contribuer à l'humeur.

* Courbe de ton (courbe ponctuelle): C'est puissant! Essayez une courbe "S" pour plus de contraste ou ajustez les points individuels pour souligner certaines gammes tonales. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne. L'ajout d'un fondu en élevant le point noir peut également être beau.

2. Texture et clarté:

* texture: Augmentez le curseur de texture. Cela met l'accent sur les détails de la surface et peut créer une apparence plus "rugueuse". N'en faites pas trop.

* Clarity: C'est là que vous avez des choix. * L'augmentation * de la clarté peut ajouter un aspect grunge plus net et plus défini. * Décroissant * La clarté peut adoucir l'image et créer un grunge plus rêveux et vintage. Expérimenter avec les deux. Une clarté négative peut donner un effet "lueur" autour des zones de surbrillance.

3. Réglage des couleurs:

* Vibrance / saturation: Souvent, vous voudrez * diminuer * légèrement la saturation pour une sensation en sourdine et vintage. Ajustez soigneusement les vibrance pour contrôler l'intensité des couleurs sans les rendre trop artificielles.

* Panneau HSL / couleur: Ceci est crucial pour affiner la palette de couleurs.

* Hue: Déplacez les teintes de couleurs spécifiques pour créer des combinaisons de couleurs uniques. Par exemple, le déplacement des jaunes vers l'orange peut ajouter un aspect chaleureux et vieilli.

* saturation: Couleurs individuelles désaturées trop brillantes ou distrayantes.

* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. L'assombrissement du blues peut ajouter une sensation de mauvaise humeur.

* Gradage des couleurs: C'est maintenant la méthode préférée à la tonification divisée!

* Midtones: Le plus important pour définir le ton de couleur globale de la photo. Essayez des bruns, des oranges, des bleus ou des légumes verts.

* ombres: Choisissez une couleur pour les ombres. Souvent, une couleur plus fraîche comme le bleu ou le violet fonctionne bien.

* Faits saillants: Choisissez une couleur pour les points forts. Des couleurs plus chaudes comme le jaune ou l'orange peuvent créer une sensation vintage.

* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour contrôler la domination des reflets ou des ombres.

4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):

* Affûtage: Généralement, utilisez une quantité modérée d'aiguise. Vous pouvez affiner sélectivement les zones spécifiques en utilisant la brosse de réglage plus tard. Trop d'affûtage peut mettre l'accent sur le bruit indésirable.

* Réduction du bruit: Augmentez le curseur de réduction du bruit de luminance pour lisser le grain indésirable, * surtout * si vous ajoutez du grain plus tard. La réduction du bruit chromatique est généralement une bonne idée.

5. Panneau d'effets (grain et vignet):

* grain: Ajouter du grain! Ceci est un élément clé du look grunge. Expérimentez la quantité, la taille et les curseurs de rugosité pour trouver une texture de grain que vous aimez. Commencez avec une petite quantité et augmentez progressivement. Le curseur * taille * est particulièrement important.

* vignet: Ajoutez une vignette noire à l'aide du curseur de montant. Ajustez le point médian, la plume et les curseurs de la rondeur pour personnaliser l'apparence de la vignette. Une légère vignette négative (assombrir les bords) est généralement ce que vous voulez.

6. Panneau d'étalonnage (facultatif):

* Ce panneau vous permet d'ajuster le rendu global des couleurs de votre image. Expérimentez avec les curseurs primaires rouges, vertes et bleus pour créer des moulages de couleur uniques. Ceci est plus avancé mais peut être très efficace.

7. Brosse de réglage / filtre gradué (réglages sélectifs):

* Utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour appliquer sélectivement les effets à des zones spécifiques de votre image.

* Brosse de réglage:

* texture / clarté: Utilisez un pinceau avec une texture ou une clarté accrue pour souligner des zones spécifiques, comme les détails de la peau ou les vêtements.

* assombrir / éclairer: Utilisez un pinceau pour assombrir ou éclaircir sélectivement les zones, créant des ombres ou des reflets.

* esquive et brûler: Simuler l'esquive et la brûlure en utilisant des pinceaux avec de petits ajustements d'exposition (+/-).

* Filtre gradué:

* vignet: Créez une vignette subtile en assombrissant les bords de l'image.

* ciel: Assombrez le ciel pour ajouter le drame.

iii. Conseils et alternatives

* Presets: Recherchez en ligne pour "Lightroom Grunge Presets". Ceux-ci peuvent fournir un point de départ, mais vous devrez probablement les ajuster en fonction de votre image. Méfiez-vous des préréglages exagérés.

* Textures: Vous pouvez superposer des textures dans Photoshop ou utiliser des plugins externes dans Lightroom. Recherchez des "textures grunge" en ligne (par exemple, sur les sites de deviantart, non stash ou de texture payants). Les superposer sous forme de calques dans Photoshop avec des modes de mélange comme Multiply, superposition ou écran.

* avant et après: Vérifiez constamment votre "avant" et "après" pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.

* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.

* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter avec différents paramètres et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vos images.

Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez au goût!)

Ce ne sont que des * points de départ *. Les paramètres idéaux varieront considérablement en fonction de l'image.

* Panneau de base:

* Exposition:-0,3 à +0,3 (ajustez au besoin)

* Contraste:+20 à +40

* Faits saillants:-30 à -60

* Ombres:+20 à +50

* Blancs:-10 à +10

* Noirs:-20 à +10

* Texture:+10 à +30

* Clarité:-15 à +25 (expérience!)

* Vibrance:-10 à +10

* Saturation:-10 à 0

* Gradage des couleurs: (Ajustez à la coulée souhaitée)

* Midtones:Légère orange / marron

* Ombres:léger bleu

* Panneau de détail:

* Affûtage:montant 40-60, rayon 1, détail 25

* Réduction du bruit:luminance 10-20

* Panneau d'effets:

* Grain:montant 20-40, taille 25-40, rugosité 50-70

* Vignettage:montant -10 à -30, point médian 50

Considérations clés:

* Sujet: Les effets grunge fonctionnent bien avec des portraits qui ont une histoire à raconter, des sujets plus âgés ou des sujets en milieu urbain ou industriel.

* teint: Faites attention à ne pas rendre les tons de peau malsains ou contre nature. Utilisez la brosse de réglage pour lisser sélectivement la peau si nécessaire.

* sur-traitement: Il est facile de trop faire trop de l'effet grunge. La subtilité est souvent clé. Allez en arrière et évaluez périodiquement votre image.

En comprenant les éléments du grunge et en expérimentant les outils de Lightroom, vous pouvez créer des portraits grunge étonnants et uniques. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'amélioration de l'humeur et de l'histoire de votre image.

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