i. Préparation et configuration
1. Importez vos photos:
* Lightroom ouvert.
* Cliquez sur le module "Library".
* Cliquez sur le bouton "Importer" (en bas à gauche).
* Localisez le dossier contenant vos photos de portraits.
* Sélectionnez les photos que vous souhaitez importer et cliquez sur "Importer".
* Envisagez d'utiliser des mots clés et des métadonnées pendant le processus d'importation pour une meilleure organisation.
2. Sélection et organisation d'images:
* Passez par vos photos importées et choisissez vos meilleurs plans.
* Utilisez le système d'évaluation des étoiles (1 à 5 étoiles) ou des étiquettes de couleur pour marquer vos favoris.
* Créez des collections (dossiers dans Lightroom) pour organiser vos portraits par sujet, shoot ou style.
3. Croping initial (si nécessaire):
* Sélectionnez la photo que vous souhaitez modifier.
* Passez au module "Développer" (en haut à droite).
* Cliquez sur l'outil "Crop Overlay" (ressemble à un rectangle avec des coins coupés, situé dans la barre latérale droite).
* Ajustez le cadre du recadrage pour améliorer la composition. Considérez la règle des tiers, les lignes de tête et la suppression des éléments distrayants.
* Utilisez la liste déroulante "Ratio Aspect" pour verrouiller la récolte à un rapport spécifique (par exemple, 4x5, 16x9).
* Appuyez sur "Entrer" ou cliquez à nouveau sur l'outil de superposition du recadrage pour appliquer la récolte.
ii. Ajustements globaux (ton global et exposition)
Ces ajustements affectent l'image entière. Vous trouverez ces commandes dans le panneau "Basic".
1. Balance des blancs:
* Cela corrige les couleurs causées par différentes conditions d'éclairage.
* Méthode 1 (piolets): Utilisez le "sélecteur de bilan blanc" (pipette) et cliquez sur une zone grise neutre dans l'image (par exemple, une chemise blanche, un mur gris). Lightroom essaiera de régler automatiquement la balance des blancs.
* Méthode 2 (Presets): Utilisez la liste déroulante "WB" et essayez différents préréglages comme "As Shot," "Daylight", "Cloudy", "Shade", "Tungsten" ou "Fluorescent".
* Méthode 3 (manuel): Ajustez manuellement les curseurs "température" (température - blues en jaunes) et "teinte" (magenta en vert) jusqu'à ce que les tonalités de la peau et la couleur globale semblent naturelles et agréables.
2. Exposition:
* Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Déplacez le curseur "Exposition" vers la droite pour éclaircir et vers la gauche pour s'assombrir. Faites attention à ne pas surexposer (souffler les reflets) ou à sous-exposer (écraser les ombres). Regardez l'histogramme (le graphique en haut à droite) pour l'écrasement. Vous voulez des détails dans les points forts et les ombres.
3. Contraste:
* Ajuste la différence entre les points forts et les ombres.
* Augmentez le contraste pour faire éclater l'image ou le diminuer pour un aspect plus subtil. Soyez conscient de la texture de la peau - trop de contraste peut accentuer les rides.
4. Faits saillants, ombres, blancs, noirs:
* Ces curseurs fournissent plus de contrôle sur la gamme tonale.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes. Utilisez-le pour récupérer les détails dans les reflets soufflés (par exemple, un ciel brillant). Déplacez le curseur vers la gauche pour récupérer les détails.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres. Utilisez-le pour égayer les ombres sombres et révéler des détails cachés. Déplacez le curseur vers la droite pour égayer les ombres.
* Blancs: Définit le point auquel les couleurs deviennent du blanc pur. Utilisez-le pour rendre les parties les plus brillantes de l'image vraiment blanches, mais veillez à ne pas couper les reflets.
* Noirs: Établit le point auquel les couleurs deviennent du noir pur. Utilisez-le pour ancrer l'image et ajoutez de la profondeur.
5. Clarité, vibrance et saturation:
* Clarity: Ajoute ou supprime le contraste local, affectant les mi-tons et la texture. Un peu de clarté peut ajouter une netteté, mais trop peut sembler sévère. Généralement, une clarté * légère * positive est bonne.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, protégeant les tons de peau. Utilisez-le pour augmenter les couleurs sans rendre la peau orange ou contre nature.
* saturation: Augmente également la saturation de toutes les couleurs. Utilisez ceci avec parcimonie, car cela peut facilement conduire à des images surévurées. La vibrance est généralement un meilleur choix pour les portraits.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés)
Ces outils vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image.
1. Brosse de réglage (filtre gradué et filtre radial):
* Brosse de réglage (k): Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques. Utile pour éclairer les yeux, lisser la peau, esquiver et brûler, ou ajouter de la couleur à des zones spécifiques.
* Filtre gradué (M): Crée un ajustement de gradient, utile pour assombrir le ciel ou ajouter de la chaleur au premier plan.
* Filtre radial (Shift + M): Crée un ajustement circulaire ou elliptique, utile pour vigner, mettant en évidence le sujet ou brouillant sélectivement l'arrière-plan.
* Utilisations courantes pour les ajustements locaux dans les portraits:
* Peau de lissage: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté réduites.
* yeux éclaircissants: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition accrue et des blancs. Une touche de contraste peut également aider.
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage avec une exposition positive (Dodge - éclaircir) et une exposition négative (brûlure - assombrir) pour sculpter subtilement les caractéristiques.
* Arrière-plans distrayants d'assombrissement: Utilisez le filtre gradué ou le filtre radial pour assombrir l'arrière-plan et attirer l'attention sur le sujet.
* comment utiliser les outils:
* Sélectionnez l'outil (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial).
* Ajustez les curseurs dans le panneau (exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, clarté, netteté, saturation, température, teinte).
* Ajustez les paramètres de l'outil (taille, plume, débit, densité).
* Cliquez et faites glisser sur l'image pour appliquer le réglage.
* Utilisez les boutons "+" et "-" pour créer de nouveaux ajustements dans le même outil. Chaque broche représente un réglage séparé.
* Cliquez sur une broche pour modifier ce réglage spécifique.
* Options de "masquage" (disponibles dans la brosse de réglage) vous permettez d'affiner les zones où les ajustements sont appliqués.
2. outil de retrait des points (Q):
* Élimine les imperfections, les taches de poussière et autres petites imperfections.
* Sélectionnez l'outil de suppression des points.
* Choisissez le mode "Heal" ou "Clone". "Heal" mélange la zone, tandis que "Clone" le copie directement. «Guérison» est généralement meilleur pour la peau.
* Ajustez le curseur "Taille" pour correspondre à la taille de l'imperfection.
* Cliquez sur l'imperfection. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à utiliser pour la réparation.
* Ajustez la zone source en le cliquant et en le faisant glisser si nécessaire.
iv. Détails et affûtage
1. Affûtage:
* Situé dans le panneau "Détail".
* Montant: Contrôle la résistance de l'effet d'aiguisation. Commencez par une valeur faible (par exemple, 20-40).
* rayon: Contrôle la taille de la zone autour de chaque bord affûté. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins affûtés. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut accentuer le bruit et la texture de la peau.
* masquage: Il s'agit du contrôle d'affûtage le plus important pour les portraits. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) lors de l'ajustement du curseur de masquage. Cela vous montrera un masque noir et blanc, où les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour aiguiser uniquement les détails importants (par exemple, les yeux, les cils, les cheveux) et éviter d'affûter la peau.
2. Réduction du bruit:
* Situé dans le panneau "Détail", en dessous de l'affûtage.
* Luminance: Réduit le grain dans l'image. Utilisez-le avec soin, car trop de réduction du bruit de luminance peut rendre la peau cireuse.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Ceci est généralement moins problématique que le bruit de luminance.
v. Gradage des couleurs et panneau HSL / couleur
1. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajuste la couleur elle-même (par exemple, changer un rouge en orange). Des ajustements subtils aux tons de peau peuvent être effectués ici.
* saturation: Ajuste l'intensité des couleurs.
* Luminance: Ajuste la luminosité des couleurs. Peut être utile pour éclairer ou assombrir des gammes de couleurs spécifiques.
* Ajustements de portrait communs:
* Hue orange / rouge: Ajustez subtilement la teinte d'orange et de rouge pour rendre les tons de peau plus chauds ou plus frais.
* saturation orange / rouge: Diminuez la saturation dans les canaux orange et rouge pour réduire les rougeurs dans la peau.
* Luminance orange / rouge: Augmentez la luminance dans les canaux orange et rouge pour égayer les tons de peau.
2. Classement des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions):
* Vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts, aux mi-tones et aux ombres. Peut être utilisé pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Expérimentez avec des teintes de couleurs subtiles dans les points forts et les ombres. Par exemple, vous pouvez ajouter une teinte chaude aux reflets et une teinte cool aux ombres pour un look vintage.
vi. Corrections de l'objectif et transformée
1. Corrections de l'objectif:
* Situé dans le panneau "Corrections de l'objectif".
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet en fonction de la lentille utilisée. C'est généralement une bonne première étape.
* supprimer l'aberration chromatique: Supprime les franges de couleurs autour des bords à contraste élevé.
2. Transform:
* Corrige la distorsion en perspective. Utile pour redresser les bâtiments ou corriger des images inclinées. Pas généralement nécessaire pour les portraits, mais peuvent être utiles si la caméra était inclinée.
vii. Exporter votre portrait édité
1. Cliquez sur "Fichier"> "Exportation."
2. Emplacement d'exportation:
* Choisissez où vous souhaitez enregistrer le fichier exporté. Pensez à créer un dossier séparé "Portraits" édité ".
3. Noming de fichiers:
* Choisissez un nom de fichier descriptif. Envisagez d'utiliser le nom du sujet, la date ou une brève description.
4. Paramètres de fichier:
* Format d'image: Choisissez "JPEG" pour l'utilisation du Web ou les médias sociaux. Choisissez "TIFF" pour imprimer ou édition supplémentaire dans Photoshop.
* Qualité: Définissez la qualité JPEG à environ 80-90 pour un bon équilibre entre la taille du fichier et la qualité d'image.
* espace colorimétrique: Utilisez "SRGB" pour l'utilisation du Web et les médias sociaux. Utilisez "Adobe RVB (1998)" ou "Prophoto RVB" pour l'impression.
5. Dimensionnement d'image:
* redimensionner pour s'adapter: Activez cette option si vous devez redimensionner l'image à une dimension spécifique. Choisissez "Largeur et hauteur" et entrez les dimensions souhaitées.
* Résolution: Réglez la résolution sur 72 pixels par pouce (PPI) pour une utilisation Web et 300 PPI pour l'impression.
6. Affûtage de sortie:
* Choisissez "Affusser pour" et sélectionnez le support de sortie (écran, papier mat, papier brillant).
* Choisissez "Montant" (faible, standard, haut).
7. Métadonnées:
* Choisissez d'inclure les métadonnées (informations sur le droit d'auteur, mots clés, etc.).
8. Affaire au filigrane:
* Ajoutez éventuellement un filigrane pour protéger vos images.
9. Cliquez sur "Exporter".
Conseils et considérations importantes:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Visez un look naturel et réaliste.
* Préserver la texture de la peau: Soyez prudent avec la clarté, l'affûtage et la réduction du bruit, car ceux-ci peuvent affecter négativement la texture de la peau.
* Calibrage du moniteur: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres. Enregistrez différentes versions de vos modifications pour comparer et voir ce qui fonctionne le mieux.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages Lightroom peuvent être un excellent moyen d'appliquer rapidement un certain look sur vos portraits. Cependant, assurez-vous de personnaliser les préréglages en fonction de vos images spécifiques.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'analyser leur style d'édition.
Résumé du flux de travail:
1. Importer et organiser.
2. Crop (si nécessaire).
3. Ajuster la balance des blancs.
4. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
5. Ajuster la clarté, la vibrance et la saturation.
6. Utilisez des ajustements locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial) pour les ajustements ciblés.
7. Retirez les imperfections avec l'outil de retrait des taches.
8. Affûter et réduire le bruit.
9. Réglez les curseurs HSL / Color pour la correction des couleurs et le classement.
10. Correst les distorsions de l'objectif.
11. Exporter l'image.
Ce guide fournit un aperçu complet de l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'adapter ces étapes à votre propre style et aux besoins spécifiques de chaque image. Bonne chance!